奧爾夫音樂教學法論文
奧爾夫音樂教學體系出現於二十世紀,對當今世界的音樂教育有著深遠的影響。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：奧爾夫音樂教學法的實踐與研究
【摘 要】音樂是人類的一種本能和需要，是人類表達的一種載體。本文從奧爾夫音樂教學理念入手，通過理論闡述和具體例項，來分析奧爾夫音樂教育理念與傳統音樂教學法的區別，以及奧爾夫音樂教育理念在教學活動中的運用。
【關鍵詞】奧爾夫音樂教育理念;傳統音樂教學法
奧爾夫音樂教育理念是世界著名音樂教育家、作曲家卡農・奧爾夫創立的一種音樂教育體系。自20世紀產生以來得到了全世界的廣泛借鑑和應用，並在各國取得了本土化的發展。1980年由廖乃雄教授引進中國，對中國的音樂教育產生了重大的影響，奧爾夫“原本性”音樂教育理念建立在文化人類學的基礎之上，其次是一種語言、音樂、動作、舞蹈、美術、戲劇等綜合的藝術形成，強調學生必須要親自參與到音樂實踐活動中，以解放人性、完善人性，促進人的全面發展為目標。
奧爾夫明確指出“音樂教育首先是人的教育”這是他一切努力的出發點，也是他最終的歸宿。這樣一種人本主義思想反映在奧爾夫“原本性”音樂教育中，就是他首先從人性發展的開端，從人之初的教育做起。他並非是從一個音樂的形態或技術層面的簡單、初始的角度來看待原本性，而是最終將他確立在人的自身發展的基礎上，來完整的認識其“原本性”具有深刻的人本主義內涵。
奧爾夫的音樂教育實踐內容豐富、形式多樣、教法靈活，在教學實踐中多種形式是富有意義的，相互融為一體的，整個教學過程都是一個充滿創作性的活動。“本土化”是奧爾夫教學實踐中的又一次延伸，從兒童所熟悉的語言、文化、環境出發進行音樂教育，也就是說要使用符合本民族、本地區的音樂素材，這樣既有利於學生的掌握，又有利於本民族文化的傳承與發展。
1.價值分析
1.1奧爾夫音樂教學理念在中國發展的30年，經歷了由照搬國外教學原理到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，隨著實踐活動的展開，各地的幼兒園和早教活動中心也將奧爾夫教育作為其特色。
1.2奧爾夫音樂教學理念，有利於學前教育專業音樂教學模式的改革。目前，我們的學前教育還是從傳統的老師講、學生聽記、佈置作業，“教”與“學”分工明確，老師與學生互動太少，教學模式單一，教學形式死板。為了改善這種教學形式，我們把奧爾夫音樂教學引入到學前教育專業音樂教學方面來是非常有必要的，通過奧爾夫音樂教學理念的引入，逐步將原有音樂教學中“音本位”的教學理念改為以“樂本位”為主導的教學模式和教學理念。
1.3奧爾夫音樂教學法有利於學前教育專業的發展。音樂教育是學前教育專業中的重要組成部分，學前教育專業在音樂這一部分做強，做大之後，對整個學前教育專業來講起著十分重要的支撐作用。音樂教育要做強，最關鍵的就是音樂教學法的改革，教學模式的轉換，教學理念的更新，奧爾夫音樂教學理念的引入恰好適應了我們學前教育專業的發展需要。從這個角度開，奧爾夫教學理念的引入也是必要的。
1.4奧爾夫音樂教學理念，有利於學前教育教師教學的提高，我們目前學前教育的音樂教師都是在西方“音本位”教育思想下接受傳統的音樂教育而學習出來的，在這種教育背景下使得我們思維固化，創新能力差，課堂教學死板，無法突破固有的模式，已經不能夠適應學前教育專業音樂教學的特點。所以我們通過奧爾夫音樂教學理念的引入，給我們學前教育專業音樂教師開闢一條更適合我們專業教學的道路，通過我們的不懈努力，刻苦鑽研和不斷探索，把奧爾夫教學理念和方法在學前教育專業建設團隊中推廣，不斷更新和發展教學理念和方法，讓我們的每位教師在新的教學理念和方法中體驗音樂帶給我們的歡樂和享受。
1.5奧爾夫音樂教學理念的實踐與研究，這項研究對於提高我校學前教育專業學生的綜合素質和市場競爭力具有重要的意義，有助於推動學前教育乃至整個教育學科的建設和發展。
2.實踐與研究
2.1我們堅持以教育部關於高職教育的16號檔案思路為指導，努力增強課程的實踐性、開放性和職業性，培養“以能力為中心”的技術型人才，是高等職業教育的培養模式。以崗位要求為核心，實現教學與就業的無縫對接，奧爾夫音樂教學理念可以全面的培養學生的音樂素質，因此將奧爾夫音樂教學理念滲透到音樂各科的教學之中，把握住奧爾夫音樂教學理念的基本核心，拓展奧爾夫教學理念在各課教學中的運用。
2.2遵循音樂教育要求，以社會需要為參照基準，以實踐教學為主線，充分的發揮和利用奧爾夫音樂教學理念中的肢體、語言、樂器的相互協調，重在培養孩子們內心世界的開發，以遊戲、表演、律動，講故事等方式學習和理解音樂專業知識，這種方式是通過感官刺激來學習並強化身體的其他各種智慧，而不是傳統的用認識去學習音樂，這樣促使學生更快，更具體的學習和理解，並且能夠對所學的音樂專業知識充分地進行運用。
3.奧爾夫音樂教學理念在《視唱練耳與樂理》教學中的運用
3.1視唱練耳強調的是節奏、音準、以及聽力，而奧爾夫音樂教學理念最初從動作結合音樂，再到語言，首先是對音樂教育至關重要的節奏入手的，我們可以從朗讀入手訓練節奏。拿姓名來說，我國漢族地區取名主要是一般是用兩個字或三個字，少數是雙姓，用四個字拼成姓名。剛剛入學的孩子們可以有節奏的報出自己的姓名，以相互認識。
王 剛 胡少飛 歐陽莎莎
用孩子們的姓名進行節奏朗讀訓練，會使孩子們對學習節奏充滿興趣，同時培養學生對節奏的感知能力以及在節奏操作中的表現力;我們還可以把視唱中的節奏抽出來，或再加以變化練習，老師寫一部分節奏，學生創編另一部分節奏，分小組進行小組集體討論創編，由淺入深，由短至長。在節奏體驗學習中，我們可以帶領學生口唸，畫拍，用動作進行節奏創造體驗，如：擊掌、拍腿、跺腳、拍肩等;用環境資源進行節奏創造性體驗練習，如：課桌、椅子、書本、文具盒等。通過以上節奏創編和體驗方法可以起到活躍課堂氣氛，提高學生對試唱課程的興趣感以及積極性。 3.2奧爾夫音樂中的聽力訓練以開放式的理念，在聽力訓練內容上更強調從音樂諸要素到音樂的結構、分隔、主題內容、音樂思想這樣一個大結構系統去組織教學。“圖形譜”可以把各種聲音要素用視覺符號記錄下來，比如聲音的高低，他從自然界的聲音到音樂中的聲音高低都可標示。從要素到結構甚至風格特徵來講，它具有不確定性以及直觀性、簡易性***如用□▲□表示再現的三段體，用表示旋律向上向下等***。另外，在教學中我們可以把早晨的鬧鐘聲、一切洗漱聲、下樓梯等各種聲響錄成一個故事帶，讓學生用聽到的聲響講一個故事，通過親身參與以及動作等手段使學生對聽做出即興反應，培養學生對音樂的聽辨能力、聽覺記憶和理解領悟能力。
3.3樂理知識的有機結合和滲透
對3-6歲的兒童來說，樂理知識的掌握並不是最重要的，但對於學前教育的學生來說確實非常重要，它是學習音樂課的基本條件，樂理知識是否掌握甚至影響到其他專業技能課的進行。但樂理知識的學習又是非常枯燥乏味的。在以往的教學中，學生的積極性不夠，甚至思想不夠集中。針對這種情況，我們在奧爾夫課例中適當的融入了樂理知識，以點的聚合最終形成體系。比如，我們在剛學習五線譜的時候，會教給學生七個音名，C D E F G A B對應的唱名分別是do、re、mi、fa、sol、la、si，同時我們會教學生認識這七個音名對應的鋼琴鍵盤。但在這個環節上，很多學生都會出現一個同樣的問題――音區混亂，這時我們會採取講故事的形式，將“葫蘆娃”中的七兄弟引導到我們要學習的七個音名中，其次，讓學生單指從鋼琴的最左邊一組完整的音區逐個彈到最後一組***反過來也可以***，在這個過程中要交給孩子第一個任務，然後讓他們找尋鋼琴上共有幾組完整的七音?第二個任務就是讓孩子在幾個不同的音區中尋找爸爸、媽媽和自己;第三個任務就是讓孩子發揮自己的想象力，看不同的音區像什麼?這個時候課堂的氣氛會達到高潮，這樣不僅提高了孩子們的學習興趣，也提高了他們的創新能力。奧爾夫的原本性教育理念，強調音樂學習注重感受和體驗，他們的獲得不是依靠外在的音樂知識灌輸，技術訓練，而是在兒童享受參與中自然的獲得。
4.奧爾夫音樂教學理念在聲樂教學中的運用
4.1“學前期”是特殊的“遊戲期”。遊戲是學前兒童的基本活動，因此對兒童的音樂教學不只是在音樂課，還要通過遊戲讓兒童主動去動手參與一些課堂活動。奧爾夫音樂教學理念運用各種聲勢、律動以及器樂教學，讓學生在快樂的遊戲中消化知識，激發他們學習的興趣。例如，在聲樂教學中發聲練習的運用，首先教師將以前枯燥乏味的1 3 5 3 1???? 換成小貓叫 1 3 1 3 5 5 3 1 ，
a yi 小貓小貓叫 喵喵喵
讓學生去模仿貓的叫聲，老師唱“小貓小貓叫”學生唱“喵喵喵”，通過生活中一些動物的叫聲進行發聲練習，可以調動學生的學習興趣，主動去找尋學習的方向，同時我們可以讓學生自主思維，舉一反三，尋找幾種動物的叫聲，例如，小狗、小羊，小鴨等，在這樣的過程中適當加入動作聲勢，讓學生在無意識之中掌握氣息的奧祕。
4.2奧爾夫音樂教育理念非常注重學生的即興創編，讓孩子自己去找，自己去創造音樂。同時會把一些生活中的事物放到教學中，讓學生親身體驗，去感受知識的奧祕。例如，聲樂中用到的氣息、聲音的共鳴、咬字吐字等一些專業性技能。首先要讓學生明白氣息是歌唱的動力和源泉，然後運用咳嗽、哈氣，去找歌唱的支點，運用聞花的感覺去吸氣，讓學生感受腰部的力量和氣息的流動。聲音的共鳴是聲樂訓練中一個重要的環節，只有達到這一點，聲音才會變得鏗鏘有力。但這又是個慢過程，只有接受科學的方法訓練，再加以勤練，才可以達到。我們要做到聲音共鳴，首先要微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲帶，像金魚吐泡泡一樣輕輕的發聲或低聲的哼唱，體會胸腔的震動。要想有完美的聲音，咬字吐字也尤為重要 。自古以來在聲樂教學中，我們一直強調字正腔圓，聲情並貌，因為聲樂是音樂與語言有機結合的藝術。語言是聲樂藝術的重要表現手段之一。因此，在學習歌唱技巧的同時，語言、咬字、吐字的訓練也是必不可少的。我們在聲樂歌曲的演唱中，首先一定要讓聽者聽清楚這首歌所講述的內容，有些初學者在剛接觸聲樂時，老師要求張開嘴巴，這時因為一些原因使得他們不會咬字吐字，因此也讓聽者陷入一片迷惑。為了避免這一點，我們首先要讓學生大膽的去朗讀歌詞，還可以通過遊戲激起學生的學習興趣，最後運用到歌曲中。
4.3奧爾夫教學理念在《鋼琴》教學中的運用
打破傳統的單純演奏模式，將《鍵盤》課程分為三個階段，及鋼琴基礎、即興伴奏、自彈自唱，繼而使高職學前教育的學生能夠勝任幼兒園音樂課的教學，在課堂教學實踐中，加入具有趣味性的樂曲，應用齊奏、輪奏、接力、分組等方式強化集體課的群體效應，改變以往的枯燥練習，給學生在教學過程中互相觀摩、探討，引導學生有效的進行學習。同時節奏訓練是奧爾夫音樂教學理念中的一個重要組成部分。而節奏的訓練也是鋼琴教學必不可少的一個環節，也是最基本的一項任務，教師應從最初的音樂體驗開始，讓學生親身感受到拍子、速度和節奏。語言進入音樂課堂是奧爾夫教學體系針對節奏訓練的獨特創造，音樂和語言之前有密切的聯絡，語言可以啟發學生了解音樂的節奏，因此，從孩子熟悉的動物名稱或稱呼名開始進行節奏訓練，等他們認識了基本的節拍後，借用漢子為代讀字元，進行組合節奏，以漢字的詞義能讓學生更加形象的認識節拍。例如，用“走”、“跑”、“慢走”，“快跑”四種漢字換成節奏符號，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表兩拍，“快跑”代表十六分音符，或者也可以引導學生模仿動物的叫聲，讓他們將自己生活中的音響在自己所學的節拍中找出相應的替代，如：鐘聲滴答，滴答的聲音，可以把它模仿為2/4拍等。這些節奏的訓練不僅讓學生對節奏有形象直觀的掌握，而且可以讓他們體會到音樂就在生活中，使教學不再孤立的存在。
5.傳統音樂教學法與奧爾夫音樂教學理念的區別與聯絡 音樂教學是我國基礎教育中不可缺少的重要的組成部分，通過音樂教學對學生進行綜合素質的培養，是教育領域所提倡的。怎樣才能使我們的音樂教學適應學生生理和心理的發展規律，實現提高學生素質的目的呢?這就需要我們去尋找一個適合於學生，有利於學生髮展的教學方法，在諸多的音樂教學中，傳統音樂教學法與奧爾夫音樂教學理念的差異備受教育工作者的關注。在此，我們將兩種教育方法做以比較，來進一步闡述教學方法的重要性。
5.1傳統的音樂教學法應該追溯到20世紀初的“學堂樂歌”，這是我國音樂教育最早進入課堂的形式。當時一些音樂家先後到日本考察，積極學習新型的音樂教唱法和西洋音樂技能，以便在國內效法進行。音樂教育在受傳統思想的影響下，便形成了傳統的教學法。它講究以最快的速度，在最短的時間裡傳授給學生最多的知識，強調以教師為中心，採用灌輸式教學，老師講，學生聽，是以訓練專業技能為主的教學方法。例如，在教唱歌曲時，學生在老師的引導下進行發聲練習，然後一遍一遍的教唱，這樣機械性的去教學生不但會使課堂的氣氛沉悶，還會讓學生失去上聲樂課的興趣。
5.2奧爾夫音樂教學理念作為一種很值得借鑑的外國音樂教學法，與傳統的音樂教學法在形式上有著根本的區別。原本的音樂絕不只是單純的音樂，而奧爾夫音樂教學強調的是一種以音樂為基礎，以人為本的音樂教育理念，他講求音樂教學要以全體學生為中心，立足於本土化，是在長期的音樂教學實踐中形成的，不斷髮展變化的教學方法。
在近一年的時間裡，我們不斷探索，尋找怎樣更好地把奧爾夫音樂教學理念與傳統的音樂教學法相結合，並運用到音樂教學中去。我們在對學前教育1101和1102班的學生，進行音樂教學過程中，運用了奧爾夫的教育理念，取得了很好的成績。其次發現學生的學習興趣也濃厚了。在短短的十六個課時的教學過程中，學生們共同自主編創了60多個歌唱遊戲，大大的激發了學生對學習音樂的興趣，也為他們以後能夠更好地開展活動奠定了良好的基礎。
因此，作為音樂教育者我們應大膽創新，不斷追求，創造性的應用教育理念，使學生走向自主創新的學習之路。其實不論是傳統的教學方法還是奧爾夫教學理念，他們最終的目的都是為了培養人的智慧，使他們在掌握知識的同時提高自身的修養。
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範文二：奧爾夫教學法與傳統音樂教學法的異同
摘 要：一個適應的音樂教學法對學生各方面的發展是特別重要的。本文通過從奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學法的異同為出發點，進行對奧爾夫教學法與傳統音樂教學法進行詳細論證，從而使更有效，更優秀的教學方法運用到具體的教學當中去。
關鍵詞：奧爾夫教學法;傳統音樂教學法;異同
一、奧爾夫教學法
奧爾夫教學法是聯邦德國知名音樂家卡爾・奧爾夫***carl・orff1895―1982***所建立。這是一個獨創的音樂教育體系，它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對世界上的很多國家和地區的音樂教育產生了長遠的影響。從起源和音樂的本質，即“回到情緒”這是奧爾夫音樂教育哲學。這和我們的原始音樂教育的本質和目的認識，在根本上是不同的。
奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並經過語言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古這樣，這是人原本固有的能力。奧爾夫音樂教學法的教學手段具體包括：a.聽力訓練b.語言學習c.律動訓練d.節奏訓練e.創造效能力培養。
***一***奧爾夫教學法具的體內容
奧爾夫教學法的基本內容大致分為以下幾個方面：說白、唱歌、打擊樂器、聲勢、音樂與美術、舞蹈、遊戲、欣賞、戲劇。
說白的內容是取自自本名族的兒童歌曲、童謠等。在實際教學中經常把學習的歌詞以說白的方式交給孩子，並配用韻、節奏、速度、力量和情感等進行教學。
唱歌對於最初學音樂的孩子，奧爾夫教學法其實不要求他們必須學會讀譜子，它選擇的歌曲為無聲的除錯，並採用聽唱法教學，從感知人手使孩子擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等學習。
打擊樂器這裡主要包括兩種，一種是沒有固定音高打擊樂器，如沙球、三角形、鈴鼓、雙向管、魚蛙等;一種有固定音高樂器，如音條樂器***秦鍾、鋼琴、木琴等***、定音鼓等。
聲勢它是以人體為天然樂器，通過拍、打、跺、捻、錘等發出聲響，聲勢通常是和節奏連在一起的，他通過拍手、拍腳，跺腿，捻指等孩子易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，並多以“卡農”的形式出現。
音樂與美術是奧爾夫教學法通常是把一段音樂是由圖形表示，按照旋律、力量、速度、重複、幾種不同的符號音樂組織設計清楚地顯示，構成了一個理解很容易圖形譜，根據這個圖形譜或說白或運用打擊樂器，就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用於欣賞音樂。
舞蹈在這裡指的是包括律動、表演，同時，並不能等同於藝術專業的概念，但具有意義的“元素性”。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對於任何沒有學過舞蹈的人也能學會，因為他所要求的是按音樂的節拍跳，按音樂的形象去想像，最重要的是即興，同學們可以自由自在的設計，自由編排本身理想的動作。
在遊戲方面，奧爾夫教學法要求每一次活動都是以遊戲的形式，這個遊戲並不是簡單地在遊戲，而是要通過遊戲滲透音樂知識，為孩子們創造一個快樂的，適合的音樂環境的時代特徵。
在欣賞中奧爾夫教學法的欣賞音樂的規定是學生通過自己的的活動直接去感受音樂，他有時會用一個特定的短語不同的節奏或不同的動量在音樂表演;有時利用音樂的結構圖的譜分析，讓學生理解影象的形狀的頻譜在音樂欣賞過程中，他提倡的欣賞是每個人自己主動的去欣賞，然而不是被動的聽，再去詳細的分析。
戲劇是把本民族的民謠、童話、民間故事等變成音樂舞蹈劇，也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這裡的一切都是學生自己設計的，在歡樂和愉快的課堂氣氛中培養學生的創新精神。
二、傳統音樂教學法
傳統音樂教學法具體應該追溯到20世紀初的“學堂樂歌”，這是我們的音樂教育在進入課堂的最早形式。傳統教學方法實際上遵循的是，注重以最快的速度，在儘可能短的時間教學生知識，強調以教師為中心教學，老師講、學生聽是以訓練專業技能為主的一種教學法。
***一***傳統音樂教學法的具體內容
傳統音樂教學法的具體內容大致分以下方面：歌唱、音準訓練、樂理、視唱識譜、聽辨與記譜、樂器、欣賞。
歌唱以吸訓練、連音與斷音的練習，輕聲唱也就是半聲唱，並利於訓練對氣息的控制。教師的範唱與彈琴均應恰到好處，不要有太多或太少。
音準訓練比的擬聲詞的影象可以跳躍訓練，準間隔。較形象的擬聲來訓練，跳準音程。如經常運用到的“過渡法”、“比較法”、“搭橋法”等。
樂理音樂記號歌訣，五線譜高音譜號、符幹、符尾方向的比喻。
視唱識譜唱名教學順序合理。採用1―5，1―3―5，1―2―3―5―6等順序。進行識譜、練習、附點音符和切分音節奏的教唱。如模仿生活、自然或先唱後連線、變換小節視唱法、變換節奏視唱法。
聽辨與記譜聽辨訓練、聽音記譜、先揍出標準音或中央c，難度安排應由簡到繁，並靈活應用。
器樂低年級一般學習打擊樂，中高年級學有音高的樂器。如鋼琴等。
欣賞先聲樂後器樂、先單身部後多聲部、先中國後外國，先小型後大型、先形象後哲理性，結合介紹作者、創作過程、時代背景;結合視唱;結合有關樂理知識、音樂常識、故事;結合不同的演揍形式、不同的錄音或不同的改編作品;結合同類題材、風格、形式，或同一時期、同一作家的其他作品;結合相應的畫面，這幾方面可視條件允許的可能去運用。欣賞過程中的五結合：聽、講、辨、做、唱相結合。反覆聽、分段聽、完整聽、邊聽邊介紹分析等方法。重在聽和“味”。
三、奧爾夫教學法與傳統法音樂教學法的異同
奧爾夫教學方法，這是最初的音樂教育。通過每個人的本性自由發揮舞蹈、原創音樂、運動、語言並緊密地聯絡在一起進行表演，這種教學法也是一種適合各個階段的教學法。而傳統的就是教唱歌，老師教一句，學生跟著唱一句的那種，而且學生們學習都是現成課本上的音樂作品，很被動，老師而且嚴重地追求“結果”，嚴格要求學生，給學生造成很大的壓力，這樣不僅忽視學生對音樂的情感激發和體驗，並且是忽視了學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。 興趣的激發方面：奧爾夫教學法運用各種動量的節奏和器樂教學，不僅使學生在愉快的遊戲中學習知識，消化知識，吸引學生的學習興趣，學生將在你的思維方式，而且會主動去找學習的方向。而在傳統音樂教學中，學生從來都是很被動地去學，教師只注重如何去教，卻忽視了學生的主動性，學生往往會變成被動的聆聽者，不但不利於調動學生學習的積極性，激發不出學生對知識的渴望和興趣，而且教學效果也會大打折扣。因此，教學方法是否有利於激發學生學習的興趣，是奧爾夫教學法區別於傳統音樂教學法的重要標誌之一。
綜合學科的教學：奧爾夫教學法基本上是一種綜合性的教學藝術，在它的教學空間裡，包括了語言文字、音樂美術、表演設計、等多方面的教學門類，聲樂課不僅是一個老師教學生詞，唱一句，是要通過一系列的活動，使學生有效學習唱歌，並從美術、自然、音樂等多方面課程中瞭解了一些知識進行教學。
傳統的音樂教學方法在教學中教學大綱的要求，只要完成歌曲的教學任務，教師只教學生學唱，教學手段單一，教師只重視音樂學科的知識技能，忽視了與其它學科領域的聯絡，學生不能得到綜合的發展，反而影響了教學質量和對學生潛力的開發。
教學手段的運用：奧爾夫教學方法、教學手段教學是一個最基本的學科的節奏部分，這是最常見的，最廣泛使用的元素。所以靈魂的教學節奏，會使孩子感到非常熟悉的，友好的，易於學習，可以說，沒有專門的培訓和技術製備的音樂元素，節奏，富有生命元素的意義，是人類直接作用。傳統的音樂教學方法只專注於訓練，幾個在節奏訓練，多樣性的課堂教學方法的不足，往往一節音樂課，學生學習的目的是模仿老師的教學和演唱，而對歌曲更多的學生沒有掌握音樂和節奏。
能力的培養：奧爾夫音樂教學法有助於提高他們的自信，“我能行”是每一個學生奧爾夫音樂課堂的想法，尋找在不斷創造自信，不僅大腦的活動，再者說，發揮想象力，但最重要的是讓學生敢於面對公眾，勇於面對自己的自信，健康成長。奧爾夫音樂教學法還培養了學生之間團結協作的能力，培養健康的人格。傳統音樂教學方法的不足，在培訓目標，教學不僅是傳授知識，完成教學任務，缺乏對學生創造性和表現力的培養，最重要的是有些教師過於注重技術，專業培訓，或通過無聊的說教來達到育人的目的，發展不僅是教學方法等會抑制學生的能力。奧爾夫教學法和傳統的音樂教學法是音樂教學法，其最終目的是通過教育人類大腦發育的音樂發展的教育，以培養人的智慧、知識，提高自身的素質修養，完善人格。
四、結論
俗話說“授人以魚不如授人以漁”。教師必須注重培養學生興趣，從語言、文字、動作上引導學生去思考音樂，醞釀音樂，一切從以學生為主體，充分調動學生的主動性和實踐性，提高學生創造力，必須要認識到兩種教育方法的差異，取長補短，使每個學生都能充分發揮出自己對音樂的理解和特長，能從學習音樂過程中得到快樂和滿足。奧爾夫教學法在世界上獲得巨大成功，與它本身的優秀以及良好的教學效果密不可分的，也使更多工作者運用新的教學法使我們的音樂教育在快樂中更加完善，培養出更多的音樂家。
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範文三：奧爾夫音樂教學法在高校音樂教學中的運用
摘要：奧爾夫音樂教學法在我國高校音樂教學法有廣泛的引用，也是二十世紀以來具有廣泛應用的偉大的教育體系之一，這種教學方法主要通過聲勢節奏進行教學，另外把音樂、語言以及動作引入到奧爾夫教學法中，從而使學生更加的具有表演力、創造力，因此本文主要介紹奧爾夫教學法及其在我國高校音樂教學中的應用。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法 高校教學 應用
隨著我國對素質教育的推進，對我國高校教育的要求也越來越高，因此我國音樂教育的發展也應該順應時代的發展，滿足學生學習的要求，改變教學方法以及教學觀念，對高校音樂教學方法進行創造性的改革，奧爾夫音樂教學法就是一項具有特色的音樂教學體系，在我國高校中應用也受到了廣泛的歡迎，也去取得了良好的教學效果。
一、奧爾夫音樂教學法
***一***奧爾夫音樂教學法的產生
奧爾夫音樂教學法作為當代世界著名的音樂教育體系之一，是由世界著名的德國音樂家、作曲家卡爾奧爾夫所創，具有很大的影響力，對我國音樂教學也有重要的作用，經過發展奧爾夫教育法已經擴大到了其他領域，如成人教育、音樂治療以及老年健康等。
***二***奧爾夫音樂教育的基本理念
奧爾夫音樂教育法音樂基本理念主要在於兩個方面，一是 “原本性”音樂理念，二是“人本主義”。
1.“原本性”音樂理念
原本性音樂理念是奧爾夫教育法思想基石，奧爾夫曾說過原本的音樂不只是單純的音樂那麼簡單，它融合了動作、舞蹈以及語言，他還認為音樂產生的不是孤立的，同樣來源於動作、舞蹈以及語言，把這些因素融合在一起在音樂教育中去實踐，將發揮不可替代的作用。
2.“人本主義”
人本主義是和原本性音樂是有聯絡的，人本主義是奧爾夫音樂教育原本性教育的體現，奧爾夫音樂教育法是以人的發展為主，並不只是依賴於音樂的知識結構，還要注重人的主動參與，這與我們現在所倡導的以人為本的教育完全符合，同時強調素質教育中全面發展。
***三***奧爾夫音樂教育法的內容
奧爾夫音樂教學是動作、語言以及音樂融為一體的音樂教學體系，奧爾夫教育法分為兩方面的內容，即基本內容和核心內容，奧爾夫音樂教育法的基本內容主要包括動作訓練、語言訓練、聽力訓練以及奧爾夫樂器訓練幾方面內容，另外奧爾夫音樂教育法的核心內容包括綜合性，以人為本以及的創造性從本土文化出發等。
1.奧爾夫音樂教學法的基本內容
***1***動作訓練
動作訓練特別要介紹的是聲勢訓練，這也是奧爾夫的一項獨特的創造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身體發出聲音，另外還要結合節奏以及力度製造出音響。
***2***語言訓練
奧爾夫音樂教育法將語言也引入音樂學習當中，也是奧爾夫音樂教育法的一項重要創舉，目的是通過當地民族法語言、童謠以及兒歌等，結合節奏、韻律進行開展。
***3***聽力訓練
聽力訓練的目的主要是練習學生對音樂的感知力和反應能力，主要練習方法是通過學生在欣賞音樂同時加入聲勢等，練習學生的聽力。
***4***奧爾夫樂器
奧爾夫音樂教育的樂器主要分為無固定音高和有固定高音樂器，而且奧爾夫樂器操作簡單，音色豐富，同時也加強學生在節奏訓練中的創造力。
2.奧爾夫音樂教育法的核心內容
***1***綜合性
奧爾夫教育法與別的教育法體系不同的是奧爾夫音樂教學法不是單純的音樂，它還結合了動作舞蹈語言等內容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奧爾夫音樂教學法沒有失去古代最自然、最原始的音樂表達方式，並通過融合動作、語言、舞蹈等內容，挖掘人類的心靈，使其豐富。
***2***親自參與 以人為本
奧爾夫音樂教學法的主要利用聲勢教學法，讓學生都參與到當中，而不是隻注重把原理和知識灌輸給學生，同時學生也不受束縛，可以在唱跳以及做遊戲的過程中，讓學生感知音樂的魅力以及對音樂更深的理解，另外對學生的鑑賞能力、創造能力以及表現交往能力也能提高，同時學生的思想也能得到淨化，從而完善學生的人格。
***3***創造性和即興表演
創造性和即興表演也是奧爾夫音樂教學法的核心內容，即興表演主要是讓學生通過對音樂語言的理解，以及在節奏遊戲中的獲得的靈感，通過自己的肢體的語言表達出來，另外即興活動也可以提高學生的創造性，從而昇華對音樂的體驗。
***4***注重本土文化
奧爾夫音樂教學法注重本土文化對學生的音樂教育，依據本土民族的音樂，創造出新的音樂教學模式，可以應用在不同國家的音樂教學中去。
二、奧爾夫音樂教學法在我國高校中的應用
奧爾夫音樂教學法在我國高校中應用，對我國高校學生對音樂理解以及學習有重要作用，另外奧爾夫音樂教學法在我國高校中的應用主要有兩方面，一方面是我國高校的音樂公共課程，另一方面是我國高校鋼琴集體課，這兩方面充分體現奧爾夫音樂教學法的特點。
***一***在我國音樂公共課中的應用
1.能夠使高校學生更快掌握學習內容
在我國高校音樂教學中，實行奧爾夫教學能夠使非專業學生在學習音樂時能夠儘快的學會複雜的教學內容，學生在學習初期時可以編排一些簡單的節奏遊戲，讓學生能夠容易接受，等到學生比較熟悉節奏問題，老師可以進行一些綜合練習，進行對不同節奏練習，同時也可以增加一些簡單的表演動作，隨著這部分的深入，還可以在加一些樂器。通過這循序漸進的過程，學生很容易就掌握這麼複雜學習內容，也利於學生對音樂理論的理解，同時也增加學生學習的興趣。
2.激發高校學生的表演性和創造性
奧爾夫教育法中的聲勢節奏的運用可以有效激發學生的表演性和創造性，通過老師對學生在音樂教學中引導，使學生能夠利用聲勢節奏進行即興的表演，同時也可以進行音樂上的創造，對於學生自己創造出來的音樂，老師應給予肯定和支援。另外奧爾夫音樂教學法會給學生帶來愉悅感，能夠發揮學生在音樂上的創造力。