淺談聲樂表演中的音樂美學論文

　　聲樂表演藝術與其他藝術學科一樣,都遵循於一定的美學原理。聲樂表演藝術是一種在聲樂作品創作的基礎上,結合表演者對聲樂作品的理解進行的二度創作,給聲樂作品重新賦予了新的生命和內涵。以下是小編為大家精心準備的：淺談聲樂表演中的音樂美學相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺談聲樂表演中的音樂美學全文如下：

　　摘要：對於音樂而言，音樂美學是其最重要的基礎，音樂美學是音樂和美學之間的交叉產物，是從美學的角度看待音樂藝術，在聲樂表演中，音樂美學滲透在各個環節，如作品處理、表演技巧、情感表達等，因此，對聲樂表演中的音樂美學進行闡述有十分重要的意義。

　　關鍵詞：聲樂表演;音樂美學;作用

　　前言

　　在聲樂表演中，音樂美學是其最重要的基礎和指導原則，表演者在進行聲樂表演時，需要具備良好的審美意識、創造力，這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術體現出來。另外通過音樂美學，還能將聲樂作品的特徵、風格用獨特的視角演繹出來，並引起觀眾的認可，因此，對聲樂表演而言，音樂美學發揮著十分重要的作用。

　　1.音樂美學的概述

　　音樂美學是美學的一個重要分支，是音樂和美學的結合體，同時音樂美學也是音樂的重要基礎理論學科。音樂美學的本質是對音樂的美進行研究，具體內容包括音樂形式、音樂特徵、人類想象、情感、感知等與音樂的關係。音樂美學是一種社會科學，是通過理性的方法對音樂藝術進行探究，音樂美學涉及到的範圍很大，社會科學、自然科學等領域中的研究成果，都可以對音樂形式進行探究。利用音樂美學，能極大的促進音樂藝術的發展，提高音樂藝術的欣賞價值。

　　2.音樂美學對聲樂表演的重要作用

　　音樂美學對聲樂表演的作用不言而喻，首先音樂美學是聲樂表演的基石，聲樂表演不僅僅是對技術的一種表現，更重要的是將聲樂作品的內涵展現出來，這才是音樂的本質。在聲樂表演中，最重要的是將作曲家創作作品的情感、意圖、利用作品傳達的思想表現出來，同時還需要表演者將自己對作品的理解、感受表達出來，這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學的應用，能實現聲樂表演過程中的音樂創作，並從音樂美學的審美特點出發，將節奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現出來。在具體的聲樂表演中，往往對錶演者的審美有很高的要求，表演者不僅需要對作品本身進行鑑賞，還需要結合自身的感觸去演繹作品，可以說聲樂表演是表演者內在感觸和外在感知有效結合的審美活動，這就需要利用音樂美學來提升聲樂表演的審美價值，從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見，音樂美學對聲樂表演有十分重要的作用。

　　3.聲樂表演中的音樂美學

　　在聲樂表演中，表演者在與觀眾互動過程中會形成審美物件，對於表演者，也就是聲樂表演的主體，其表演有演唱、外在形式兩種情況，表演者的表演是構成審美物件的基礎，而觀眾的視覺、聽覺、意識是審美意識形成的基礎，因此，在對聲樂表演中的音樂美學進行分析時，需要從表演主體和觀眾兩方面進行。

　　3.1 聲樂表演中表演主體的審美意識

　　對於聲樂表演，其本身就是一個比較具體的過程，其表述的內容是表演者內心活動的外在體現，因此，表演者在實際表演中，承擔著聲樂作品二度創作的任務，是聲樂作品首次創作***作曲家創作作品***和作品三度創作***觀眾對聲樂作品的欣賞***的連線橋樑，表演者不僅需要將作品本身的內涵表現出來，還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中，是通過視覺、聽覺共同實現的，聲樂表演本身就是表演者個人審美情感的外在體現，因此，聲樂表演中的音樂美學與表演主體的審美意識有很大的關聯。

　　在聲樂表演中，人們經常會發現這種情況，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演繹出來的效果也存在很大差異，其主要原因就是表演主體的音樂文化修養有一定差異，導致其審美觀念也存在一定偏差，最終造成演唱效果不同。作曲家在創作作品時，只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上，作品的情感、內涵都需要表演者自己體會，並賦予作品生命力。在科學技術如此發達的今天，人們還是很喜歡真人演唱表演，其主要原因就是人們在欣賞表演者個體的創作性表演，這裡面滲透著表演者的智慧、情感，這是非真人表演無法代替的。

　　人們之所以普遍喜愛音樂，其主要原因是音樂表演經過不同表演者的創作，會產生不同的效果，並且會引起不同觀眾的共鳴。有很多優秀的表演，會超出作曲家的預想，讓作品的情感、內涵更加形象，因此，表演主體的審美意識是聲樂表演中音樂美學的重要體現，是實現聲樂作品二次創作的重要環節。

　　3.2 聲樂表演中觀眾的審美意識

　　每一個音樂作品都有其歷史風格，不同時期演繹出來的聲樂作品有不同的效果，同時不同時期的音樂作品，在不同表演者手中也有不同的處理方式，很多表演者在進行聲樂表演時，會在作品一次創作的基礎上，注入自己的理解、風格及情感，這就造成了不同的審美價值，但是表演者的審美並不能代表觀眾的審美，表演者必須結合所處時代進行作品演繹，這也就是音樂美學中的“尊重作品歷史背景，用當代人的眼光進行表演”。只有用當代人的眼光，對作品進行分析，並從中找出符合時代要求的新元素，這樣才能滿足觀眾的審美情趣，實現作品的當代性與歷史性相結合，獲得最佳的聲樂表演效果。

　　對於不同民族的觀眾，其音樂審美觀念有很大的差異，這也導致當前聲樂表演中，作品的旋律、節奏、音階、曲風、結構等有很大的差異，例如拉丁民族的音樂，其風格注重熱情，並且帶有一定的輕浮氣息，這種風格有很多觀眾難以接受，但對拉丁民族來說，這是最優美的音樂;而對於日耳曼民族的音樂，其風格典雅含蓄，含有深刻的哲學含義;嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度出發，結合觀眾的審美意識，演繹滿足觀眾審美要求的作品，這樣才可以獲得觀眾的認可，獲得預期的表演效果。

　　在聲樂表演中，“情”是十分重要的一個環節，是激發觀眾想象的重要元素，優秀的表演者會在對作品進行處理時，注入自己的真是情感，以引起觀眾的共鳴，喚醒觀眾內心最深處的情感，給觀眾留下最深刻的印象。因此，對聲樂表演中的音樂美學而言，情感體驗是十分重要的一個環節，也是最能滿足觀眾審美需求的元素，表演者在進行聲樂表演時，必須將注重自身的情感體現，對作品進行再次發現、再次創作，挖掘作品每一個情感元素，賦予其新的生命力，並利用優秀的情感表現能力將其表現出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者的情感投入過於虛假，往往會引起觀眾的反感，因此，聲樂表演必須注重情感的真實投入。

　　4.總結

　　聲樂表演本身就是將藝術和音樂有效地結合在一起，給人一種情感、理智完美結合的藝術美，通音樂美學，能對聲樂表演進行深層次的修飾，提高聲樂表演中的藝術價值，因此，表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學的重要作用，結合優秀的表演技巧、真實的情感體驗，演繹出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術美的精神享受。