工藝美術應用教學畢業論文
中國工藝美術有著悠久的歷史,其豐厚博大的歷史內涵在世界上可以說是獨一無二的。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：中國工藝美術及其在當代發展的可能性斷想
論文關鍵詞：工藝美術 當代發展 正則繡 南通藍印花布
論文摘要：工藝美術在當代的生存與發展，應在保持工藝文化傳承的前提下，根據市場需求和現代人的審美選擇，進行適度開發，在材料、造型、工藝等方面進行合理的改良，形成產業化。“正則繡”與南通藍印花布在這方面提供了成功的範例。
在人類文明程序中，工藝美術作為文化的物化形態，包含著人民大眾的智慧和創造，體現著地域文化傳統和特色，是整個文化體系中不可或缺的部分，其多樣性維繫著文化生態的平衡。然而令人遺憾的是，當我們步入現代社會時，許多工藝美術品種正瀕臨“人亡藝絕”的失傳境地，造成工藝文化鏈的斷裂，從而導致文化生態的失衡。自然生態的平衡以物種的豐富多樣為基礎，文化生態的平衡也有賴於豐富多樣的文化形態作支撐，這也是文化多樣性的標誌之一。這為工藝美術在當代的生存與發展提供了可能性。
一、傳統工藝美術的現代境遇
進入現代社會後，工業文明迅速發展，人們的思想觀念和生活方式發生了很大變化，以農耕文明為特徵的工藝美術正日益失去賴以生存的社會基礎。尤其是進入新的世紀以來，網路技術不斷完善，資訊化的特徵更加明顯，快餐文化普遍流行，更由於西方文化的滲透及現代人對本土文化和工藝美術的漠視，傳統工藝美術的發展面臨著極大的困境。
首先是封閉的生產方式難以適應現代商品經濟的流通方式，以家庭為單位經年累月才能完成的手工製作的單件作品難以進入流通領域，而部分採用機械化手段加工製作的產品，雖然生產效率大為提高，卻失去了細緻、精湛的技藝表現和個性，缺乏濃郁的人情味，因而也得不到人們的心理認同。其次是傳統工藝美術的古典韻味不能適應現代人的審美趣味，換言之，現代人尤其是青年人難以領略傳統工藝美術中蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味。
第三，傳統的工藝美術品主要成熟在封建社會，與當時的社會相適應，尤其是一些高檔工藝品主要是顯示擁有者的財富和權勢，而並非人們的生存所需要。現代人不斷追求新的生活方式，“喜新厭舊”、“用壞了扔掉”成為新的、合理的消費觀念，這都是傳統工藝美術品所難以適應的。第四，在相當一個時期內，工藝美術過分依賴於國際市場，一旦國際市場由於某種原因出現萎縮，立刻造成生產停頓、企業倒閉的局面。以上諸因素的綜合作用導致了工藝美術在當代的消解甚至消亡。
二、傳承性——工藝美術的自然屬性和文化屬性
英國著名藝術史家貢布里希認為：“藝術的發展作為一種持續不斷的奮鬥過程，其歷史卻並不始於法國南部的洞穴，也不始於北美的印第安人。那些奇特的起源時期跟我們今天之間，沒有一個直接的傳統能把它們聯絡起來。但是，我們今天的藝術，不管是哪一所房屋或者是哪一張招貼畫，跟大約五千年前尼羅河流域的藝術之間，卻有一個直接的傳統把它們聯絡起來，從師傅傳給弟子，從弟子再傳給愛好者或摹仿者。”[1]貢布里希這段話強調的是藝術的傳承性，而傳承性正是工藝美術的一個重要特徵。如“泥人張”、“韓仁錦”、“陵陽公樣”等這些以人名或姓氏作為某一工藝美術品種的名稱，表明了工藝美術的家族性傳承的特徵。
中國傳統工藝美術世襲制的傳承方式保持了文化的純真性和藝術的個性特徵。在以家庭為單位的製作環境中，***、和諧的氛圍有利於展現人的本能力量，有利於製作者與製造物的情感溝通，人情味和親和感自然地融入製作過程和製造物之中，這正是現代工業化流水線批量生產的產品所缺少的。現代人對生活中物品的需求，除了功能的需要外，越來越注重情感因素。
現代都市人嚮往大自然，追求返璞歸真正是這種心態的呈現，而以手工單件製作的工藝美術品，其中蘊涵著藝人的聰慧、技藝和自然材質的天趣，恰好是現代人最為珍惜的，它適應了現代人的心理需求，“因為那些經過人與人之間的磨合與溝通之後製作出來的物品，使用起來是那麼的適合自己的身體，還因為它們是經過‘手工’一下下地做出來的，所以它們自身都是有體溫的，這體溫讓使用它的人感覺到溫暖……作為我們，更應該保持的恰恰就是從前那個時代里人們曾經珍重的那種待人的‘真誠’”。[2]這使得工藝美術得以代代傳承並不斷髮揚光大。
三、工藝美術在當代發展的可能性
日本著名的民間工藝研究家柳宗悅***1889-1961***從民間工藝與人的生活質量的關係中得出結論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養美的情操”。他在1941年時說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活。可以說，只有工藝的存在我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置傢俱、器皿來豐富生活。……因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎，因為文化首先必須是生活文化。……傳統工藝因傳統的造型語言和手工性質，能喚起我們無比的親切感，這是現代工業的理性所不能代替的。”[3]在戰後日本經濟崛起的過程中，理性地處理傳統工藝問題，推行“一村一品”運動，廣泛宣傳傳統生活物品的創造性在國民日常精神生活中的提升作用，傳統的手工藝得以儲存和發展，並與現代工業文明共生共存，取得了良好的效果。
事實上，在以資訊化為標誌的當下，一些傳統的工藝美術已經逐漸復甦，在保持傳統工藝面貌的同時，結合紀念品、禮品、公共環境及家庭陳設品的市場需求，在材料、造型、工藝等方面進行了合理的改良，通過產業化的開發，取得了令人稱道的成績。因為人們已經意識到，工藝美術在當代的生存與發展，取決於它是否能與現代人的生活相結合，為人們所喜愛、所欣賞。南京雲錦、揚州漆器、正則繡、南通藍印花布、東陽木雕、濰坊風箏、北京景泰藍等均已逐漸步入社會生活，取得了良好的市場效應。試以“正則繡”和南通藍印花布為例，對工藝美術在當代發展的可能性略作闡釋。
“正則繡”首創於上世紀20年代初，著名的美術教育家呂鳳子先生在他創辦的江蘇丹陽私立正則女校內發起，和他的學生楊守玉，吸收西洋畫的色彩原理，突破了“密集其針、排比其線”的傳統針法，以長短不一的線條、靈活多變的亂針繡法，以色線層層相疊，使傳統刺繡一改而為“富有立體感，豐富色彩”的繡品，並定名為“正則繡”。
當代“正則繡”的傳人為呂鳳子先生嫡孫呂存先生，他將當年呂鳳子先生創造的“正則繡”進一步發揚光大，以傳統的刺繡工藝與攝影和油畫藝術的色彩、光影原理相結合，用線造型，以絲調色，針法千變萬化，亂而有序，色彩細膩而不浮華，造型準確逼真而不拘泥，給人以極大的審美愉悅，其自己謂為“針畫”。一件作品的完成，少則數月，多則一年，穿針引線數十萬次，因其不可複製性，每幅作品都具有惟一性，具有較高的藝術價值。“正則繡”作為一種高檔禮品，被推薦為國家有關部門及省、市政府的指定禮品，且常年接受大型企業和事業單位的訂件，在文化傳承和產業發展兩個方面均取得了良好的成績。
藍印花布是中國傳統的工藝印染品，宋代已有成熟的技術，明清時代普及於我國南方地區。南通為中國藍印花布的主要產地，其製作技藝從明代開始，延續、傳承至今。目前，南通現代藍印花布在傳統工藝的基礎上，不斷適應時代需求，由原來的單面印花發展成雙面印花，由單色發展成複色，由小布發展成印製寬幅布。
並走出了單一的土布時代，面料、花型眾多，由生活實用型轉為實用裝飾型，全以手工製作，結實耐用、圖案吉祥，形成了藍印花布服飾、門簾、壁掛、檯布、太陽傘、包類、玩具、布匹、 扇子、杯墊等系列製品，具有濃郁的地域文化特色，日益受到人們的青睞並滲透到現代都市人的生活。
由吳元新先生創辦的南通藍印花布博物館是我國第一家集收藏、研究、展示、傳承、開發、生產、經營為一體的民辦博物館，“通過傳承明清以來的傳統紋樣，開發與現代生活相結合的新產品，贏得市場份額，獲取利潤來維持博物館正常運作”。自1997年建成以來，在保護、搶救、挖掘、繼承、開發、創新藍印花布傳統藝術上作出了突出貢獻。他研製開發的數百種藍印花布製品暢銷國內外，為藍印花布的傳承提供了強大的經濟支撐。他“以商養文、以文促商”的經營理念，有效地激活了藍印花布的復興。
以上兩個個案給我們這樣的啟示：一、傳統工藝美術在當代的發展應採取傳承與適度開發相結合的策略。即在保留傳統工藝美術審美特徵的基礎上，根據現代人生活方式的需求，進行產品的延伸性開發，為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。二、現代市場營銷理論中有“市場細分”的原則，工藝美術在當代的發展也可參照這一原則，即高階產品與普適性產品共同發展，針對不同的目標群體進行研究、開發和營銷，以獲取最大市場份額。
三、現代社會，人們對工業產品的千篇一律、單調乏味產生反感甚至抗拒，追求個性化，追求返璞歸真，喜愛竹、木、藤、棕、草、石料等天然原料製作的產品，服飾上偏愛純棉製品，尤其珍愛舊時典雅溫潤的手工製品，一些純手工製品受到人們的追捧，並日益形成消費的新潮流，為傳統工藝美術的復興和發展提供了廣闊的市場空間。
“正則繡”和南通藍印花布恰好對應了上述三個方面的要件。首先是二者的工藝均為純手工製作，在相當程度上保持了傳統工藝的純粹性，而在紋樣題材上則表現了現實和現代的內容，以傳達現代人的生活方式和審美追求。其次是二者恰好可作為高階產品和普適性產品的代表：“正則繡”由於製作週期相當長，既費時日，也費心力，價格自然不菲。作為一種高階藝術品，雖然在社會的整體消費中所佔比例很小，非一般民眾所能消費，卻在一部分社會團體和社會成員中擁有穩定的消費需求和市場份額，其目前的狀況是供不應求。而南通藍印花布所涉及的產品範圍極其廣泛，與人們的衣食住行密切相關，且價位也能夠為廣大民眾所接受，不僅可用作禮品和旅遊紀念品，而且已經進入了人們的日常生活，深受人們的喜愛，走的是大眾化的市場路線。第三是在用材上，兩者選擇的是純天然絲線和棉布，給人以舒適感、親切感、安全感和溫馨感。以上三個要件的對應使得“正則繡”和南通藍印花布獲得了新的生機。
在以追求個性化和藝術化為標誌的現代社會中，工藝美術在當代的發展，應著眼於現代人的精神需求和審美追求，使其成為人們生活中的重要內容，在發展中傳承，在傳承中發展，以活態的形式保留和發展工藝美術遺產，才是實現工藝美術可持續發展的根本出路。在這一點上，“正則繡”和南通藍印花布良性發展的成功經驗給我們以有益的啟示。
註釋：
[1]***英***貢布里希：《藝術發展史》，範景中譯，天津人民美術出版社，1991。
[2]***日***鹽野米鬆：《留住手藝——對傳統手工藝人的訪談》，英珂譯，山東畫報出版社，濟南，2000。
[3]***日***柳宗悅：《工藝文化》，徐藝乙譯，中國輕工業出版社，北京，1991。
範文二：地方工藝美術在美術教學中的應用價值
地方高校如何開發應用地方特色工藝融入美術實踐教學?麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與拓展及全面綜合修養的提高。
中華民族工藝美術，通過幾千年脈絡不斷的文化積澱，形成了它所固有的文化精神與藝術樣式。當下我國社會政治穩定，經濟文化發展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術發展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質文化遺產保護力度加強及美術教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發應用地方特色工藝美術融入創新教學應用的熱潮。改革創新是高校藝術教育發展的強大動力。地方高校如何結合地方特色，遵循藝術教育發展規律和人才培養規律，找準切入點，結合教學勇於實踐探索，走出適合地方高校發展的改革創新路子。
一、融合地方工藝美術創新實踐教學以提高教育質量
地方高校藝術教育改革創新的落腳點在於切實提高教育效果，這與高等教育改革發展的核心任務——提高教學質量是相同的。從中國書畫發展史的角度來看，它的形成都是由現存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術中分離出來的。如今地方高校美術本科中國書畫教學被認為是一種基礎性與專業性教育，它根據一定的社會職業分工與人才培養需求，將書畫領域的相關知識技能較為系統地傳授於學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，並能應用到教育實踐中去。
浙江麗水學院藝術學院以中國書畫藝術與青瓷技術相結合的實踐創新教學，是為青瓷藝術和美術教育發展培養創意、創新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現，而且對傳統工藝美術龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術思維創新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養的提高，教學實踐效果獨特而有質量。
龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質文化遺產，是人類社會歷史發展程序的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術的文化符號特徵。龍泉青瓷藝術的審美是一種高層次的藝術創造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術創作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術成為地方高校美術教育打造專業特色提供了最重要的條件。
而地方高校憑藉著豐富的地方工藝美術打造專業特色，體現地方工藝美術在美術教育創新的應用價值，使區域工藝美術和地方高校找到了美術教育可持續性發展的契合點，高校美術教育合理地結合地方特色工藝美術在創新教學中的應用價值。傳統的中國書畫藝術融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統一起來，形成了獨特的藝術表現效果，在當今美術教育應用型人才培養中體現其獨特價值。
二、藝術與技藝的和諧統一以凸顯教學特色
高校藝術教育是高等學校運用藝術載體面向學生開展的文化藝術素質教育。美術教學要從根本上調動學生的積極性、主動性，促進藝術與技術的和諧統一，提高教學質量凸顯特色。
中國畫融合青瓷藝術在繼承傳統技藝基礎上融合創新裝飾，主要運用高溫顏料、雕刻等手法在釉中繪製應用，在發揮書畫應用技能基礎上以提升青瓷品位與技術研究，促進青瓷文化的發展。如作品《珠光燁燁》，就是以氧化鐵等高溫原料在泥盤坯上直接繪製而成。在泥坯中用泥料繪製中國寫意畫很有難度，特別是國畫意筆表現，要求一氣呵成，追求氣韻生動，靈動而神似，特別要對其在原料和燒製等工藝做到一次成功，更是難上難。
首先要在教學中對紫藤筆墨技法掌握熟練，運用於胸;再者是在圓盤中對魚、題款、印章等構圖設計宜簡潔和諧統一，追求筆簡意繁，以少勝多的藝術效果。在實踐中，中國畫融合龍泉青瓷的釉下裝飾很大程度上受到一定工藝技術條件的制約，它不單純展現中國畫技法，最重要的是藝術與工藝製作的可能。
在教學實踐中讓學生體會融合青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝的不同，龍泉青瓷高溫厚釉的流動效果很難控制，好的韻味十足，流動大了，釉下繪製的效果可能是面目全非，而在細部的技法表現上更是困難。這種中國畫融合青瓷應用實踐教學把藝術表現與工藝技術的有機聯絡，給美術教育技能應用提供新平臺，展現出中國畫宣紙以外獨特的外延教學。
在龍泉青瓷的傳統清雅意味中，加入書法裝飾，體現的是和諧、恰當。龍泉青瓷研究院院長張建平教授在實踐創作中大體將其書法的裝飾分成兩類，一類是傳統直接用手刻的書丹陰刻、書丹陽刻技法，還有就是釉下書刻裝飾類的高溫顏料書寫、陰刻填色、立面雕刻等。在教學實踐應用中，主要運用書寫刻法和高溫顏料書寫等。
如入選2010上海世博會作品《泉韻》，是對靜態龍泉青瓷釉色與動態書法視覺的諧調統一，工藝技術與藝術文化的統一，使之達到“以意呈象，以象造型”的藝術境界。書法在青瓷裝飾中的運用，讓作品呈現出獨特而又具新意的藝術效果。該作品在泥坯上書寫的行筆節奏、分行布白、書風特點與青瓷器型位置、釉色和諧統一，書寫後刻工的雕刻工藝與書法理解水平高度協調，充分反映書者的書法意境。具體地說，就是要求刻工表現出書法藝術的韻味，彰顯其文化品質與精神內涵，書法字型大小、錯落、疏密、印章等與書者相一致。
而在教學實踐應用中要求學生對書體、章法在青瓷上書寫練習，特別是筆法在泥坯上運用與刻法的統一，燒成後在釉色下的藝術效果，將兩種藝術儘可能完美地融會與提升。在教學實踐應用中，學生可以結合運用跳刀、劃紋等技術增加其工藝裝飾性，發揮思維應用實踐，書法與青瓷二者互為映襯，相得益彰，賦予龍泉青瓷以文化藝術的意韻，教學實踐讓學生體會藝術與工藝應用價值。
三、加強和拓展特色實踐應用教育，為推動地方文化大發展大繁榮作出貢獻
文化大發展大繁榮的重要方面是藝術的發展繁榮。藝術作為一種以形象化表現現實的文化現象，具有很強的社會滲透性和公眾參與性，同時它又具有很強的感染力、傳播和社會影響力。地方高校對社會文化藝術以“適應而不隨從，超越而不脫離”推動文化發展服務地方。隨著城市化、工業化的發展，對於高校人才培養來說，如何把教學所學應用到實踐中以服務地方，使得藝術和技術在何種程度上可以達到完美的融合，這是當下地方高校美術教育的最現實問題。
目前龍泉青瓷在技藝精湛成熟的同時也存在著現代藝術理念落後、產品單一、從業者文化藝術水平弱、市場競爭力不強、品牌策略缺乏等問題。如何提高龍泉青瓷的競爭力，拓寬龍泉青瓷市場，是龍泉青瓷產業在傳承與發展中亟待解決的問題。龍泉青瓷要發展，需要提升教學實踐與理論研究水平及科研創新能力，中國書畫應用龍泉青瓷實踐教學正是這中間一個重要的參與地方發展的角色。中國書畫應用青瓷以創新教學實踐、服務地方為出發點，發展合作教學、創新教學和應用教學的辦學理念和人才培養模式，從而提升地方高校產、學、研為一體的教學質量，充分地利用和發掘地方資源，為地方建設再創輝煌提供服務。而更具未來發展的意義是實現校校合作對中國傳統青瓷文化藝術的創新教學和研究專案的開展，同時也可為各地對龍泉青瓷進行教學實踐應用提供服務。
地方高校藝術教育“人無我有，人有我優”是地方特色工藝美術在教學中應用價值的集中表現。青瓷融合中國書畫藝術應用實踐教學，需要我們在實踐中既能堅持發揚地方工藝美術的優勢，又能使其與中國書畫技能、審美相結合;需要不斷創新實踐，從傳統實踐中汲取營養，融會古今，並通過高校地方特色藝術文化與社會的交流，讓學生融入社會的創業活動。它必將愈來愈凸現出傳承和創新中華民族文化藝術在地方特色實踐教學的應用價值魅力。