奧爾夫學習總結
奧爾夫音樂教學法為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所建立。這是一個獨創的音樂教育體系。小編為大家整理了一些，希望對你有用!
篇1
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽馬老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今後努力的方向。下午馬老師和我們做了一些遊戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事遊戲等。做遊戲期間馬老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很誇張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，遊戲、情景教學等方式使幼兒在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什麼是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由於在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛鍊了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由於這種活動輕鬆、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利於幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
今後我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
篇2
我有幸參加了奧爾夫教學法的培訓，通過半年的學習和訓練，使我從不懂、不瞭解，逐步地有了感性的認識，並且初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，掌握了一些具體的教學法，使用了一些具體的教學內容。現將一些初步的認識做一點總結和歸納。
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一各具們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的迴旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的機體的，能為每個人學會和體驗的，適合於兒童的。進行兒童音樂教育，應當從“元素性的”音樂教育入手。元素性的音樂是綜合性的，元素性也體現於各個具體的方面：它是由元素性的節奏、元素性的動作——舞蹈，元素性的詞曲關係，元素性的作曲法***包括曲式、和聲、配器等各方面***構成的，並且使用的也是元素性樂器——奧爾夫樂器，一種以節奏為主，並比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕鬆愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風格的音樂都可以適應，因為它是一種思想和原則。
奧爾夫教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式，教學活動可以通過兒童的積極參與玫唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力。即興活動主要注重兒童在“做”好過程中主動學習，發揮想象力、創造力。因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但是可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。“完全從即興出發的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發點。”可以說即興對少年、成年、老人都是有益的，可以找回人自身的平衡。而這個起點正如奧爾夫主張的，應當從“遊戲”入手，將孩子們娛樂優勢***天性***轉向——用心去“冒險”，在娛樂時我們能經歷一種最完美的人類狀態。而緊張與放鬆之間的完全平衡就是人類心靈的延伸，娛樂並不為失敗而困擾，遊戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從即興開始的教育正是真正體驗創造性的教學。它不是把現成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在遊戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作，即興地做些什麼，用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創造表演作起點的教學方式。即興成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系經歷七十餘年生命力仍長盛不衰的原因，同時又為進入新時代的人們架起一座橋樑，確定了奧爾夫在當代音樂教育中的地位和價值。
面對現代科技的迅猛發展，生產過程的日益智慧化，現代社會迫切需要具有開拓創新能力的人才。隨著社會的變化，人們也在迫切追求自身與社會的協調發展，人的自由充分的發展，人的創造性發展。創造性是人的主體性發展的最高表現。創造效能力不僅表現為具有強烈的創新感識，而且表現在具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。在音樂教育方面，幼兒園的作用不可替代。對於兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。兒童都具有自然的、健康的音樂感覺，但是如果沒有正確的早期訓練，就會使絕大多數兒童喪失了獲得實際體驗的機會。因此，打基礎的第一步，喚起興趣，獲得體驗，都應該從幼兒園開始。奧爾夫非常重視音樂活動中合唱、合奏的教育價值。在合唱、合奏的活動中，音樂具有嚴密的集體結構和綜合的整體表現。音樂內在的節拍、節奏、合唱、合奏中聲部的安排，共同創造藝術表現的集體榮譽感等等。培養了每個參與者在愉快的、不強迫的形式中自願遵守規則的習慣，培養了自律，自我激勵，學習了與他人的非詞語的交流形式，默契合作，學會了理解、接納、欣賞他人，促進了兒童良好的社會性品格的發展。同時，實踐和多種感官參與的形式，不但適應了兒童音樂學習的特點，也有利於培養兒童注意力的集中、穩定少注意力分配的能力;有利於培養兒童反應能力的敏銳、迅速和準確;有利於促進大腦的全面健康發展。當然，教學方法應該是老師經過良好的音樂訓練，具有良好的心理素質，高深的精神境界，熱愛兒童，熱愛藝術，具有崇高的責任感和獻身精神，並且能夠在教學中善於根據不同兒童的實際情況運用方法。並做到教師與兒童是“互動”互相促進的關係。
奧爾夫音樂教育體系內容豐富，教法生動活潑，深受學生的喜愛，不僅是孩子，連成人也會情趣盎然。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種範例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創。綜上所述，奧爾夫音樂體系的確給我們帶來了一種新鮮的氣息。做為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養。為了能培養出、塑造出更多、更好的具有良好音樂能力、具有美好心靈，提高下一代的整體素質的人才，來作為教育者的堅定不穩的追求吧!
篇3
XX年7月9日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經開設了奧爾夫的課程，但由於我們是大班，快畢業了，就沒有開設這樣的課程，對奧爾夫的瞭解也只侷限在2節課，片面的感受到課堂中的輕鬆氣氛，但沒有進行深入的瞭解。
9號上午到達培訓地點的時候，潘俞安老師已經開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等，全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友，培訓過程中，我們的思維一直跟著她轉，做的小遊戲都非常的有意思，會讓我有一種感覺：“啊?音樂課可以這樣上嗎?”例如在說到節奏時，她把我們所有人分成了三組，節奏分別是：××，×××，×× ×× ，而歌詞是麥當勞中賣的食物：薯條，巨無霸，草莓新地。三組的人一起說，每個組要保持自己的節奏，不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂裡面的頑固伴奏。除此之外，還有一個平時我們都會忽略的問題，就是預備拍。預備拍的節奏決定歌曲的節奏，有些人的預備拍和歌曲的節奏不統一，也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器，拍打不同的部位可以發出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體，即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。
潘俞安老師的課程進行了一天半，11號開始由姚迦勒老師為我們具體講解了教師指導用書中的所有課程，每一節課都講的很細緻。從中講到的重點同潘俞安老師講解的內容有很多的共同點。在姚迦勒老師的身上，讓我感受最深的是他的“穩”，有點泰山壓頂而不懼的感覺，同時兼顧著簡單直白的連孩子都能很快接收的語言表達，語言中的親切、好奇、奇怪讓人忍不住想知道下面的內容。而且的他的課堂上每一個環節都套的那麼緊，過渡非常的自然輕鬆。我想學的就是他身上的這種氣勢，也就是既讓孩子們能專注的聽你上課，也要讓孩子們能順應課程的進度不斷深入。
兩位老師給人的感受都是非常的具有親和力，從他們的身上我不僅要學習奧爾夫音樂課程中的內容，更要學習他們身上所散發出來的那種和諧的感覺。
受南昌鐵路藝術園安排我有幸接受奧爾夫音樂培訓，雖然是短短的一天，但受益非淺，對奧爾夫有了新的認識和了解。
通過此次培訓使我初步瞭解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。這次的培訓給我帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而讓我明白應該用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用於兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態律動教學並稱為世界三大音樂教育體系。如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。 奧爾夫音樂啟示著我：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能製造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。