淺析通俗美術在美術鑑賞教育中的可行性

    摘 要：與傳統的經典美術作品欣賞課相比，通俗美術的提出是具有一定的壓力的，之所以不能成為經典，就是因為不具有時代的代表性。它的提出，具有怎樣的意義呢？它的提出有沒有實施的可行性呢？
　　關鍵詞：通俗美術 美術鑑賞 中學生
　　長期以來，無論是國家還是美術院校的專家，或是課堂上的美術教師，從來都不會放棄對傳統的經典美術作品進行介紹，因為傳統的經典美術作品具有不同時代的代表性。我們的美術欣賞教材和有關美術史類的書籍都是圍繞著傳統的經典美術作品來說的。當然這是無可厚非的，因為這是一種重要的傳承作用。通俗美術的提到底有沒有實際意義呢？
　　在討論這個問題之前，先來定義一下什麼才是“通俗美術”？簡單地說就是大眾的、民間的、容易理解的、適用的等等。
　　藝術一遇到通俗，很多人就會嗤之以鼻。為什麼？因為如果和大眾混在一起，人就沒那麼高貴，沒那麼有品味了。這在很多人的心裡面的確是會有那麼一點點的介懷。在這裡我要講的就是，藝術從一開始本來就是通俗的，都是大眾的。從藝術的五個起源學說（勞動說、遊戲說、模仿說、巫術說、情感說）中我們可以很清楚地看到，無論藝術在哪一個學說裡面，它都是產生在大眾的平凡生活裡，它從來都不應該是某些精英的遊戲。
　　正史是統治者的歷史，美術的歷史也是統治者的歷史。同樣歷史需要野史的補充，美術也需要通俗美術來對我們的文化還有生活進行補充。
　　在長期的美術欣賞教學裡，都會遇到一些這樣的情況，每當提到他們身邊的事例時，學生就會特別來勁，一改往日的那種沉悶的氣氛，馬上活躍起來。比如，有一次講到色彩的情感傾向問題時，在對學生色彩偏好的調查中，學生就會非常活躍。還有在穿衣服的色彩搭配對精神狀態的表露當中，女同學就會提出很多的問題。比如“某某同學比較喜歡穿粉紅色的衣服，他是不是談戀愛啦？”（因為上課的時候介紹過畢加索的粉紅色時期）；“結婚的時候為什麼要穿白色的婚紗？”等等。
　　這裡反映出什麼問題？我們的學生只會關心身邊的事物，不關心國家大事嗎？在這個層面上我覺得，學生能夠在身邊發現美、欣賞美已經是很不錯的了。作為中學生，他還生活在父母的呵護之下，每天都是在兩個地點間來回奔跑，每天除了課本就是茶餘飯後的點點滴滴。他能有那麼多的心志去研究國家大事嗎？對於美術教育，我覺得更多的應該是啟發他們在身邊尋找點點滴滴的美，也就是廣義上的通俗的美。
　　無論是在興趣方面，還是在學生的理解上面，通俗美術教育是更有實際意義的教育方式。
　　在平時的美術欣賞教育裡面，我們可以將那些內容向學生進行教育？我們上面談到，通俗的也就是大眾的、民間的、容易理解的、適用的。如果是在音樂裡面，大家就比較好把握了，因為它裡面就有一種通俗音樂的叫法，也就是“流行音樂”。在我們的日常生活中，有哪些美術型別的事物是屬於通俗的呢？
　　首先，在學生當中最受到關注的就是“漫畫”。漫畫，儘管它的最基本的欣賞人群是以青少年為主，但是隨著漫畫產業化不斷向深層次發展，現在的漫畫已經成為一種時代的文化主流。在電影、電視、廣告、服裝、飾品、包裝等等方面已經逐漸地顯示出它的強勢地位，就是藝術作品也基本上進入了一個漫畫的消費時代。比如最具典型的就是廣州“卡通一代”。
　　其次就是“服裝設計”。儘管學生基本上都是以校服為主，但是對每一個學生來說，最值得他關心的估計就是穿衣服的問題了。在面對各種形式的潮流衣服時，怎樣引導學生分析當前流行的各種風格，哪些才是他們這個年齡所適用的，怎樣才能展現自我的個性等等，這些都是很有必要對學生以美的角度去進行教育的。
　　隨著數碼相機的普及，攝影已經不是少數貴族的專利。現在基本上每個家庭都會擁有一臺數碼相機。照相已經是學生生活中不可缺少的一部分，如果在這個方面能夠給學生一點幫助，估計學生會非常歡迎。
　　另外還有建築藝術、工業產品設計、公共環境藝術等方面也是學生平常所耳熟能詳的事物，這些都是和學生的生活息息相關的，在進行欣賞教學時學生的興趣也會是很濃厚的。
　我們在對以上的美術型別進行欣賞教學時，主要是圍繞學生身邊的事物，既然是學生所熟悉的，那麼學生就會有參與的熱情。有了參與的熱情，就可以達到比較滿意的教學效果。無論怎麼說，在學習中學到知識才是關鍵，在學習中學會發現身邊的美才會有意義。在美的欣賞中提高自我修養才是我們進行美術鑑賞的根本。