淺談聲樂表演中的音樂美學論文

  聲樂表演藝術與其他藝術學科一樣,都遵循於一定的美學原理。聲樂表演藝術是一種在聲樂作品創作的基礎上,結合表演者對聲樂作品的理解進行的二度創作,給聲樂作品重新賦予了新的生命和內涵。 以下是小編為大家精心準備的:淺談聲樂表演中的音樂美學相關論文。內容僅供參考,歡迎閱讀!

  淺談聲樂表演中的音樂美學全文如下:

  摘要:對於音樂而言,音樂美學是其最重要的基礎,音樂美學是音樂和美學之間的交叉產物,是從美學的角度看待音樂藝術,在聲樂表演中,音樂美學滲透在各個環節,如作品處理、表演技巧、情感表達等,因此,對聲樂表演中的音樂美學進行闡述有十分重要的意義。

  關鍵詞:聲樂表演;音樂美學;作用

  前言

  在聲樂表演中,音樂美學是其最重要的基礎和指導原則,表演者在進行聲樂表演時,需要具備良好的審美意識、創造力,這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術體現出來。另外通過音樂美學,還能將聲樂作品的特徵、風格用獨特的視角演繹出來,並引起觀眾的認可,因此,對聲樂表演而言,音樂美學發揮著十分重要的作用。

  1.音樂美學的概述

  音樂美學是美學的一個重要分支,是音樂和美學的結合體,同時音樂美學也是音樂的重要基礎理論學科。音樂美學的本質是對音樂的美進行研究,具體內容包括音樂形式、音樂特徵、人類想象、情感、感知等與音樂的關係。音樂美學是一種社會科學,是通過理性的方法對音樂藝術進行探究,音樂美學涉及到的範圍很大,社會科學、自然科學等領域中的研究成果,都可以對音樂形式進行探究。利用音樂美學,能極大的促進音樂藝術的發展,提高音樂藝術的欣賞價值。

  2.音樂美學對聲樂表演的重要作用

  音樂美學對聲樂表演的作用不言而喻,首先音樂美學是聲樂表演的基石,聲樂表演不僅僅是對技術的一種表現,更重要的是將聲樂作品的內涵展現出來,這才是音樂的本質。在聲樂表演中,最重要的是將作曲家創作作品的情感、意圖、利用作品傳達的思想表現出來,同時還需要表演者將自己對作品的理解、感受表達出來,這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學的應用,能實現聲樂表演過程中的音樂創作,並從音樂美學的審美特點出發,將節奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現出來。在具體的聲樂表演中,往往對錶演者的審美有很高的要求,表演者不僅需要對作品本身進行鑑賞,還需要結合自身的感觸去演繹作品,可以說聲樂表演是表演者內在感觸和外在感知有效結合的審美活動,這就需要利用音樂美學來提升聲樂表演的審美價值,從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見,音樂美學對聲樂表演有十分重要的作用。

  3.聲樂表演中的音樂美學

  在聲樂表演中,表演者在與觀眾互動過程中會形成審美物件,對於表演者,也就是聲樂表演的主體,其表演有演唱、外在形式兩種情況,表演者的表演是構成審美物件的基礎,而觀眾的視覺、聽覺、意識是審美意識形成的基礎,因此,在對聲樂表演中的音樂美學進行分析時,需要從表演主體和觀眾兩方面進行。

  3.1 聲樂表演中表演主體的審美意識

  對於聲樂表演,其本身就是一個比較具體的過程,其表述的內容是表演者內心活動的外在體現,因此,表演者在實際表演中,承擔著聲樂作品二度創作的任務,是聲樂作品首次創作***作曲家創作作品***和作品三度創作***觀眾對聲樂作品的欣賞***的連線橋樑,表演者不僅需要將作品本身的內涵表現出來,還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中,是通過視覺、聽覺共同實現的,聲樂表演本身就是表演者個人審美情感的外在體現,因此,聲樂表演中的音樂美學與表演主體的審美意識有很大的關聯。

  在聲樂表演中,人們經常會發現這種情況,不同的表演者,即便演唱同一首歌,演繹出來的效果也存在很大差異,其主要原因就是表演主體的音樂文化修養有一定差異,導致其審美觀念也存在一定偏差,最終造成演唱效果不同。作曲家在創作作品時,只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上,作品的情感、內涵都需要表演者自己體會,並賦予作品生命力。在科學技術如此發達的今天,人們還是很喜歡真人演唱表演,其主要原因就是人們在欣賞表演者個體的創作性表演,這裡面滲透著表演者的智慧、情感,這是非真人表演無法代替的。

  人們之所以普遍喜愛音樂,其主要原因是音樂表演經過不同表演者的創作,會產生不同的效果,並且會引起不同觀眾的共鳴。有很多優秀的表演,會超出作曲家的預想,讓作品的情感、內涵更加形象,因此,表演主體的審美意識是聲樂表演中音樂美學的重要體現,是實現聲樂作品二次創作的重要環節。

  3.2 聲樂表演中觀眾的審美意識

  每一個音樂作品都有其歷史風格,不同時期演繹出來的聲樂作品有不同的效果,同時不同時期的音樂作品,在不同表演者手中也有不同的處理方式,很多表演者在進行聲樂表演時,會在作品一次創作的基礎上,注入自己的理解、風格及情感,這就造成了不同的審美價值,但是表演者的審美並不能代表觀眾的審美,表演者必須結合所處時代進行作品演繹,這也就是音樂美學中的“尊重作品歷史背景,用當代人的眼光進行表演”。只有用當代人的眼光,對作品進行分析,並從中找出符合時代要求的新元素,這樣才能滿足觀眾的審美情趣,實現作品的當代性與歷史性相結合,獲得最佳的聲樂表演效果。

  對於不同民族的觀眾,其音樂審美觀念有很大的差異,這也導致當前聲樂表演中,作品的旋律、節奏、音階、曲風、結構等有很大的差異,例如拉丁民族的音樂,其風格注重熱情,並且帶有一定的輕浮氣息,這種風格有很多觀眾難以接受,但對拉丁民族來說,這是最優美的音樂;而對於日耳曼民族的音樂,其風格典雅含蓄,含有深刻的哲學含義;嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此,聲樂表演必須從觀眾的角度出發,結合觀眾的審美意識,演繹滿足觀眾審美要求的作品,這樣才可以獲得觀眾的認可,獲得預期的表演效果。

  在聲樂表演中,“情”是十分重要的一個環節,是激發觀眾想象的重要元素,優秀的表演者會在對作品進行處理時,注入自己的真是情感,以引起觀眾的共鳴,喚醒觀眾內心最深處的情感,給觀眾留下最深刻的印象。因此,對聲樂表演中的音樂美學而言,情感體驗是十分重要的一個環節,也是最能滿足觀眾審美需求的元素,表演者在進行聲樂表演時,必須將注重自身的情感體現,對作品進行再次發現、再次創作,挖掘作品每一個情感元素,賦予其新的生命力,並利用優秀的情感表現能力將其表現出來,這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者的情感投入過於虛假,往往會引起觀眾的反感,因此,聲樂表演必須注重情感的真實投入。

  4.總結

  聲樂表演本身就是將藝術和音樂有效地結合在一起,給人一種情感、理智完美結合的藝術美,通音樂美學,能對聲樂表演進行深層次的修飾,提高聲樂表演中的藝術價值,因此,表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學的重要作用,結合優秀的表演技巧、真實的情感體驗,演繹出符合觀眾審美需求的作品,給觀眾一種藝術美的精神享受。