奧爾夫音樂教學隨筆

  ,很有營養價值的喲。下面是小編給大家準備的,僅供參考!

  篇一

  今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓,使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中,老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕鬆的氛圍,深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收穫和啟迪。於是,本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育,學以致用,希望在自主實踐中,進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等,使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。

  因為教材、磁帶等不到位的緣故,時隔數月,終於在12月的一天,我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠採栗子》為線索,引出並貫穿整個活動:第一環節,我先向幼兒講述故事,並在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行採栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作,大家在教師和音樂的帶來下,輕鬆、愉悅地做動作,通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節,是整個活動的重點,我採用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先,請幼兒聽音樂,聽出“叮叮”的聲音,並在聽到“叮叮”後拍打身體的各個部位;然後,出示“十六宮格”,讓幼兒認真聽音樂,並在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置,並進行節奏練習;最後,出示三角鐵、小鈴,先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法,再讓幼兒根據音樂中“叮叮”的位置和節奏進行演奏;第三環節,在《小松鼠進行曲》的音樂聲中,進行小松鼠狂歡的自主表演,在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。

  整個活動,因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂,而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容,緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引,發出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我,因為是第一次實踐,所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感後,更多地是活動帶給我的困惑:

  1、因為培訓時間少,對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中,只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行,自己對教材的理性認識和分析不夠,活動所要達到的目標比較模糊,導致活動比較形式化。

  2、在活動中,也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱,只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育,使幼兒學到正確、科學的音樂知識。

  除此之外,還有很多細節上的困惑,如:幼兒園裡樂器已經老化,種類短缺,如何滿足奧爾夫音樂教學的需求;從中班才開始奧爾夫音樂教學,如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始,不管是對幼兒還是教師,都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新,作為教師的我將在以後的教育教學中,加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習,同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐,使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色!

  篇二

  我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓,在短短的兩天學習裡,使我從不懂、不瞭解,逐步有了感性的認識,並且初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念,學習了一些具體的教學方法。在這段時間裡,我和另一位老師過得非常的忙碌、充實,也在這忙碌中學習 到了很多奧爾夫音樂教學法。

  來這裡第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是:“一切從孩子出發”。帶著這個道理,老師在這段時間裡通過各種音樂舞蹈,讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什麼備受孩子們的喜愛。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程,現在才漸漸恍然大悟,“哦,原來奧爾夫音樂是一種教學方法,讓孩子們在音樂中獲得開心、放鬆、有創造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。這才是奧爾夫音樂最重要的精華”。

  接下來就來總結一下我在這段時間裡所學到的一些關於奧爾夫音樂的知識點:

  一、 樂器

  奧爾夫樂器是根據奧樂夫音樂來設定的一些比較容易學的樂器:如鼓、雙響筒、三角鐵等樂器。這些樂器操作是非常容易的,一學就會,在第一堂課上,教師就設計了一堂課,讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。接下來都有設計打擊樂器,同時還有進行樂器分組,主要是對樂器的音高進行分類如:鐵質類的為樂器類音高最高的一組,鼓為音高最低的一組。

  二、曲目分析

  在進行音樂舞蹈的同時,教師會先讓我們對曲目進行分析,如曲目的結構,樂句的特點、節奏的快慢、曲目的背景等。經過這些分析後,我們對曲目就能很全面的瞭解了,在表演的時候就能做得更完美了,能過這些環節讓我受益非淺。

  三、舞蹈創編

  第二天教師讓我們根據曲子的特點自由想象,創編一些簡單的舞蹈,在創編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如:1、創編前要分析曲子的結構2、想象一個適合曲子特點的主題3、全神投入劇情中4、表情、動作誇張。

  舞蹈創編可以說我的強項,可也是奧爾夫音樂最難學的一個環節。通過這次的培訓,讓我慢慢對舞蹈的創編有了更高的看法,因為在學習的過程中,教師都有讓我們共同實踐,由易到難,由短到長,讓我們每個人收穫都很大。

  四、課堂內容設計

  這次培訓老師們重點培訓我們在一節音樂中應當怎樣設計一堂奧爾夫音樂課。1、首先要在教學活動上注意動靜結合。2、在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們,針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。3、上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。4、要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。5、內容設計是其主要環節有:①熱身律動;②樂器探索;③歌謠;④小兒歌;⑤音樂欣賞。

  五、音樂欣賞

  音樂欣賞是一個很重的環節,在以前的音樂課中,我們都不怎麼注重音樂欣賞課,認為很沒有意義。通過這一次學習才發現,在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的,原因有:可以讓幼兒在欣賞的同時感受到節奏的變化,讓一些固定節奏在孩子們心中潛移默化,形成心中的一個節奏感。

  以上這些就是我在培訓這兩天來所學到的一些主要的知識點,奧爾夫音樂教育體系內容豐富,教法生動活潑,深受孩子們的喜愛。根據我園特色,在教學法上,一個教案都只是一種手段,教法更應豐富多彩,且“永遠在發展中,在流行中”!我相信,任何一個教法,一個教案都只是一種範例,一種模式僅供參考,切不可生搬硬套,俗稱“條條道路通羅馬”。作為一名教育工作者,深感教育是未來世界的希望,應更加努力學習,提高自身的文化素質和修養。為了能培養出÷塑造出更多、更好的具有良好音樂能力÷美好心靈,整體素養的人才,共同努力吧!

  篇三

  週五上午我們很榮幸聽到臺灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》,讓我體驗到了各種方式的音樂教學法,教法靈活、形式豐富,能充分利用肢體動作,包括耳朵、嘴巴、手、腳,甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的音符。例如:同樣的是一節有關動物的活動,我們傳統的教學則是讓幼兒瞭解圖譜,然後根據圖譜做幾個簡單的動作,在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面,從畫面中去找圖譜,再結合動物的特徵來感受音樂,又可以利用誇張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來,老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色,進行樂器的探索,幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲,表現音樂中的節奏變化。在這個活動的開始和結束也採用了獨特的形式,聽音樂自己選擇動作來做,在音樂聲中結束活動。

  在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的,它與傳統的注入式教學不同,是一種大眾式、體藝式的教訓方法,集舞、音、美、語於一體用音樂這一主線來貫穿,孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂,表現音樂,即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人,包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和願望。奧爾夫音樂強調互動教學活動,通過親身感受、體驗,去領悟、感悟奧爾夫音樂,體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中,胡瑛婷老師帶領著我們一起做互動練習,通過語言的節奏練習、分聲部演唱,由易到難,逐層遞進,活動氣氛活躍,效果相當的自然、和諧。