小學教育類論文
小學是整個教育體系的基礎,切實抓好小學的教育質量意義重大。抓好小學教育質量,可以培養學生形成良好的學習習慣,可以使學生形成良好的知識體系,對學生日後的學習起到了非常關鍵的作用。下面是小編給大家推薦的，希望大家喜歡!
篇一
《論小學美術教育》
【摘 要】在新時代的今天，在新課程改革領域裡，美術教育是不可忽視的一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：***1***學生的美術才能與本身素質;***2***小學生的美術才能與教師的作用;***3***改革課堂教學方法，促進學生智力發展;***4***教學方法是美術教學的前提。
【關鍵詞】才能 想象力 創造力 關鍵 期促進
在新時代的今天，在新課程改革領域裡，美術教育是不可忽視的一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
一、學生的美術才能與本身素質
一般來說，具有美術才能的孩子，往往早期就有特徵。幼兒時，美術才能表現為：***1***愛塗塗抹抹，求知慾望強，興趣廣泛;***2***視覺感受和辨別能力較強，能分辨各種顏色、線條曲直、方圓等;***3***觀察事物較全面、細緻、準確;***4***具有豐富的想象力和創造力。
當發現這一苗頭時，家長和學校就應緊緊抓住這關鍵期，加以培養。
研究發現：3-4歲時是兒童視覺感受能力發展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發展，首先，要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辨物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、摸一摸、畫一畫等，使孩子善於從比較中區別事物，找出特點變化規律。最後，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。
二、小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，並影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，家長一開始就應為孩子找一位好教師：教師應該有豐富的美術教育經驗和方法、美術知識及傳授這些知識的能力、循循善誘的態度。
通過以上因素的分析，我認為在兒童美術才能形成的全部過程中，遺傳素質、環境和教育的影響及個人的主觀努力是一個有機的不可分割的整體，缺一不可。我希望更多的家長為孩子的未來著想，努力去尋求發展，並點燃孩子們美術才能的那盞燈，使之放熱發光。
三、改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果，而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守成規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，採取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色，我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什麼是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子裡一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看得很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=?色，紅色+藍色=?色，藍色+黃色=?色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什麼不同?這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
四、教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用。然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在於任課教師能否大膽改革，勇於創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕鬆愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕鬆愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定的觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能侷限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那麼怎樣才能完成這幾方面的任務呢?這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容採取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維，取得預定的效果。
五、創造力的培養
1. 由於兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，並賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定程式的束縛，隨意性的人物誇張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應積極引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
2. 兒童在美術表現中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什麼或畫成什麼樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發他們的強烈的求知慾望。
3. 美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現兒童的聰明才智和富有個性的創造，充分發揮其想象，對培養兒童的創新思維十分重要。教師要提高兒童的創造性，啟發式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展，從而拓寬他們的思路，使其創造力得以誘發和培養。由於兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環節，想象是創造形象的技術中最本質的技術。”培養兒童想象力，發揮學生的表現才能，使兒童多思、多想、多問，自覺養成比較和概括的思維習慣，同時讓學生誇張想象，積極引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質感、形狀構造的瞭解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應儘量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，瞭解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創造出與眾不同的作品。
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