奧爾夫音樂學習總結
奧爾夫音樂教育理念是奧爾夫音樂教育體系的重要內容，對幼兒音樂教育有著巨大的影響。下面是小編給大家帶來的，歡迎閱讀!
篇1
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。下午馬老師和我們做了一些遊戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事遊戲等。做遊戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很誇張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
篇2
奧爾夫音樂教學法，儘管我在大學時就已經修過這門課而且對它一點都不陌生，現在看到它依然感覺很親切、很興奮。因為它會幫助我成長，而這個成長的意義不僅僅在於大學期間知識的成長，也會讓我在自己的音樂教育事業中成長。對於我的學生而言，我可以利用“奧爾夫”幫助他們在音樂的學習中快樂的成長。我一直很喜歡“奧爾夫”，因為它本身就是不斷成長、不斷創新發展的非常實用、有趣的教學法。在音樂教育事業中，我真誠地向各位同行推薦“奧爾夫”，當你親身體驗之後一定能感受到它真正的魅力。
奧爾夫音樂教學法，取名自德國著名作曲家、音樂教育家——卡爾·奧爾夫***Karl Orff,1895-1982***。他出生在德國慕尼黑的地森城，父親是一位盡職的將軍，母親喜歡大自然和藝術，他的家庭生活總是充滿知識和藝術的濃厚文化氣氛。從1歲開始奧爾夫就喜歡聽媽媽彈琴，並用不同的東西敲敲打打作為“伴奏”。2歲時就開始玩小鼓和小鐘琴並用聲音的大小和高低來為故事伴奏。4歲時，當他第一次看到提線木偶戲時無比興奮，回家後就開始即興地自編自演。5歲時他開始正式學習鋼琴，在媽媽的幫助下他進行了大量的識譜練習，3個月後就已經可以視奏四手聯彈了。這是他為自己那小小的木偶戲臺增添了許多小道具，將簡單的木偶戲發展成融音樂、舞蹈、戲劇為一體的音樂劇。6歲時他非常樂於將生活中發生的各種事情寫成詩或編成故事，並將它們編成一本名為“卡爾·奧爾夫100首故事”的集冊。從奧爾夫的幼年時期我們就可以看出他的創造力已經萌生並在不斷地發展。8歲，他第一次聽跟著媽媽去聽交響樂，之後興奮之極回家後不停地練貝多芬的四手聯彈。到10歲，他已經開始自己組織小的演出團體用各種簡單的道具表現不同的聲響來讓他的小戲臺變得更加豐富。11歲上中學後，他開始大量閱讀經典名著和現代文學，同時也活躍在校園的合唱團、樂隊等團隊中。14歲，當他第一次大型歌劇《瓢潑的荷蘭人》之後便寫下自己的第一步鋼琴改編曲。17歲他就考上了慕尼黑音樂學院，這時他的音樂素養得到了飛速的發展。
19世紀20年代，他開始致力於學校的音樂教育。1934年奧爾夫教育全套書籍的系列體系建立了。二戰後，他開始了新的音樂教育工作，強調作為兒童的音樂教育，最根本的出發點就是從孩子出發，適應孩子的特點。1961年薩爾茨堡莫扎特音樂學院創設奧爾夫教學研究所，並聘奧爾夫為主任。同年在薩爾茨堡成立“奧爾夫教育促進會”，其他各國也陸續成立此協會。
在奧爾夫的教育體系中，最根本的就是“原本性”的音樂觀念，所謂“原本”，即“屬於基本元素的、原始材料的、原始起點的、適合於開端的”，而原本性的音樂則是融動作、舞蹈、語言於一體的人們不許自己參與的音樂，它是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合於兒童的。奧爾夫認為：對兒童的音樂教學不是在音樂課開始，遊戲的時候就是它的出發點。在奧爾夫教育體系中，我們可以明顯地看出它的教育理念和我們新課標中的基本理念是一致的，包括：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合等。
在教師集訓的這幾天，我又重新體會到了奧爾夫給我帶來的快感。在此，我必須先感謝市教研室對此次培訓的重視，以及Sarah老師的辛勤付出。
第一天聽Sarah老師講課時，我就已經感受到她對此教學法的掌握是如此遊刃有餘，同時她還給了我們很多在音樂教學上的啟發和靈感。好奇和模仿是孩子的天性，所以在Sarah老師的教學課例中大部分是從“回聲”練習開始的，同時這也是幫助孩子進行創造的基礎。比如有簡單的節奏型回聲、音高回聲、歌詞回聲、身體音響回聲、打擊樂回聲等等，這些起始階段的回聲練習都是從課本中的抽取出來的音樂基本元素，也是最簡單最容易掌握的。然後，就是利用這些基本元素變成各種有趣的遊戲活動讓孩子們進一步鞏固並在腦海裡形成定式，活動的深化就是在基本元素的活動中插入孩子們自己的創造活動，下一步就是進行迴旋曲的創編活動了。通過這種方法能讓學生儘快掌握重難點，不用老師費心思去講解樂理上的知識技能，這也恰能達到“淡化雙基”的目的。這樣看來每一節課都有從基本元素的學習到整體掌握及表演的過程，從幾何學角度解釋就是“點、線、面”的立體發展過程，從生物學角度解釋就是從細胞到完整個體的成長過程。說起來似乎有點複雜似乎好很難操作，但只要親身體驗過奧爾夫教學法的人一定會覺得一切都來得那麼輕鬆自然。
Sarah老師告訴我們澳洲那邊的學校雖然已經普及奧爾夫教學法多年，但學生們上音樂都沒有教材，所有的教學內容都必須教師自己去收集和加工。我認為這更有利於教學工作的靈活處理，有利於學生音樂能力的培養以及教師職業水平的提高。另外，Sarah老師還告訴我們他們進行音樂能力素質考查***或者回饋***的方式，並非像中國一樣有固定的測驗或者考試甚至還分筆試和麵試，澳洲的學校對孩子的考察就在課堂上進行，從孩子們的創造和表演中就能看出他是否已經掌握新的知識技能以及掌握的程度。這些經驗對我國新教改、應試教育轉變為素質教育都有很好的借鑑作用。我認為地方的教改就應該大膽地破舊立新，“格格不入”這類語在當今世界各民族多元文化大融合的社會中已經是“過去時”了。
希望我們的各位同仁能夠好好地利用奧爾夫教學法培養真正具有音樂素養的學生，更希望我們的大膽改革能夠得到各級領導與家長的大力支援，讓中國的老師們和孩子們都能儘快地從應試教育的困境中解脫出來。
篇3
有幸到長江路小學進行了兩天的奧爾夫音樂培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。可對“奧爾夫音樂”還是很陌生的，雖然，培訓的時間很短暫，但形式多樣，有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗，培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕鬆的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。
通過這次培訓使我簡單瞭解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法，今天的課堂上我就嘗試了寫聲勢律動，讓學生給歌曲《祖國祖國我們愛你》自己創編了聲勢律動，形勢新穎，學生非常的喜歡，興趣也很濃厚。但是隻能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學習不但給了我科學、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今後的教學中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法，它與傳統的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語於一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂，表現音樂，即興創作是該教學的核心和精髓。
培訓中，老師帶我們欣賞了很多的音樂，音樂欣賞是一個很重的環節，在以前的音樂課中，我們都不怎麼注重音樂欣賞課，認為很沒有意義。通過這一次學習才發現，在奧爾夫音樂中音樂欣賞是非常重要的，可以讓孩子在欣賞的同時感受到節奏的變化，感受音樂的速度、強弱、快慢、情緒等，讓這些在孩子們心中潛移默化，形成心中的一個節奏感、一幅示意圖、一套動作、一套口訣、一個故事等。老師帶領著我們一起做互動練習，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當的自然、和諧。
我還希望有這樣的學習，別說孩子們需要這樣的課堂，老師們也會愛上“奧爾夫音樂”。