二胡弓法大全
我們先要搞清楚二胡的弓段，全部的有效弓段***即從弓根距右手無名指1.5釐米到弓尖距栓弓毛處1.5釐米為止的弓段，如右臂較短的演奏者到手臂伸直為止***成為全弓。那麼二胡有哪些弓法?下面小編整理了，供你閱讀參考。
一、運弓
運弓要平直，弓毛在琴筒上留下的執行痕跡基本上是一條直線，這時弓毛的擦弦力度與琴絃的振動需要相適應，發音自然圓潤流暢， 以拉弓來說，正確的運弓動作應是;大臂以肩關節為軸，向外作輕微的旋動，肘部略向 右前方移動，小臂在大臂的支配下，帶動手腕向右作勻速運動。隨著弓子的徐徐移動，弓毛擦弦點與持弓點的距離逐漸拉寬，手腕逐漸向右凸起，手指也逐漸伸直。 這樣，右手在各個相連部位的協同動作下，把弓子從弓根平穩地拉到弓尖。
推弓的運弓程式與拉弓恰好相反。具體動作是：大臂略微向內旋動，肘部稍向左前方平行移動，手腕在大臂和小臂的作用下，牽引著弓子 由右至左地勻速移動。隨著擦弦點逐漸向持弓點靠近，大臂與小臂構成的角度逐漸變小***右半弓後穩定為直角***，手腕逐漸伸直，手指也逐漸彎曲。從表面看，運弓 的推、拉動作似乎是手腕與手指的交替屈伸，實際上是右肩關節、大臂、肘、小臂、腕關節、手腕、手指等的聯合動作。
協調統一的運弓，並不意味達到了發音的基本要求。採用這種外在的運弓動作，儘管運弓路線是“一條線”，由於弓毛擦弦點與持弓點的距離在不斷改 變，弓毛對琴絃的摩擦力也在不斷髮生變化。故有可能弓根部分的發音渾濁刺耳，弓尖部分的發音輕飄暗淡。所以還要注意從內在的擦弦力度去加以控制，即根據弓 毛擦弦點與持弓點距離的遠近來隨時調整弓毛的擦弦力度，擦弦點在向弓尖移動時，逐漸加重擦弦力度，在向弓根靠近時，逐漸減輕擦弦力度。這樣，就使得每一拉 弓或推弓的發音首尾一致，圓潤飽滿。
二、換弓
換弓是推、拉的過渡，它既要過渡得自然、流暢，又要在音色、力度等方面形成一定的對比。為達到這樣的要求，就要爭取換 弓動作的主動，使每一“推”或“拉”的轉換動作顯得從容而有準備。具體地說，當弓子還在作平穩地執行時，整個運弓的右手對即將出現的換弓在動作上應有所醞 釀、準備;換弓時，手腕手指在小臂的支配下很自然帶動弓子平穩地掉轉方向。
換弓是有一定的規律的，該換弓的地方而不換弓，將會使富於彈跳的曲調缺乏生機活力;不該換弓的地方而濫用換弓，將會使圓潤流暢的旋律顯得支離破 碎。失去絃樂效果。一般地說，樂曲中的連音符號“⌒”，如果不是四拍以上的襯腔或拖腔，不管“⌒”罩著的音符多麼密集，音區的跨度多麼大，一般應作一弓處 理，不可換弓分奏***至於用延音線“⌒”作指定時值延長的音符更是如此***;如果音符頭上沒有被“⌒”罩著，不管音符時值多麼短，均應一音一弓，不可一弓奏出 幾個頭上不帶弧線的音符。
三、換弦
換弦要注意腕力與指力的相互配合，要扣準音符時值，過渡自然。換弦是指弓毛擦一根弦轉為擦另一根弦。換弦不外乎兩種情況：一種是利用換弓時換弦，另一種是在弓子執行過程中換弦。這兩種換弦都要求把音符的時 值扣準，過渡自然。初學者由於換絃動作片面依賴於指力，腕力不夠，造成了指力換弦的被動。在換弦時往往出現突然嘎止的現象，或是把琴絃猛擊一下，在快速旋 律中換弦的毛病表現得猶為突出。所以腕力與指力的相互配合，對換弦來說是非常必要的。
四、弓序
弓序就是運弓的順序，即在樂曲中什麼時候用拉弓，什麼時候用推弓。一首樂曲開頭一弓多為拉弓，末尾一弓多為推 弓，然後在這“拉弓起、推弓收”的前提下對每一樂段或樂句內部的推拉弓序進行適當的調整。如果每一樂段或樂句內推拉次數的總和為偶數，那剛好合於“拉弓 起、推弓收”這一運弓規律;如果為奇數，那就要將奇數調整為偶數，不然推拉弓序會出現“扯皮”現象。
五、倒弓
倒弓也稱回弓，既為了調整弓序，將弓子無聲地倒回前一弓的起弓子的位置。演奏時將弓子迅速上提***約離開琴筒5至10釐米***，乘勢將弓子倒回即可。為了減少弓毛蹭弦的雜音，左手可輕輕按在弦上。另外，弓子也要儘量垂直地上下運動，以使倒弓輕巧、乾淨。
六、 長弓
長弓是指在慢速的情況下，用全弓演奏的一種弓法技巧，它是二胡運弓的基礎。由於此種弓法要求從弓尖到弓尾保持一種穩定的音色和音質，所以需要長久的、耐心的練習，才能達到專業演奏的要求。拉弓時，右手要稍稍向外突起成“外伸狀態”，以腕部為先動點向右拉出。當拉到右臂伸直時就可以看作弓一拉滿。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應成“內屈狀態”。二胡長弓最基本的要求是“平”和“直”。“平”就是弓毛要與弦始終成九十度角;“直”就是要求弓毛在執行過程中始終靠近琴桿。在過去的藝人圈中，就有“會拉的一條線，不會拉的一大片”的說法。長弓演奏要達到動作正確、運弓平直、力量傳到通暢、壓速比例恰當，發音做到圓、鬆、淨、通、勻。
七、分弓
分弓通常是指在中速的情況下，每弓只演奏一個四分音符或一個八分音符的弓法，用中弓部位來演奏。一般來說，樂譜中凡沒有連弓記號者，都表示用分弓來演奏。分弓在動作上時長弓速度的加快與幅度的縮小。可以說，分弓的性格，主要體現在換弓方面。反過來說換弓的軟硬度，也就決定了分弓的軟硬度。
八、連弓
連弓就是用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為 連弓，在二胡的樂譜上，是用連線來表示的。連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，要求發音圓潤、連貫。演奏時，要掌握好弓段的合理分配，演奏幾個音的連弓，就要將有效弓段平均分成幾份使用，只需略有“盈餘”，不準稍有“超支”，以避免弓子不夠用。運弓要柔軟與均勻，換弓時要儘量減少痕跡，使歌唱性的樂句尤如以一弓子奏出，這樣才能發揮出連弓應有的效果。
九、快弓
對於密集的音型，緊湊的節奏，構成快速旋律的樂曲，通常採用一音一弓的運弓方法來處理，這種連續規則出現的快速運弓稱作“快弓”。快弓以每分鐘120拍以上的速度，用分弓演奏十六分音符的一種弓法。需要兩手密切的配合，做到音位準確、時值均勻、發音清晰、極富顆粒性。而且在快速的樂段中，常常包含有快速換弦、快速跳把等高難技巧，這就更增加了快弓的難度。因此，快弓技法的掌握情況常作為一杆標尺，來衡量一名演奏者技術程度的高低。演奏快弓時要將運動的“軸心”放在小臂的中間。
拉奏快弓首先得從慢弓練起，只有把慢弓拉得穩、平、直、含蓄內在，才能使右手各關聯部位肌肉加深對運弓輕重緩急的微妙動作的記憶，在這基礎上再去學奏快弓，這些肌肉也能逐漸適應快速運弓動作的需要，待拉到一定的程度，再逐漸加快速度。
十、顫弓
顫弓也稱為抖弓或碎弓。它是利用大臂肌肉的緊張，使手腕獲得一種運用自如的、富有彈性的顫抖動作，從而牽引著弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛頻繁擦弦，從而發出緊密細碎的聲音。 奏短弓是在大臂保持鬆動自然的情況下支配手腕作快速的屈伸來完成的。而奏碎弓則是利用大臂肌肉的緊張，使手腕獲得一種運用自如的、富有彈性的顫 抖動作，這特有的顫抖動作牽引著弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛頻繁擦弦，從而發出緊密細碎的聲音。 顫弓有特定的符號來標記。時值為一拍以上的音符，是在音符的右下端標上“ 彡”樣的三撇平行斜線;時值在半拍以下的音符，則在“減時線”上標記 相應的斜撇線。例如“5彡”，採用碎弓演奏的音響效果大致為“55555555 ”。如果整個樂段均要求用碎弓演奏，則不在樂譜中標記任何符號，而改用文字說明碎弓起止地方。
奏顫弓時，為了使手腕的顫抖有一定的控制力，除了大臂有意識的緊張外，小臂也稍往上抬，顫弓在弱奏時，把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓尖的弓段擦弦;強奏時，可以用中弓來演奏，但對右手運弓的技巧要求更高了。 奏顫弓時大臂肌肉的區域性緊張與手腕的顫抖動作有一定關係，它能保證小臂有持久的“內勁”，使手腕的顫抖動作顯得更為主動，更有韻律。如果我們把大臂肌肉的緊張當作是僵持無用的，完全用手腕的不規則的顫抖，那是不可能奏出清脆密集的效果。
十一、頓弓
頓弓是二胡常用的弓法之一，頓弓的“頓”是停頓的意思，它是使音符之間有所停頓的一種弓法。頓弓是依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊已送交替進行，同時配合弓子的拉推運動，以發出短促的、富有彈性的聲音來。它的實際發音只佔音符的一半時值，另一半時值休止。演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左轉一下，這樣拇指就會對弓杆施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓杆，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音。演奏內弦時，以右手中指和無名指向內有彈性地“勾”一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音。
分頓弓就是一弓演奏一個頓音，一般都用中弓部位來演奏;連頓弓就是一弓演奏兩個以上的頓音，多則可奏二三十個頓音。快速的連頓弓也“飛弓”，它是依靠右臂在非常緊張的狀態下來奏出頓音的。將快速連頓弓的動作分解一下，也可以理解為近似顫弓加拉弓***用推弓的情況極少***的結合。
十二、斷弓
斷弓也稱為保持音，它的符號“—”，寫在音符的上方。斷弓，顧名思義也是使音符斷開的一種運弓技巧，是頓弓的姐妹弓法，常與頓弓合起來使用。斷弓的發音比頓弓略長，斷弓要求發音時力度保持一致，不要帶有彈性。而頓弓則要求發音短促，富有彈性。斷弓和頓弓一樣，也有分斷弓和連斷弓之分。演奏連斷弓時，要注意弓毛需始終貼住琴絃，在連弓狀態下靠弓子均勻的停頓來完成音符之間的間隔。
十三、跳弓
跳弓是利用弓子的彈跳力，奏出短促而富有彈性地跳音的一種弓法技巧。當我們用弓子在琴筒上作快速推拉時，弓杆受運弓動作的快速牽引，產生出一種往前衝動的慣性，弓毛卻在擦弦過程中具有一定的摩擦 力。弓子這種不協調的運動狀態，使整個弓子出現了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調轉弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導手腕，對弓子適當地加以控制， 一方面有意識地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開了琴絃。這樣就按人們的意志得出了短促輕巧的頓音效果。
跳弓的彈性是否能充分發揮，與弓段的選擇有一定的關係。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓在左半弓卻不能充分發揮優勢，往右半 弓移動則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。這是什麼道理呢?原來，弓子的彈性是愛運弓速度支配的，弓子執行得越快，它的慣性與彈性表現得越 突出。它的彈跳點又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大體平衡，所以彈性在中弓附近得到了充分的發揮。
當然，利用弓子的彈跳點奏頓音，這只是一個基本條件，更主要的還是要靠我們訓練手腕的靈活性，會控制、運用。弓子的彈性。假如樂曲根據感情需要 不要求那麼快，但又要演奏頓音，這時弓子得不到快速執行的機會，彈性無法產生，跳弓也就不可能出現。怎麼辦呢?我們可以利用小臂的“內勁”，在中速推拉的 間隙之間，控制弓毛斷續擦弦，使每一頓音的出現都有均等的離弦機會。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，並顯得穩重、內在。
初練跳弓時，腕力對弓子的自然彈性可能還控制得不好，會出現弓毛敲打琴絃的現象或發出較為生硬的“鋸鋸”聲。只要弓子沒出現不規則的上下襬動或產生過多的雜音，並且加強對手腕控制力的訓練，這些問題就會逐漸得到克服。
跳弓與頓弓雖屬同一性質的弓法技巧，但細緻的分辨一下，他們的表現力還是有差別的。跳弓長於表現歡快跳躍的短促頓音，最適宜於表現“X xX ”的節奏型;頓弓含蓄、穩重，適宜表現頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節奏型的限制，但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。
十四、擊弓
擊弓是將弓子抬離琴筒約10釐米左右，然後迅速下擊，當弓子落到琴筒的瞬間手指施力於弓杆，利用弓子的衝力來增加弓毛的貼弦壓力，同時配合右手的快速運動，從而發出鏗鏘有力的聲音。演奏擊弓時要注意，當聲音發出後一定要讓弓子自然地跳起，這樣發音才富有彈性。在《戰馬奔騰》中有一種模仿馬蹄聲的“大擊弓”，它是用右手緊緊地抓住弓子，將弓子以弓根高、弓尖低的斜狀提到有效弦長二分之一左右的位置上，並緊貼外弦，利用手臂的上下襬動，使弓毛與琴絃中部上下摩擦而產生“嗒、咯”之聲.
十五、拋弓
拋弓的符號為“九”，寫在音符的上方，由於它的效果很像馬蹄聲，所以又稱為“馬蹄弓”。拋弓一般有兩個部分組成，第一部分是一個短促的跳音，以拉弓或推弓開始均可，聲音發出後手臂右旋，將弓子順勢提起。第二部分是當弓子下落至親同時，右手拇指與食指稍稍放鬆，中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛，以阻止弓子上跳，同時配合與第一部分相反的弓向運動，這樣，受阻的弓子就會在琴筒和琴絃的反彈作用下急速地跳動出聲，發出“嘚兒兒”似的跳音。演奏拋弓時，右手需要將弓毛繃緊。速度越慢，用弓部位越靠近中弓。反之，用弓部位就靠近弓尖。
十六、墊弓
墊弓也稱“小抖弓”，它是在一個附點音符***以拉弓音居多***之後，靠右手腕突發地迅速一甩，從而奏出兩隻三個輕巧的三十二分音符。墊弓在力度上通常比較強，要把握好時機，手腕要有一定的爆發力，腕關節動作要極其迅速、靈活。且具有較強的彈性和韌性。
十七、波弓
波弓是通過改變弓速與貼弦度使長音產生波浪式的強弱變化，或使連弓產生似斷非斷效果的一種弓法，所以也叫做“浪弓”。波弓在樂譜中一般不用符號，而是由演奏者根據自己對樂曲的理解來靈活運用。