樂理教學目標開放性探究

　　今天小編我就來和你們講一講關於，那麼你知道有哪些具體的教學方法?下面是!我整理的相關資料，希望對你們能有幫助!

　　一、教學目標

　　我們知道，創新精神和創新意識的培養，必須藉助於培養學生的參與意識。以往教學目標的制定是由老師來完成的，學生只是被動地圍繞教師制訂的目標進行學習，教師仍然是學習活動的主宰者沒學生仍然沒有學習的主動權。學習的動力來源於學習者自我完善的內在需求，外在影響只有通過學習者內在的學習需求才起作用。因此只有學生自主參與學習目標的制定才有內驅力，使學生成為學習的主人。縱觀我國當前小學音樂實踐中不難發現這樣一個現象：許多教師使音樂教學目標集中在音樂感知和音樂技能訓練的知識，以及是否學生喜歡和不喜歡，不需要需要。在一些人看來，一堂課的成功措施和不標準，主要是看課學生掌握音樂知識，演唱會合浦數?而這些不利於學生素質的全面發展，不利於學生創新能力的培養。當我們從教育學、心理學的角度出發，從學生的特點、課程要求和素質教育的實施來審視小學音樂教育。並且很容易地看到，培養學生的音樂感受、審美、表達和創造力，培養學生的音樂情操，是小學音樂教學的首要目標。開放的音樂教學目標是指音樂教學目標的多元性，我們當然決不排斥音樂知識與技能，而是指能在關注情感、態度與價值觀目標的前提下，又能關注知識與技能目標，而不是僅僅關注其中的某一方面。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂的能力，讓他們深入音樂藝術的殿堂。

　　二、開放性

　　認定目標的開放性，是指在尊重學生個性差異的前提下，由學生自我認定學習目標，他與以往全體學生共同認定全部教學目標不同，傳統目標教學追求全體學生集體認定從基層目標到高層目標的全部專案，最終實現90%的學生達標。事實上，這90%的學生所能達到的目標仍侷限在記憶、理解的知識目標上。情感目標與運用目標等並未實現或實現的不盡人如意。學生的音樂是基於不平衡的，其中許多人是音樂感覺普通學生，更多的“音聾”。對於這種學生的教學，音樂知識，音樂技能傳授，但過分強調訓練，可能使他們對音樂的興趣，激情消耗，對音樂變得無聊。在這個時候，老師應該爭取不同層次的學生，可以在自己的基礎上得到創新發展。我們談認定目標要有開放性，旨在創設寬鬆、和諧、開放的學習環境，使每一個學生都能自主地、主動地根據自己的認知水平認定目標，不把學習當任務，而是自願選擇，使學生的創造潛能得以充分地開發，個性得到健康的發展，進而培養學生的創新精神和實際能力。

        三、目標的開放性

　　縱觀我們多年的教學活動，嚴重缺乏開放性和民主性。教師的話似乎代表了真理，大家習慣於權威定論，一味強求標準答案、正確的思路和規範的格式;不能容忍不同的觀點等。解讀，結合封閉式、專制式的教學氛圍，扼殺了學生的創新精神。要培養學生的創新精神，首先要鼓勵學生大膽質疑，堅持合理的觀點。其次，教學內容應體現探索性和開放性。還是讓學生自己去探索得出的結論，還是在原有的基礎上，以時代的特點大膽想象和發揮音樂。最不確定度的自由度是最大的。所以，音樂能使每個學生都用自己獨特的方式去想象，去解釋，去宣洩自己的情感，這是最能反映個性的。活動的主題將能夠提供這樣的自由。遊戲節目是小學生最喜歡的活動。我們在音樂教學中十分重視通過音樂活動的過程，激發學生的創造潛能，探索自己的問題，探索知識空間，讓他們大膽想象，自由創造。四、達標評定的開放性由於教學目標、教學過程、教學內容都是開放的，學生按照自己的理解和興趣，獲得了自己獨特的體驗，我們的教學結果必定也是開放的，那麼學習目標的達標評定自然應是開放的。我們要放手讓學生自我評價，使學生在開放的學習過程中自我教育、自我發展，最終達到自我實現的目標。構建開放式音樂教學評價方法，我們認為，評價的內容和風格應根據不同的情況作出相應的選擇，而不是固定的。一首歌。其中一篇論文可以讓學生一個學期的學習效果?不是嗎?!音樂表演評價和其他學科缺乏絕對規模，音樂表演並不完全以書面形式進行統計。音樂通過不正確的手段來評價學生的音樂學習慾望和興趣，使音樂教育使我們迷失了方向，更不能說培養學生的創新精神和創新能力。小學音樂教育不適合在音樂領域的專業人才培養。它不是培養音樂家，他們的目的是教育人，培養他們的個人專業知識的基礎上，統一培訓，使每個學生都可以得到美國的美麗的模具，美國和美國。興趣才是創新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣將極大地激發學生對創新的熱情。