表演藝術類論文範文

　　表演，是一個極具創造性的過程，是塑造角色的重要手段。下面是小編為大家整理的，希望你們喜歡。

　　篇一

　　表演的分寸感

　　摘要：真實與自然是舞臺表演的根本靈魂，這無關話劇的內容，也無關話劇的表演手法。一個脫離了真實和自然的舞臺話劇哪怕有再好的演員，再好的劇本，其靈魂依舊是空洞的，是無法滿足觀眾需求的。而真實與自然具體體現在表演的分寸把握上。本文分析話劇表演中分寸感的重要性，並提出了相關的改進措施。

　　關鍵詞：話劇;表演;分寸感

　　0引言

　　高爾基先生曾經說過：人就是人，他們是普通、正常，沒有扭捏作態，也不會裝腔作勢[1]。這在話劇表演上就體現為分寸感，正常、普通的去表演，通過真實而自然的肢體和語言的表達，傳遞出話劇中心的靈魂思想，給予觀眾以“是的，就是這樣，我就是這樣我看過的就是這樣的”的感覺。分寸感的控制和掌握可以有效提升話劇表演的感染力，引起觀眾的共鳴，保證演出的順利進行。但是表演的分寸的依據是什麼，如何去把握這個分寸，這是積極值得我們研究的。

　　1話劇表演中的分寸感

　　所謂的分寸感其實可以解釋為一個字：度，是指在表演中通過恰如其分、恰到好處的肢體、和語言表達出真實而自然的人物形象[2]。萬事萬物都存在一個度，這表現為人們常說的臨界點，一旦某一事物超過了自身的臨界點，必然發現質的變化，轉而形成另外一種事物。人們常說的“差之毫釐，謬以千里”就是指這種情況。話劇表演中也存在這種度的要求，也就是人們常說的分寸感，這就要求話劇表演中，人物外在形象、人物動作、人物語言以及人物表情符合觀眾的潛在審美期待，究其實質就是要符合事物發展的規律，符合人物的常情。

　　2表演分寸的依據

　　莎士比亞認為表演分寸的依據就是：接受你自己的常識的指導，認為表演的分寸就是“自然的常道”。也就是說所謂的表演分寸依據就是要符合日常的生活、生產常情，符合所表現人物角色的社會地位以及人物個性情況。在進行表演分寸把握時，需積極分析人物在特定環境下的特定心裡狀況以及其行為狀況，做到真實而自然，這就是表演分寸的依據。筆者在觀看話劇《賀方軍》時，其中一個場景讓筆者感悟最深：賀方軍身患絕症，斜靠在沙發上，忍著身體的劇烈疼苦，但是為了不讓女兒擔心。他故作輕鬆，面帶笑容的鼓勵女兒要自立、要堅強，要求女兒好好的生活。在該話劇中賀方軍的飾演者將人物賀方軍當時的心裡狀況和肢體狀況真實而自然的表現出來了，其分寸控制得完美無缺。表演者眼神剛毅、深沉，眼角閃現著對親人和世間的留念，他伸出小指與女兒拉鉤許願的場景感動了無數觀眾。在該話劇表演中，賀方軍的表演者將賀方軍的硬漢形象和兒女情長表現了淋漓盡致，其在分寸上的把握更是讓人拍案叫絕，一個小小的拉鉤動作，真實而自然的再現了賀方軍對女兒的難捨難分的感情。

　　3話劇表演中分寸感的重要性

　　3.1審美的需求

　　話劇表演最終是服務於觀眾，沒有觀眾的話劇表演只能稱為自娛自樂。觀眾作為話劇的審美者，自身有一定的美學理解能力。是以，在表演時，表演者如何在觀眾已有審美基礎上傳遞話劇的美學思想，這是表演者首先需要考慮的。一個成功的話劇，必先要了解話劇所面對觀眾的美學情趣和理解能力等問題，再對話劇中實際的表演進行適度的控制和調整，掌握分寸感，滿足不同觀眾的審美需求。但是這種滿足並不意味著迎合，話劇必然是要傳遞積極、先進的美學理念，必然是要源於生活而高於生活。因此，表演者要把握美學格調與迎合觀眾的分寸感。

　　3.2實現創造性與忠實性相結合的需求

　　話劇表演來源於生活而又經過了藝術的創作，其涉及到忠於生活和創作加工兩個問題。但是這兩者並不是矛盾對立的，通過一定的分寸感把握，可以有效的實現兩者的協調統一。每一部話劇作品都是來源於相關人們生產、生活的現實故事，但是要保證話劇作品的藝術性和格調，必然要進行藝術的加工創作。另外，如果話劇只是簡單的重複一遍人們生產、生活中的現實故事，那麼表演者就只能稱為藝匠，而不能稱為藝術家了。話劇在表演時，需要考慮舞臺、燈光、服飾、人物、現場氣氛等等因素，這些因素在作品來源的實際生活中是不存在的。如何再加入這些元素的情況下依舊忠於原來的故事思想，成為話劇表演者的重要思考方向。在實際表演時，表演者需通過合理的舞臺佈局、語言以及肢體動作來還原原故事思想，並通過這些動作和語言增強原故事的藝術格調，從而保證兩者的協調統一。只有通過兩者之間度的把握、分寸感的掌握，才能完美的實現創造性與忠實性相結合。

　　4表演分寸感的把握措施分析

　　4.1表演者需擁有較高的表演素養

　　話劇表演者首先必須具備較高的表演素養，對相關人物形象的塑造能力較強，可以較好的利用音樂、場景以及人物背景進行表演。話劇表演者不但要求一定的表演能力，同時還要求表演者掌握相關的舞蹈、音樂知識，尤其是要求掌握較高的舞蹈知識。傳統的話劇表演一般都會夾雜一部分舞蹈表演。除了這些必備的基礎素養要求外，表演者還需具有較強的節奏控制能力，通過自身的節奏掌握能力調動觀眾的情緒，引發觀眾的共鳴。

　　4.2立足事實，不做作

　　有人說過：表演舞臺上永遠不要去誇大真實的要求，也不要去誇大虛假的作用。話劇表演中要想提高自身的分寸感，就虛立足在事實上，不做作。在實際的表演中，表演者要立足於事實，再通過藝術的手段進行闡述，保證話劇表演的美學格調。在藝術加工時，要把握一個度，在真實的基礎上進行藝術的放大，不讓觀眾產生距離感，認為表演脫離了實際生活。一個表演者如果過分的去誇大，就會顯得做作，但是過分的謹慎又會導致情感無法準確傳遞。是以，表演中虛立足於事實。

　　4.3重視細節

　　觀眾是敏銳的，尤其是在話劇高潮內容時，表演者的每一個手勢、每一個表情、每一個眼神都能讓觀眾產不一樣的感覺。表演者在進行高潮部分的表演時，需嚴格把握分寸，每一個細節動作都需經過反覆的揣摩。話劇表演者在表演前需積極對人物、社會背景、環境等因素進行全面的分析，將自身代入人物形象中，掌握人物心裡、動作、習慣的每一個細節。在潛意識裡構造一個人物形象，並將這個人物形象真實而自然的表現出來[4]。例如在話劇《世紀風流》在塑造某開發區的主任這一人物時，表演者就將細節表現得妙到顛毫。該開發區主任面對社會誘惑時，沒有經受住糖衣炮彈的考驗，但是又小心謹慎。表演者在進行受賄那一場戲安排時，設計極其精妙。該表演者通過將一杯咖啡打翻，然後假作公文包被打溼，對著送賄人開啟，然後轉身假作整理身上水跡，讓送賄人直接將金錢放入包中。巧妙的將受賄過程展現出來了，將人物形象和人物性格完美的呈現出來了。可以說，該表演者在動作設計和語言表述上的分寸控制妙到巔峰，是一場極其成功的戲。

　　5結語

　　表演是一個將真實生活通過藝術加工而傳遞高於生活格調的藝術行為。如何掌握真實與藝術加工的分寸，成為表演者必須關注的重要問題。這要求表演者具有加強的表演素養，並且對整體表演節奏有較強的掌握能力，與此同時，還需加強不做作，不謹慎，從細節上進行控制。表演者還需擴充套件日常生活閱歷，通過長期的生活和藝術實踐，總結相關生活、表演經驗，提高自身對錶演的度和分寸的掌握能力。

　　參考文獻：

　　[1] 劉露.是薛濤.又不是薛濤《浣花吟》中飾演薛濤的體會[J].中國戲劇，201006.

　　[2] 吳戈.我們的時代需要什麼樣的舞臺創造? 從導演藝術家查明哲說起[J].中國戲劇，201106.

　　[3] 王亞兵.懷梆名家趙玉清的唱腔特色[J].中國戲劇，201306.

　　作者簡介：陳剛1963―，男，吉林長春人，吉林藝術學院教師。

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