工筆花鳥畫的特點

　　工筆花鳥畫作為繪畫的重要類別，是一種重要的繪畫方式，同時也是一種重要的文化表現形式。本文是小編整理的，僅供參考。

　　1：工筆花鳥畫的寫意性

　　在工筆花鳥中，寫意性亦是其一貫的訴求。工筆畫的意象性是東方的哲學觀念和審美取向決定的，其最高境界是“傳神寫意”的境界。工筆畫雖以嚴謹細緻見長，工筆畫多用工整細密的筆法來描繪物象，追求繪畫手段的裝飾意味，但並不是自然主義的描繪，寫意傳神、氣韻生動的內在要求，以及筆墨意識與文化內涵的審美價值的追求，都隨處可見對寫意性的追求。

　　工筆花鳥畫的寫意性應貫穿於其思維和運作過程之中，這兩個過程相互依託，互有滲透。而寫意的思維又包括兩個方面，首先就是前面講的創作方法，也就是構思立意的過程，它不但受作者的天賦學養、性情風度、思想特徵的影響和制約，還包含一定時空的內容與氣質。思維過程的第一個層面最終還要落在第二個層面，即形式、題材等因素上，題材的確立，形式的構成是立意的直接體現。寫意畫不是對水墨畫的專稱，而是指中國畫傳統精神裡，運作與思維的獨特方式。之所為寫意畫，首先是“寫”，寫是指筆墨行為相應的點線跡劃，是形式美的肇端。“意”即構思立意。立意可以從兩個方面加以思考：即生活內容和表現形式。工筆花鳥畫生活內容的立意，無法偏重於社會功利目的，詞、書、畫、印相結合表達作者心胸、逸氣、學識修養的傳統立意也不能增添工筆花鳥畫繪畫語言本身的魅力。而表現形式的立意則屬繪畫本體的、內在的思考，形式和形式美的思考。但生活內容是表現形式的前提與保證，形式美的創造是人的智慧對生活內容的剖析與結晶，是紛繁和諧中不與它同的提取，至少是對前人形式美的綜合消化與再創造，最後，逐漸脫離生活而具有獨立的審美價值。工筆花鳥畫由於表現題材，表現方法極易雷同，獨特形式美的創造應植根於本地區和獨特的文化背景之下，把生活內容演變成具有象徵性的結構、節奏、韻律、均衡等形式規律的框架，再把物象按其形態特徵簡化、歸納、概括為相應的能揭示其本質精神的明確的圖形，使其落實在形式規律的框架之上，使之既對立又和諧，既變化又統一，從而獲得準確體現作者性情、氣質和審美思想的理想畫面。

　　2：工筆花鳥畫的構圖意境

　　一、發展概況

　　繪畫構圖在一定程度上反應創作者的繪畫構思。創作者的思想也因受不同國別文化和歷史的影響而存在差異。因而也造成了中西方在繪畫構圖上的差異，由稚嫩的折枝方式走向全景式佈局共存的花鳥構圖;由單一的模式走向多樣式，無論是大幅或是小幅，在構圖意境上的營造都較之前人更為深刻，也逐漸走上了程式化。在繪畫方面，需要在立意、內涵上重視美的塑造和追求，這種塑造美的過程，其實就是創作者與觀者的審美互動和交流，即將現實中美好的事物、感情都融入作品的創作中，創造出符合觀者審美意象的，能洗禮心靈的、感受生活美好的作品，唯有此，才能引起共鳴。

　　二、傳統的構圖形式

　　傳統工筆花鳥的構圖是由全景式構圖到折枝式構圖。在工筆花鳥畫初步興起的階段***北宋中期以前***，其主要構圖方式是全景式。這種構圖無論是在中國畫上，還是在大小型壁畫作品上，大多依據滿構圖形式，即把所要畫的物體儘可能地充滿畫面。宋代畫家不僅注重畫面構圖的全景式、折枝式，還注重畫面的情景交流，悠遠、恬淡、寧靜，富有詩意情趣。簡約的畫面佈局，高超精美的表現手法，講究繪畫內容的生動，中得心源、渾然天成。

　　三、現代的構圖形式意境表現

　　***一***構圖與意境

　　中國工筆花鳥畫的構圖作為一種常識性的事物出現，並在繪畫上有重大的意義和作用。本文探討古今不同時期工筆花鳥畫的構圖與意境在畫面的作用與意義，以便在以後的繪畫過程中指導或啟發人們怎樣去畫、去表現。工筆花鳥畫中的“C”形構圖、對角線構圖、斜出式構圖、擷取式構圖、三角形構圖等均表現了畫面空靈、動靜、自然的意境。這些構圖方式的重要作用就是能將作者所需傳遞的資訊通過一種視覺引導的方式傳達給受眾。

　　在繪畫創作中，很重要的一點即要實現一種多元化的創作，要重視各種元素在作品中的使用。每個時代的畫家都具有構圖多元化的特點，而現代的畫家就是在多元化的環境中成長起來的，他們受到生長環境和教育環境的影響，大多思維開闊，視角多元化。這種多元化的潛意識轉化在繪畫創作中，就是能夠很好地把握虛實轉化，把握具體和抽象的完美結合。

　　***二***意境分析

　　繪畫構圖在一定程度上反應繪畫的構思。創作者的思想會因受到不同文化和歷史的影響而存在差異。因此在創作中要打破固有的模式和觀念，打破理性的秩序，追求精神的自由。單一的構圖在畫面構成上並不具備很多意義，但是在與繪畫主題組合使用後，就能表達創作者的深思，具有獨特內涵和意義。創作者需要重視構圖的表達技巧，以及在畫面中展示深刻的意境，將繪畫作品的意境有效的應用，把握各種結構方式和敘事方式，從而創造性地發揮構圖的造型功能和藝術魅力。

　　僅以元四家作品《蘇武牧羊圖》中出現的和諧牧羊場景為例，自然平淡的景象表達了創作者對於和諧生活的嚮往，同時也與時代息息相關。這種繪畫中表達了對自由和諧生活的嚮往的意向，也被許多畫家所效仿。他們將對於時代和境遇的不滿寄託於對自由的嚮往中。這種在畫面中剖析歷史、感慨時局的風格也被後人所沿用。由此可以看出，元四家的作品在審美層面得到本質上的認同，且繪畫手法也被後人所秉承，使其感受到了構圖思想的魅力。

　　構圖的思想傳遞作用，主要就是通過繪畫作品的意境來實現。所謂繪畫作品的意境，就是創作者利用畫面、背景、人物等元素的呈現來實現自己的創作意圖和思想，通過不同的畫面表現手段以及主觀畫面等來實現用畫面表情達意的作用。繪畫作品中的色彩往往會傳達出不一樣的情感和意蘊。鮮豔的色彩表達出朝氣和力量;輝煌的色彩彰顯出貴氣與典雅;素色則顯示出心靈的恬淡。在繪畫中，色彩的運用十分重要，因為其能通過視覺作用於心理，而這種作用的影響很大，不僅涉及情緒還包括情感，甚至是行為。例如在中國民族文化作品中，對於鮮豔的色彩應用得較多，傳達出積極向上的精神。