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讓美術更美麗
中職公共美術課具有較強的職業針對性，不僅有助於塑造學生良好的審美觀，還能為專業課程的學習奠定良好基礎。組織中職公共美術課堂教學活動時，教師應當努力激發學生美術興趣，讓美術更加美麗。在我的課堂教學中，我一直遵循“學生主體，教師主導”的教育原則，積極嘗試多種教學方法，通過多種途徑開展教學評價，取得了可喜的教學成果。
一、堅持學生主體教學原則
過去的公共美術課上，教學始終緊緊圍繞教師進行，課堂成了教師展示自我的舞臺，學生反而顯得非常被動。這種“滿堂灌”的教育模式之下，本該異彩紛呈的美術課變成了枯燥乏味的理論講解，不但學生逐漸失去學習興趣，教學效果也很差。學生是美術學習的主體，只有充分激起學生學習美術的興趣，才能讓課堂更美麗。教學實踐已經充分證明，學生並不喜歡“滿堂灌”的教學模式，這種美術教育失去了原本的意義，是對全體學生美術素養的一次戕害。
組織中職公共美術教學活動時，我們應該始終堅持“學生為主體，教師為主導”的原則，培養學生對美術鑑賞課程的興趣，吸引學生自覺、自主參與課堂活動。作為中職學生，通過小學、初中階段的美術學習，很多人已經積累了一定美術學習經驗，對真、善、美也形成了個性化見解。教師要相信每一個學生都有參與美術學習的能力，並充分挖掘學生身上隱含的審美潛力，鼓勵學生大膽發表看法與建議，在課堂上形成“教”與“學”良性互動的良好局面，徹底改變傳統以教師為主體的教學模式。
《標誌設計》單元教學中，在本單元教學之前，我給學生布置了一個任務，要求他們分成小組，去搜集生活中的常見標誌，用簡筆畫或者拍照的形式記錄下來，等到正式上課時派小組代表在全班同學面前展現。這個任務有效喚起了學生的參與意識，他們都在課下認真展開了蒐集。這為本單元的主題匯入作了良好鋪墊，還能讓學生養成留心觀察日常生活中常見標誌的習慣，有助於他們深刻認識標誌。小組踴躍上臺展示自己蒐集而來的作品之後，我出示了國內著名運動品牌李寧的標誌，請學生想一想，標誌各個部分代表了什麼寓意。圍繞這個問題，學生不斷髮表觀點，每個人都切身參與到了教學活動之中，也在腦海裡面加深了對所學內容的印象，是一次非常成功的教學體驗。
二、?e極嘗試多種教學方法
傳統美術課教學方法多是教師在講臺上面講，學生坐在下面聽。這種口頭講解法形式呆板，課堂氣氛容易沉悶，很多學生不由地會產生厭倦心理。美術是一門充滿了遐想的藝術，中職公共美術課的教學方法也應該是不拘一格、多姿多彩的。口頭講解簡潔明瞭、清晰有力呈現了美術教學的重點內容，但是如果一整節課都是這種純粹意義上的口頭講解，學生自然會感到沉悶乏味，這樣的美術課堂談何美麗?
教學方法的研究一直是美術教學改革的重點內容，多媒體教學法、情境教學法、生活教學法、興趣教學法、遊戲教學法、任務驅動教學法、合作學習教學法、分層教學法、理實一體化教學法等，都是經過教學實踐驗證之後受到廣泛認可的幾種新型教學方法，值得在中職公共美術課堂教學活動中嘗試。
以多媒體教學法為例，《文藝複習時期繪畫》教學中，我先在教室裡面的投影螢幕上鍊接了一些歐洲中世紀與文藝複習時期的歷史資料，讓學生對當時的社會文化背景有一個初步認識。接著，又呈現了一組中世紀的壁畫系列作品，要求學生簡要談一談自己的感受。隨後，我又分別出示了《蒙娜麗莎的微笑》《創世紀》《雅典學院》三幅作品，請學生將文藝複習時期繪畫作品與中世紀繪畫作品進行對比，再次發表看法。他們一邊觀看投影螢幕，一邊在下面熱烈討論起來。有人說中世紀的繪畫作品色彩比較單調，文藝復興時期作品色彩比較富麗;還有人說中世紀繪畫作品上面的人物形象神態都很呆板，好像是遠離生活的，文藝復興時期作品的人物形象看起來更加貼近現實，讓人有親切感。學生每總結出一條，我就在投影螢幕上用文字形式打出來。不一會兒，螢幕上就有條有理呈現了好幾個知識點。學生心裡面充滿了成就感，學習美術的興趣更加足了。
三、多種途徑開展教學評價
教學評價是對教師課堂教學效果的一次檢驗，也是對學生美術學習狀況的一次勘察。當前中職公共美術課堂教學評價最嚴重的問題在於只重視終結性評價，普遍採用考試形式衡量學生美術學習質量。這種教學評價是存在缺陷的：首先，美術是一門開放、多元的藝術課程，從某種程度上而言，美術作品鑑賞並沒有真正意義上的標準答案可供參考;其次，中職生源結構比較複雜，即便是同年齡、同班級學生，他們的美術基礎、學習能力以及審美水平是存在差異的，這也就決定了每個人的美術起點不一而同。這種終結性評價給班級裡面絕大多數美術基礎不好的學生而言是一種負擔，當發現自己努力學習還是不能像其餘同學那樣受到認可時，他們的美術學習信心也會逐漸瓦解。
除了考試這種途徑之外，中職公共美術課應該嘗試多種途徑開展教學評價。在我的美術課上，我不僅要求學生順利通過期末考試，還要他們在平時多做鑑賞筆記，針對作品簡要談一談自己的感受，並將鑑賞筆記作為美術成績的一部分。從筆記裡面可以反映出學生的美術素養以及專業知識瞭解程度，也不會讓學生感到過多的負擔，顯然更受到他們的歡迎。
在全面發展人才觀全面普及的教育背景下，已經有越多越多人認識到中職美術教育的重要意義。諸位教師前赴後繼開展了理論探索以及教學實踐研究，為我們的公共美術課教學提供了借鑑經驗。在平時的教研活動中，我們不僅要反思個人課堂教學活動中不足之處，還要汲取他人優秀教學經驗，豐富自身美術教學理論知識體系，努力讓美術更美麗，幫助每一個學生實現美術素養的發展。
淺談甬劇舞臺美術的傳承和發展研究
前言
甬劇作為寧波文化一種特殊體裁，包含了浙東傳統文化的許多元素，已被列入“國家非物質文化遺產名錄”，但在如今戲劇業整體滑坡的情形下，作為一個特殊的地方小劇種和地方文化遺產，面臨著該何去何從、該如何發展的問題。在此方面，寧波市非物質文化遺產保護工作領導小組和寧波市文化廣電新聞出版局等部門已制定了保護甬劇的政策和辦法，下撥一定的專項資金，重點是劇目復排、人才培養和建立相關的創新機制上。筆者以為，從全面保護和發展甬劇的角度看，舞臺美術與劇本、表演等因素是同等重要的，探討如何繼承甬劇的舞臺美術，探討如何以創新的舞臺美術形式開啟甬劇的一片新天地，同樣具有重要的研究意義和價值。
一、現有保護甬劇的政策與措施
為大力加強戲曲文化建設，激發人們對傳統文化的歸屬感，寧波市的文化部門和甬劇團做了各方面的努力，並實施了一系列的保護措施和辦法。在甬劇的傳承和發展方面做了許多的嘗試，努力以最好的方式保護甬劇，現總結如下：
1.建立人才培養機制，補充新鮮血液。建團以來，甬劇團始終堅持充分發揮甬劇老藝人和一些專家的作用，抓緊培養甬劇接班人，為甬劇的傳承和發展積攢力量。甬劇團每隔幾年會向市文藝學校等專業院校定向推薦專業甬劇學員，畢業後擇優招募人才填充到表演隊伍中，為甬劇團注入新鮮血液。
2.建立傳承人機制，接班傳承甬劇。目前，甬劇團有著一批實力雄厚的團隊核心成員以及優秀的儲備接班人。王錦文是該劇團的核心領導人物，她和其他優秀甬劇藝術家們一同努力，培養新的接班人。
3.完善對外文化交流機制，搭建互動平臺。甬劇這一地方劇種主要在農村紮根，但隨著資訊時代的發展以及藝術多樣化的衝擊，甬劇慢慢朝著都市化和現代化的方向進軍。甬劇作為寧波城市化建設的一個新內容和重要專案，劇團影響力的擴大和演出範圍的拓展，對於提高寧波城市的對外知名度和城市的建設都有非常重大的意義。
4.新建簡歷配套政策，給予財政扶持。在寧波市非物質文化遺產保護工作領導小組和寧波市文化廣電新聞出版局的支援下，制定了保護甬劇的政策和辦法，也下撥一定的專項資金，按照精品工程劇目、日常劇目、復排劇目等給予不同程度的補助。
5.列入文化建設規劃，實施“精品工程”。寧波在2000年提出了建設寧波文化大市的目標。因此，寧波地方政府對甬劇非常重視，把戲劇文化作為文化建設的重點。並制定“政府扶持、社會參與、市場運作、群眾享受”的政策，這個政策的出臺對甬劇來說又是極大的推動和保護作用。
6.挖掘歷史文化，不斷“推陳出新”。為了更好地保護和傳承甬劇這一非物質文化遺產，寧波市文化局在2001年專門成立了寧波市文化藝術研究院，對文化遺產實行“去其糟粕，取其精?A”的措施。同時與高校聯合，加強對甬劇歷史方面的研究，探索甬劇起源、發展、改革的路徑，共同討論甬劇傳承的長久發展機制，為今後的發展提借鑑。
二、拓展甬劇舞臺美術新形式的建議
***一***強化舞臺氣氛渲染，追求更好的整體形象
美術舞臺自身的各個部門可以從燈、服、道、效、化進行整體性的創造，可充分調動各種元素，甚至進行混合與衝突，使舞臺藝術更加的豐富，更加的具有視覺衝擊力和可看度。燈光和音響的完美結合，能夠展現出杜特的舞臺效果。從舞臺美術的角色來講，需要與導演有默契和諧的合作，以追求更好的藝術的整體形象，能夠更好的吸引觀眾的眼球和心理共鳴。
***二***引入當代舞臺科技，開闊舞臺環境形式
現代的舞臺科技不比以前，隨著多媒體藝術的不斷髮展和開發，舞臺科技已成為一種能夠被廣大觀眾接收並喜愛的舞臺美術形式。今天的許多舞臺上，已裝有升降舞臺和旋轉舞臺，還有多臺階的設計，從而形成立體的、多層空間的舞臺。將這些科技融入劇裡，雖仍然是一種比較新穎的形式，但會在未來的發展中逐漸體現出它的重要性。
***三***紮實美術功底為前提，展現舞臺色彩
不同的舞臺要素都與美術產生交叉作用，具有紮實的美術功底是好設計的前提。背景的繪畫、服裝的色彩搭配、道具藝術等等都需要美術基本功。色彩的運用在舞臺上也是非常重要的表現。色彩主要用來表現個性，展現了設計者自身對生活的感受和經歷，它可以展現出生活中的一個片段。舞臺表現的效果就是追求美的效果，美離不開美術。能夠給觀眾留下深刻印象的作品離不開創新的表現手法，從而為演員做出更好的形象設計。
***四***善於塑造舞臺形象，突出初人物造型
舞臺是演員的舞臺，舞臺要善於塑造不同形象的人物造型，演員的化妝要有助於再現、美化劇種人物。可以藉助面具、服裝等手段，圍繞舞臺人物的塑造，服務於塑造舞臺形象，更好的輔助舞臺表演。當然，必要的舞臺動作也是促進人物塑造的一個重要方面。舞臺美術要有機的融合舞臺動作，只有靈活的理解舞臺動作才能更好的處理舞臺空間。
三、結語
甬劇的舞臺美術的發展，同樣與時代環境、觀眾審美需求的變化緊密聯絡，只有緊跟時代步伐，在繼承現有舞臺美術形式的同時，發揚甬劇本身具有的善於和勇於變革的傳統，借鑑國內外舞臺美術的新發展，拓展甬劇舞臺美術的表現手段，開創甬劇舞臺美術的新形式，才能適應今後甬劇發展的需要，才能滿足今後甬劇擴大劇目題材、豐富與發展曲調等方面的需要，才能在甬劇這個地方劇種走向全國和走向世界的過程中發揮作用。
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