論音樂美學素養在鋼琴表演中的重大作用

　　鋼琴表演要準確地揭示作品的風格和內涵，塑造相對鮮明地音樂形象，必須要從音樂美學的視覺角度出發，通過演奏者對音樂作品的高度理解，進行一場創造性的演奏。

　　一、鋼琴演奏的重要基礎在於演奏者豐厚的美學素養

　　音樂作為一門藝術，由四大基本要素組成：旋律、節奏、和聲、音色，這些基本要素按照特定的審美標準形成有序的規則的音樂組織形式，例如不同的音高在連續的時間中就構成了美妙的旋律，聲音在有序組織下就構成了固定的節奏，在同一個時間之中同時發出聲音的音高就構成了相應的和聲。如果把音樂的四個基本要素看成是音樂藝術形式的近景，那麼這項音樂藝術形式的基本組織就是它的中景。然而音樂的本身就是具有審美特徵的，當它們按照特定的法則有機結合就構成了整體音樂的全景，這便是音樂藝術形式的美學法則。這一法則和人的聽覺以及心理是密切相關的，美感是人的感性需求，因為人的聽覺和心理是相當複雜的，喜悅、猶豫、矛盾甚至憎惡都將會納入在人的感性物件裡面，所以相對的音樂藝術表演所表現出的追求也是相當複雜，鋼琴彈奏者必須具有高度的美學素養，只有在深刻理解鋼琴作品所蘊涵的美學基礎上，才能夠更好的來掌握作品的音樂情感形式，把握體驗音樂內涵，音樂時代風格以及音樂流派特徵，用心詮釋音樂所帶給我們的美學情感。

　　二、鋼琴演奏的核心要領在於情感與技法的完美結合

　　在鋼琴演奏乃至在所有的藝術表演過程中，作為一個優秀藝術家的主要特點就是：在音樂表演過程中應該把激情的創作和冷靜的自我形態有機控制並結合起來。縱觀國內外每一位偉大的鋼琴家，都是遵循情感和理智相互統一的音樂藝術美學原則的。比如演奏家在彈奏巴赫的賦格時，如果過分使用對音樂的熱情和精力，有可能會出現控制不準各聲部之間的均衡情況，不能保持各個聲部之間的音準旋律。所以說，如果要創造一項完美的音樂藝術，我們必須堅持遵循情感和與理智相互統一的音樂藝術美學原則。

　　三、提高自身的美學素養是提升鋼琴演奏水平的重要途徑

　　1、學習和積累音樂理論知識，提升對鋼琴作品的深層認識

　　優秀的音樂演奏是建立在對音樂深層次的理解基礎上的。因而，要想提升鋼琴演奏的水平首先就要學習和積累更豐富的音樂理論知識，深化對鋼琴作品的理解和分析，加強對鋼琴作品的理性認知。鋼琴作品的欣賞與品讀可以分為巨集觀和微觀兩個角度。鋼琴作品的分析主要的著眼點在於鋼琴樂曲中的節奏、節拍、和聲、復調及織體等方面。在這些音樂要素中，支撐音樂作品的關鍵在於曲式結構。和曲式結構存有不可分割的密切關係的和聲功能以及調式分析在巨集觀分析中佔有重要的作用。而音樂語言中其他的相關要素所進行的分析都屬於微觀分析的範圍。加強音樂理論知識除了可以幫助鋼琴演奏者更好的理解音樂作品，還能幫助我們更好的去記憶樂曲，提高自己學習新樂曲的進度。

　　2、加強自身的文化藝術修養，提升對鋼琴作品的詮釋能力

　　音樂是通過感性的形式來表達的，但是在這個表達過程中卻蘊含著豐厚的文化、藝術內涵。鋼琴於1709年由義大利人巴特羅梅歐·克里斯多佛利發明，距今已有三百多年的歷史，在其發展的過程中吸取了各個國家和民族的音樂特色，至此才形成了內涵豐富的鋼琴文化。因此，這也就要求我們鋼琴演奏者需要具有良好的文化藝術修養，才能更為全面的去詮釋作曲家創作作品的意圖及蘊含在作品中的濃厚底蘊。可以這麼說，提高自身的文化藝術修養，才能將各藝術之間的的文化現象和感受相融合，才能在演奏過程中將音樂的實質及靈魂展現出來。

　　3、積累鋼琴作品的審美知識，提升對鋼琴作品的感性認知

　　知識是獲得鋼琴作品理性認知的關鍵所在。要想成為一名優秀的鋼琴演奏者，就要注重音樂的感性樣式的建立。一個鋼琴演奏者的腦海中如果缺少鮮活的音樂樣式，那他在演奏技術的調動方面就缺乏指向。一名鋼琴演奏人員，其內心存有什麼樣的音樂樣式，就能轉化出什麼樣的感性樣式。

　　除此之外，鋼琴演奏者還應該不斷地積累演奏技巧方面的知識。注重學習名家的演奏音像，揣摩不同時期、不同作曲家、不同題材的音樂作品，提高自己對音樂的聽覺能力，提高自己的音樂創作水平及藝術鑑賞能力。比如在演奏一首樂曲的時候，可以找到這首樂曲的各種演奏版本，通過認真分析和比較，得出自己的理解和感受。鋼琴表演和其他知識的學習一樣，都需要深入的體驗和認真的思考才能不斷地進步。

　　四、結語

　　鋼琴表演是內在與外在聽覺完美結合的一項審美藝術活動。因此，作為一名鋼琴演奏者，應該深諳音樂美學對於鋼琴演奏的重要性，努力提升自身的音樂美學素養，從而更好地邁向音樂藝術的殿堂。