初中美術教學論文淺談初中美術論文

　　健全的人格是青少年成長與成才的基礎。初中美術教學作為素質教育的重要組成部分,在培養初中學生認知、情感、能力、個性等方面都具有獨特的優勢,對初中學生健全人格的培養具有重要意義。 下面是小編為大家整理的初中美術教學論文，供大家參考。

　　初中美術教學論文範文一：淺談初中美術教學

　　摘要美術課是中小學義務教育中必修的一門課程,美術教學的一般任務是要促進學生的感官、觀察力的發展,使學生認識自然界和社會中的事物,從而達到育人的目的。本文針對美術教學的意義,當前美術教學中存在的問題,以及對美術教學的創新進行探討。

　　關鍵詞美術教學初中美術教學創新

　　中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A

　　1 初中美術教學的意義

　　美術亦稱“視覺藝術”。美術教學亦是圖畫教學,直到20世紀初才開始有了美術課的名稱。無論是在古代還是在現代,圖畫教學的任務就是要促進學生的感官、觀察力的發展,使學生認識自然界和社會中的事物,從而達到育人的目的。

　　初中美術教學的目的就是讓學生自由地表達自己的想法,發揮創造性,將自己在現實生活中或者想象中遇到的事物充分地通過雕塑、手工、繪畫等的方式表現出來,從而達到培養學生想象力和創造力的目的。

　　另外,美術教學也為師生之間的交流提供了一種更加有益的途徑。通過繪畫、手工製作、雕塑等方式,學生可以向老師表達自己的思想,對於一些學生無法直接對老師表達的,這種方法就特別有用了。

　　2 初中美術教學存在的問題

　　既然美術教學應該是一個師生交流和學生自我成長中必不可少的,那麼當前初中美術教學過程中存在著哪些問題呢?主要表現在以下幾個方面:

　　***1***當前的初中美術教學過程中存在著教授方法單一,教授內容比較枯燥的問題。通常,在美術教學課堂上,基本上遵循的是“教師對繪畫原則的講解——學生練習”這樣的一個過程。然而,我們知道,在這樣的課堂上難免缺乏一些生氣。美術課堂不僅僅是根據教材上的內容進行教授,還需要教師將課堂教學與生活聯絡起來。教授的內容更應該貼近生活,讓學生從實踐和生活中學習和發展。

　　***2***美術教學中缺乏對學生創造性和想象力的激發。美術教學應該是一個讓學生的靈性與大自然充分融合的過程,不僅要注重對學生的創造性的培養,還要促進學生的美感和情操的陶冶。當前初中生的課業還是比較繁重的,對於美術課程本來就不夠重視,因此,美術教師就更應該充分利用這樣的一堂課程,充分調動起學生的積極性和想象力。

　　***3***美術教師缺乏創造性。

　　教學過程中不僅要學生具有創造性,也要教師具有創造性和想象力。在當前的教學過程中,有些美術教師存在著對美術教學缺乏激情,在教學的準備上不做精心的設計和構思,一味地照教材生搬硬套,更不用談豐富教學的內容和方式了。 　　3 初中美術教學的創新

　　中學美術課是義務教育中學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。它對於陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然後可成,師舍是則無以教,弟子舍是則無以學。”這就是說:無論是教還是學都各有方法問題,教師的教應該為學生的學造成一種趨向和條件,以促進學生的學習。因此,如何求得較好的教學效果是當前美術教育工作者所面臨的一個重要的考驗。

　　首先,注重對學生創新意識的培養。可以從以下三個方面進行:***1***為學生創設情境,激發他們的興趣和思維。在美術教學中,美術教師需要給學生提供一個比較和諧和愉快的學習氛圍,幫助學生建立起積極的學習興趣和心態,開拓學生的創新精神。因此,精心設計導課環節就必不可少,最好是用最少的語言,更多的形象展示,例如,用音樂、電腦三維動畫等方式,激發學生的創作慾望和興趣。***2***讓學生在獲得成功的同時,能夠體驗成功的樂趣,不斷強化和肯定學生的創新。在學生進行了美術創作以後,最好能夠設立外在的獎勵機制,以強化學生不斷創新的能力。例如,美術教師可以在班級舉行美術作品比賽,由全班同學來評,誰畫得好就給誰一些獎勵;但儘量做到讓每一位參加的同學都能夠收到肯定,這樣才能讓學生持續地保持創作和繪畫的激情。***3***以學生為本,倡導個性的發展,尊重學生的奇思妙想。在這個與時俱進的發展年代,注重個體的獨特性和差異性,根據這些差異來對學生進行教育。美術教師在教學過程中,最好不要用一些所謂的成人的或者社會的規範和標準對學生進行要求,讓他們自由地發揮想象力和創造力,展示出他們內心最真實、最想表達的思想。

　　其次,將學生生活與美術教學融合起來。***1***豐富美術學習的途徑。改變封閉的課堂教學模式,使之成為開闊、開放式的美術學習。美術教師經常組織學生融入生活和自然。例如,帶領學生參觀畫展、雕塑展等,讓學生到野外進行寫生活動,感受自然。只有當學生真正體會到了怎樣去作畫,才能真正形成對美的鑑賞能力。***2***培養學生的審美情趣和審美意識。引導學生參與審美實踐活動,以增強他們的感官體驗。我們有必要讓學生形成時時處處有美術的觀念。學校美術課堂教學就應該是貼近生活的,只有不斷地參與到生活中,才能讓學生進入更加廣闊的美術天地。

　　初中美術教學論文範文二：初中美術欣賞方法初探

　　摘要：上好美術欣賞課的方法總結為以下幾點：融合貫通法、

　　比較法、談話法、想象法、示範法和感悟法。

　　關鍵詞：美術欣賞 美術作品 方法

　　初中美術欣賞課教學，是為了讓學生在欣賞古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和協助下，通過對美術家生平、社會背景的瞭解，對美術作品的分析和評價，進一步理解藝術家的創作初衷和感悟美術作品內在的精神內涵，達到樹立學生正確的審美觀，陶冶藝術情操，擴大知識視角，促進學生身心健康全面發展的教學目標。因此，在美術欣賞教學中，教師不僅要思考如何解析作品，更重要的是思考如何讓學生主動參與欣賞。大多數學生對美術欣賞課沒有持久的興趣，細究學生不感興趣的原因有以下幾方面。

　　一、"理論型"與"故事型"

　　"理論型"教學，主要是採用了"專業思維"模式，僵化的分析限制了學生通過其他途徑來欣賞作品。如講解一幅美術作品，教師對著一群沒有受過長期美術專業學習的學生，細緻分析構圖法則"三角形"、"s形"，認真交接"環境色、光源色"，甚至"色層厚薄，肌理豐富"。這樣即使教師闡述的準確合理，學生也只會茫然不知所云，美術在學生眼裡變得技巧深奧，深不可測，嚴重挫傷學生的濃厚興趣，影響教學效果。

　　相反，"故事型"教學主要是錯誤低估了初中學生接受能力，作品分析流於表象，無助於形成學生尖銳洞察力和犀利分析力。教師採用藝術家是生平、軼聞祕事來吸引學生，分析作品簡單概括，一帶而過。這種重點不明，只圖熱鬧的教學只能讓學生走進作品，但不能提高學生對作品的感受能力和審美能力。

　　二、"統一答案"與"知識盲區"

　　如果教師在分析作品中一味堅持教材或個人觀點。那麼，通過長期的暗示、誘導，學生就會拋棄自己的認識，影響了學生創造能力的培養與發揮。美術欣賞課是一門特殊的學科，在欣賞的過程中必須有不同的評論，任何一件美術作品不同的人看，就有不同的評價;即便是同一個人，對同一件美術作品在不同的年代、不同的時間、不同的環境、以不同的形式進行觀賞，也會有不同的評價。因此這種"統一答案"教學方法在美術欣賞課中應該堅決摒棄。

　　三、多媒體教學誤區

　　多媒體工具走進教室，銀幕上的展示內容又蹦又跳，又會唱又會響。課堂氣氛出現了新的面貌，許多教師以為找到了欣賞課的靈丹妙藥。但在華麗的銀幕背後，許多教師忽略了一個重要現象--一成不變的課件並不能適應不同班級、不同物件的學生，每個學生特點、每班教學情景是各不相同的。教師如果忽視這些具體情況，教學活動其實也就成力量多媒體的存在而設計，從而偏離了教學目的。

　　為了避免教學的盲目性和不足，只有堅持因生施教、因材施教，才能最終達到理想的教學效果。那麼作為美術教師應該怎樣才能上好美術欣賞課呢?

　　我們可以從以下幾個方面著手：

　　一、融合貫通法

　　我們通過尋找與美術作品有關聯的食物或知識，來引導學生多美術作品的理解，以達到欣賞的目的。例：在欣賞中國古代山水畫時，教學難點就是如何讓學生區領略畫中情景交融的意境。而不同時期山水畫面貌和意境都各不相同，對於自我意識和現代意識強烈的學生來說，它們之間出現了一條難以跨越的鴻溝。為此，可以在教學設計一座"虹橋"，即從體會古詩的意境入手區體會中國古代山水畫的意境。因為中國古代的山水畫與古詩之間具有密切的聯絡，即"詩中有畫，話中有詩"。通過詩與畫之間的對比與聯絡，同學們的學習興趣提高了，能收到了良好的學習效果。

　　二、比較法

　　俗話說"良好的開端是成功的一半"。一堂課如果有了精彩的引入，那麼設計的教學也就能夠比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓生活在現代電視、電腦遊戲的學生去關注並認同民間美術，應採用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才容易被接受。如可以先讓同學們欣賞一首英文歌曲和一首中國民歌，並讓他們對兩首歌曲的風格進行比較，談談自己的理解和感受。絕大多數學生都會喜愛流行的英文歌曲，並以為中國民歌"太土氣"，以至於不願接受，甚至產生排斥的心理。這樣就可以提出問題讓學生們思考，我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運?為什麼一些原本有著優秀傳統和濃郁特色的民族、民間藝術逐漸被所謂的現代人淡忘?為什麼它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的儲存下來呢?通過一系列問題的提出讓學生思考，從而創設一種漸入式的心理引導，以消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動鋪平道路。

　　三、談話法

　　談話是教師與學生之間最簡單、最質樸的交流方式。利用談話法能拉近師生之間的距離，使學生從教師的談話中受到啟發和感染，從而引發學生學習的慾望。言為心聲，慢慢引導，細細解釋，交流溝通，效果頗佳。

　　四、想象法

　　想象在美術課中用得教多，往往能啟迪學生的形象思維。利用想象，可以使抽象變具象，培養學生的發散思維和欣賞能力，也可以讓學生聯絡文學***作文***、歷史等知識來觸類旁通，通俗易懂，深受學生的喜愛。

　　五、示範法

　　示範是對人的視覺最直接、最形象、最生動的刺激，教師可以採用臨摹教學步驟法，引導學生的注意力，以示範模寫作品程式和表現方法，讓學生感受到藝術家的創造思路，從而貼近與美術作品的距離。身同感受的模擬情境，學生身臨其境般地體驗一定難忘。

　　六、感悟法

　　感悟就是讓時光倒流，追悟藝術家所處的歷史時代，感受藝術家創作的歷史背景，用自我之心融入藝術家之心，從而體悟藝術作品美的魅力和生命力。

　　除此之外，美術欣賞還應該充分利用宣傳專門舉辦專題欣賞講座，組織書畫比賽，觀看美術展覽等方法和途徑，對全體學生進行廣泛的、全面的、有序的教育和引導，使美播種在每一個學生的心間，讓美在每一個學生的心田綻放出奇彩多姿的花朵。