藝術理論的論文特輯
下面是關於藝術理論的一些論文範文，不知道怎麼下手的朋友們可以看看哦。歡迎閱讀借鑑，希望你喜歡。
俄羅斯後現代主義文學藝術特徵淺析
一、俄羅斯後現代主義文學的發展歷程
20世紀50年代以來，蘇俄文學受政治氣候變化影響，多有波折。在這發展過程中，一些作家繼續發揚俄羅斯文學傳統。而另一些作家開始重新審視作為創作方法的社會主義現實主義、以新的視角、觀點理解人、社會和大自然的關係、重新評價俄羅斯歷史和文化價值。還有些作家有意識地借鑑吸收西方後現代主義理論，開始使用後現代主義美學原則和藝術手法進行創作，以至形成了具有本民族特徵的俄羅斯後現代主義文學。
俄羅斯後現代主義文學的發展分為三個階段：形成時期、確立時期和“合法化”時期。
第一階段即為形成時期。此時俄羅斯後現代主義文學還處於“地下寫作”狀態。代表作品有：安德烈?比托夫的《普希金之家》和韋涅季克特?葉羅菲耶夫的《從莫斯科到佩圖什基》等等。這個時期，作家運用新的語言手段，重新構思人物形象，藉助諷刺模擬的手法，解構蘇聯單一呆板的意識形態和文化。
第二階段為俄羅斯後現代主義文學的確立時期。這個時期後現代主義作家不斷湧現，表現出通俗化特徵。與此同時，後現代主義文學流派豐富多樣，如：莫斯科的概念派、列寧格勒的“米契基”小組、元隱喻詩派、精神分析派等等。這個時期還形成各具特色的分支：抒情後現代主義和精神分裂症分析的後現代主義。這個時期主要作品有弗?索羅金的《瑪利娜的第三十次愛情》、維克托?葉羅費耶夫《與痴呆者一起的生活》等等。
第三個階段為俄羅斯後現代主義文學的“合法化”時期，也是俄羅斯後現代主義文學的繁榮時期。這個時期後現代主義文學成為俄羅斯文學生活中的“公開、合法”的文學現象。其間著名的作品有：弗拉基米爾?索羅金的《排隊》、馬爾克?哈里託諾夫的《命運線，或米拉舍維奇的小箱子》等等。
二、俄羅斯後現代主義文學藝術特徵
總觀三個時期的俄羅斯後現代主義文學，我們發現俄羅斯後現代主義文學逐漸形成了以下幾個主要特徵：
***一***俄羅斯後現代主義文學解構和顛覆的主要物件是以所謂的社會主義現實主義為代表的、僵硬的蘇聯官方教條主義文化。後現代主義作家在創作方法上完全摒棄了所謂的社會主義現實主義創作原則，“矯枉過正”地提倡“為藝術而藝術”，主張為文學“減負”，即去掉文學過多承載的行政任務、教育任務、宣傳任務，同時大膽對俄羅斯經典作家作品進行解構和重構，打破固定的思維模式和認知方式，從而實現去經典化和去神聖化。
***二***俄羅斯後現代主義文學大量引用文字。其目的是打破權威和經典，或者重新詮釋經典和神聖。互文現象頻繁地出現在俄羅斯後現代主義文學作品中，已經成為俄羅斯文學的一種結構要素。作家引用的文字包括世界經典作品的語句、蘇聯時期作品中的情節或人物甚至民間用語，然後對其進行第二次編碼;在藝術手法上運用暗示、隱喻、寓意、聯想、巧合、列舉、貼上、跳躍和化人等手段，創造出一個特殊的“文化語義場”。
***三***雜糅化語言。上面所列舉的一系列引文來源在風格語體上已經大相徑庭，再加上文學批評、哲學、文化學等學科的用語，使作家們能夠在多樣化的寫作中自由發揮、淋漓盡致地表達自己的思想。這樣一來，就使得有些作品既像文論又像小說，成為一種風格雜糅的、自由的、近似於散文隨筆和學術論著的體裁。
***四***作者面具的使用。俄羅斯後現代主義作家們刻意打破作者、人物、敘述者之間的界限。他們通常賦予作品主人公以作家自己的真實姓名，並讓其獨立出現在作品中。這與傳統的敘述者不同，傳統的敘述者通常是作家思想的化身，代表作家的觀點和看法。
後現代主義文學在西方已經走過了它最為盛行的時期。應該看到，後現代主義畢竟是文學歷史長河中的一段，任何文學流派的生存權都取決於它自身能否對當下社會生活有其獨特的話語闡釋方式。當代俄羅斯後現代主義文學以其獨特的消解性話語方式出色地解構了過去的偽崇高，顛覆了過去一元化的話語霸權。但俄羅斯人的民族審美習性是不會真正認同單純的顛覆性話語的。今天，歷來有著深度感的俄羅斯人愈來愈期望俄羅斯當代文學能有一種重構人文精神的魄力，這將是擺在當代俄羅斯後現代主義作家們面前的又一個機遇與挑戰。
中國民間剪紙藝術在現代設計中的傳承與發展
剪紙，又稱刻紙，窗花或剪畫。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，剪紙藝術也是中國民間藝術中的一朵奇葩，它吸收了繪畫和雕刻的藝術特質，創作出自己獨特的風格。中國民間剪紙是為了生活信仰的藝術，它的本質自然、樸素、毫不矯揉造作。它的用材簡單，表現手法單純，它能在一張紙的方寸之間表現那麼多變化多端又具有深厚文化內涵的造型紋樣。早在漢、唐時代，民間婦女即有用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼在鬢角為飾的風尚。後來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或故事人物，貼在窗戶上***叫“窗花”***、門楣上***叫“門籤”***作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。
關於剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。南宋的周密所著《志雅堂詩雜鈔》中寫有：“舊都天銜，有剪諸色花樣者，極精妙。又中原有餘承志者，每剪諸家書字，畢專門。其後有少年能於衣袖中剪字及花朵之類，極精工。”即是“開封”府，“剪花樣”指的自然是“剪紙”。 唐代剪紙已處於大盛時期，民間出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛，舉凡民間燈綵上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。
而在現代設計中，傳統的剪紙藝術又以它的藝術性，實用性和普及性被廣大的設計師和消費者所喜愛，被應用於各類的現代設計之中。中國民間剪紙手工藝術，猶如一株常春藤，古老而長青，成為了符合民眾心理需要的象徵意義。
因此，2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批准列入《第一批國家級非物質文化遺產名錄》。2009年9月30日，中國剪紙經聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會的審批列入第四批《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
一、剪紙的美學價值
中國民間剪紙藝術是人類文明與智慧高度凝聚的結晶。且它自身具有可變化的形式美規律，在不同生活場合的重複使用，以及不同地域不同的人對物象與形的不同表現，為它提供了無限表現的可能性。傳統的具有一定寓意的剪紙物象經過長久的使用與摹制，其造型已經成為經過無數次加工提煉的固定的形，堪稱美之精靈，凝聚了無數代人對美的追求，這些約定俗成的文化象徵符號具有鮮明的地域特點、具有鮮明的個人風格，致美無華。
二、剪紙藝術在現代設計中的再應用
現實生活中從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，從不同的角度進行觀察和分析，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連線。剪紙藝術，不管藝術風格如何，其傳達方式最顯著的特點都是平面結構，也就是以純粹的平面點、線、面的方式，構成形形色色的藝術作品，是完全意義上的二維空間藝術。剪紙藝術的傳達方式，主要依據形象在內容上的聯絡，大量使用組合的手法，在造型上合理地誇張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重複、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地包含了平面構成的要素。
***一***剪紙在平面構成中的應用
民間剪紙的特色就是平面的藝術，在造型上始終追求平面性。剪紙也是重複的藝術，不但可以複製，而且經過多種方法的摺疊，會出現團花、二方連續等重複紋樣。而且，經常在二維的空間中表現外在無序內在有情的三維空間。中國的民間剪紙在現代平面設計中的運用，正由於它的獨立文化內涵有異於其他的現代設計。
重複具有很強的形式美感，在平面構成中是一種很重要的傳達方式，被稱為重複構成。連續剪紙藝術實際上是重複方式的運用。連續剪紙也是以一個基本形為單元，按照一定的秩序重複排列。在排列時，根據實際需要，方向、位置可以變化。這與現代平面構成的重複方式的基本構成規則是一致的。剪紙的連續傳達方式可分為二方連續與四方連續兩種形式。二方連續是指由左右或上下兩方，用一個單位紋樣連線起來，可以無限延伸。一般採用的方式是一個或者兩個以上帶有連續性的單位紋樣向左右或向上下作有條理的重複排列，向左的是橫式連續，向下反覆排列的是縱式連續。四方連續是指由一個基本單位紋樣，向上下左右四方迴圈連續而成，它包括重複等構成形式。重複方式的構圖，在創意上強調來源於生活，內容貼近生活，因此給人以親切感;在表現方式上強調和諧統一，因此富有整體美感。通過對稱、均衡、重複、發射幾種傳達方式的分析，我們再次深刻地認識到，中國民間剪紙作為母體藝術，是取之不盡，用之不竭的藝術本源。
***二***剪紙在服裝設計中的應用
從古至今，剪紙造型蘊涵的獨特藝術魅力對服裝產生了深遠的影響，剪紙藝術以其濃烈的地域風情和深刻的情感內涵得到中外服裝設計大師們的青睞，剪紙藝術在現代服裝設計中的具體運用方法及給服裝行業帶來的無限發展空間。剪紙藝術在現代服裝設計中的運用表現剪紙藝術自古以來就不斷被人們廣泛運用到了服飾中。在服裝設計這個領域，剪紙藝術圖案眾多、各具特色，從古樸別緻的素雅，到極致妖嬈與奢華，都可以表現得淋漓盡致。
圖案紋樣的運用剪紙圖案受到各個歷史時期人文及技術等條件的規範與制約，其圖案的形象雖已脫離自然形態的裝飾形態,但總體而言比較具象複雜。圖案紋樣以當地民俗信仰、歲時節令、人生禮儀、神話傳說等為表現內容，花樣繁多，具有很深的民俗文化內涵。設計師則將剪紙元素運用到禮服上，華麗的面料與精緻細膩的剪紙工藝相合，蘊含東方韻味的同時達到一種極致奢華的效果。
***三***剪紙在包裝設計中的應用
包裝設計是對商品的包裝進行的獨創性的全面策劃。它應根據產品的屬性、型別、特徵採用不同的材料、表現形式，創造性地設計出不同消費水平、消費群體的具有實用性和審美性的包裝設計。隨著生活水平的不斷提高，人們的消費觀念也在潛移默化地改變，由追求功能價值轉向審美價值的自我表現和評價認識。將民間剪紙應用於包裝設計可以改變其造型結構，豐富美化其外觀形象，加深其內在的文化價值，提升包裝設計的附加值。
民間剪紙是鏤空技法的效果，在應用到包裝設計中，就是依據所要包裝產品的特性、功能、特徵，選用適當的包裝材料進行合理的鏤空。一方面，包裝產品的造型得到相應的改觀。同時，配用變形誇張手法創造出具有個性化的商品包裝。另一方面，有目的地透視外包裝，看到內產品，其形象具有很強的可識別性，方便消費者對產品的認知，使商品與人的視覺性達成統一，使商品的形象得到明確推廣。
三、結束語
中國民間剪紙作為民間美術的主體藝術，從傳統到現代剪紙形式的演化過程表明，現當代的剪紙傳承與發展因該是讓生活和人性的真實激勵我們去創意，讓中國的剪紙走向世界，讓世界通過剪紙來認識中國，中國剪紙應當成為當代設計靈感的源泉，在我們的不斷繼承與發展中，使傳統的民間剪紙從古典式生活的文化樣式中走出來，在當下的文化中建立新的美學含義，創造出現代設計與傳統文化相結合的新形象，展現出中國設計獨有的魅力。