藝術理論論文的範文
下面是關於藝術理論的一些論文範文，不知道怎麼下手的朋友們可以看看哦。歡迎閱讀借鑑，希望你喜歡。
工業設計中藝術與技術,科學與美學之間的關係
工業產品設計必定是貼近人類生活的，從寫字用的筆到路上開的汽車都留下了它的影子。如果說科學技術像一個馬車推動著人類文明的進步，則藝術，美學便是馬車上絢麗奪目的紗帳。
也許在人類社會的早期人們就有了技術與藝術相統一的理念。如在西方古希臘神話中，眾神之一的?斯就是掌管科學與藝術之神。而在莊子《天下篇》中也提出“判天地之美，析萬物之理”的觀點，它分析並判定美與析理是一件事情的兩個方面。那麼什麼是藝術和技術呢?
藝術是“用形象來反映現實，但比現實具有典型性的社會意識。”而技術是“人類在認識自然和利用自然的過程中積累起來並在生產勞動中體現出來的經驗和知識。”
從這裡給的定義，我們看出藝術是一種意識形態，是一種現象。而技術則是一種方法、過程。這兩者不存在本質的矛盾，在某種意義上說他們甚至是統一的共生體，很難想象一個沒有技術作為支點的工業產品會是什麼樣的空洞，而一件沒有藝術作為情感鑲嵌的技術性設計產品又怎麼能讓人們使用的舒適。
以福特汽車的發展為例，亨利?福特於1908年設計並製造了第一輛T型車***圖一***。而亨利?福特的公司在1927年末到1931年間，共設計改良了450多萬輛不同車身造型和不同顏色的A型車***圖二***。
很明顯地看出，福特的A型車無論是造型還是效能都遠超T型車，也更討好消費者，這是一種明顯的技術與藝術的雙重進步。在汽車輪子技術還未發明之前，笨重的物件需要原木或滑板作為物與地面的基礎介質來移動而輪胎的出現使得物體的靈活性、輕便性及其駕馭性得到了大踏步的發展。“蒸汽、電力、內燃機的發明可為交通工具從古代到現代排定出優劣次序。” 交通工具的進步，顯示了技術的巨大作用，由此可見技術給造物設計帶來的進步是不可否認的，但藝術的發展也給了技術十足的動力。自從福特設計並製造出T型號車後因為其技術無可替代的革命性而取得當時市場成功。但產品始終是為人服務的，T型車因為生硬的線條，烏黑的顏色以及少之又少的款式讓消費者漸漸拋棄，而福特也不得不放棄它轉而投向A型車的研製去挽救市場。從最初簡陋，技術低下的第一輛內燃機驅動的汽車，到現代擁有諸如賓士車那樣擁有流暢、優美曲線的造型，怎能不說是藝術賦予了這些冷冰冰的“科技”一個人性化的表現力呢?科技作用於機器而藝術則成功的為人與機器架起了一座溝通的橋樑。
雖然科學不斷地推動人類社會生活的改變，但始終沒有擺脫美學的影響。愛因斯坦曾說：“音樂和物理學領域中的研究工作在起源上是不同的，可是被共同的目標聯絡著，這就是對錶達未知的東西的企求。” 愛因斯坦的話引起我們對科學的審美意識和藝術的審美意識兩者關係的思考。科學追求使用數學符號和公式精確地表達自然的統一性，它是“反映自然、社會思維等客觀規律的分科的知識體系。”而美學則通過非常規新的方式為我們揭示自然、社會。它是“研究自然界、社會和藝術領域中美的一般規律，並討論美的本質和現實關係。”
綜上所述，無論是藝術與技術,還是科學與美學其實都是圍繞產品功能與審美的問題展開的。功能與審美到底誰為產品設計的首位?顯然這已經不重要了，因為他們在產品中相互凝結，共同承擔著不同的職能。工業設計一直為人們提供諸如舒適、方便、喜好、感覺、情緒心態、價值體驗、地位彰顯的服務，相信它正在改變著我們的生活。
淺談西方印象派繪畫的藝術特色
印象派繪畫，興起於19世紀60年代，以法國為中心風靡歐洲並居於世界性影響的印象主義繪畫現象。“印象派”一詞起初用於稱呼這一群共同舉辦畫展的、有相似藝術傾向的畫家的作品。也是語帶諷刺的，儘管這個詞來自於畫家莫奈的一幅畫《日出印象》，卻在短短的一二是年中躍然成為一場世人矚目的藝術運動。在1874年的巴黎的第一屆印象派畫展，被認為是印象派繪畫團體誕生的標誌。印象派的代表人物為馬奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、西斯萊以及後印象派畫家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他們吸取了柯羅、巴比鬆畫派以及科爾貝寫實主義的經驗，在19世紀現代科學的啟發下，直接描繪陽光下的物象，通過畫家直接觀察所帶來的感受，來表現微妙的色彩變化。
一、印象派的構圖
印象派畫家幾乎都強調那種偶然一瞥，力求從一種全新的角度去審視物件，例如從晚會的包廂裡俯視舞臺，從某一個角側視大廳，從頭頂上俯視一群舞女，都是以前的古典繪畫裡沒有的。他們的構圖也突破舊章，喜歡做隨意剪裁，與傳統的舞臺面式的構圖相比，生動自然的多了
二、印象派的造型
由於印象派畫家重寫生，重實踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫不論是即興寫生還是記憶創作，都有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點，有一種未完成的完整性。為此，在造型特徵上有這樣一些特點：
***一***古典繪畫強調造型的厚重、圓渾，而印象派注重平面化的造型。這一點在馬奈的作品裡是非常突出的，他精簡了黑與白之間的過度層次，在每一個形體內部，有簡化了光影，與古典繪畫中朦朧的多層次光影效果不同。
***二***古典繪畫強調輪廓線分明,印象派在處理邊線輪廓是非常含蓄,甚至形體與形體之間渾然相連。
***三***古典繪畫裡素描造型佔據絕對主導地位，而印象派更注重色彩，強調發揮色彩獨立的表現功能。
三、印象派的色彩提到印象派，人們往往把它對光與色的感覺與處理當作主要特徵
***一***印象派注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術要素,光和色是形、意、美的藝術起始點，莫奈曾反覆畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。
***二***是採用原色並列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。在印象派之前的色彩與線條之爭，也就是浪漫主義與古典主義之爭，就已經說明色彩在向古典主義藝術進行了挑戰。
四、印象派的“寫”意
印象派用“寫”。他們找到了一種新的繪畫語言.印象派畫家運用小筆觸的排列，時而擺、時而刀刮、時而重疊、時而揉擦、時而橫塗縱抹、時而積點成面等多種手法，有些顏色不再在調色盤上調配，而是直接放到畫面上去感覺和組合，並進行紅色和綠色、黃色和紫色、藍色和橙色的互補對比，使繪畫性的形式美達到了一個前所未有的高度.
五、印象派的主觀精神表現
在印象派繪畫出現之前，法國巴黎乃至整個歐洲畫壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和學院派佔據統治地位。印象派從精神上是對立於古典傳統繪畫的，強調創新。他們的創新主要在於畫法以及對於題材的態度，其實，印象派畫家並不是反對以自然為師，他們離開畫室，採用小尺寸的畫框和便於攜帶的油畫布及其他材料，就是到大自然中去研究轉瞬即逝的色彩變化規律，去尋找宣洩自己情感的方式，去發現和創造自己的思想。
正如文藝復興運動使歐洲社會從中世紀擺脫出來一樣，“印象派”的出現，則標誌著藝術家從室內走向了室外，從畫面的一種近似於“醬油色彩”的調子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現在的自由奔放的筆觸，從關注宗教題材到表現鄉村題材和平凡生活的變化，從客觀再現到主觀的精神表現等。20世紀初期，印象派已經成為廣受歡迎的藝術流派。它在法國取得了最為輝煌的藝術成就，影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地。