奧爾夫音樂教學法心得4篇_奧爾夫音樂教學法學習心得

　　　奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學法的心得，僅供參考。

　　奧爾夫音樂教學法心得篇一

　　早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓，有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單瞭解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今後的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。

　　在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語於一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和願望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節奏練習、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。

　　而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同，奧爾夫音樂教學活動注重交流與放鬆，通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂，在不斷的娛樂中學習新技巧和內容，活動寬鬆、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長，但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控，並不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。

　　在學習過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的能力，即興創作與創造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一週時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一週的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今後的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學，逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法，更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程式、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學更加有效、更加有益。

　　另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學中，活動的設計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什麼。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。而且教師組織教學輕鬆自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏，而將這些環節聯絡起來的紐帶是遊戲，通過遊戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學，在學中玩的目的，調動了幼兒的積極性，激發了幼兒的學習興趣。

　　通過這一次的學習，我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中，會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。

　　奧爾夫音樂教學法心得篇二

　　2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不瞭解奧爾夫教學法，到開始初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，並逐步掌握了一些具體的教學法，並使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收穫頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

　　此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、雲南民族音樂賞析、雲南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。

　　許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度讚譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“雲南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

　　而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：***一***音樂與律動***二***音樂與舞蹈***三***音樂與歌唱***四***音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以遊戲的形式滲透，完成以下教學目標

　　1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣;2、如何激發孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握;

　　3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來***肢體、五官、樂器***、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

　　南娜老師和示範團隊做了一些“遊戲”，比如：名字遊戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕鬆、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做遊戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很誇張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

　　在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使孩子們在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。

　　音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

　　但對於教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和紮實的音樂功底。在今後的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。

↓↓↓點選下一頁還有更多精彩的奧爾夫音樂教學法心得↓↓↓