關於寫意花鳥畫的特點

　　寫意花鳥畫造型及構圖的藝術，就是畫面氣氛的渲染或畫面氛圍的營造。寫意花鳥畫的特點有哪些?本文是小編整理的寫意花鳥畫的特點，希望能幫到你。

　　寫意花鳥畫是相對工筆花鳥畫而言的一種畫派。在我國傳統繪畫的長廊中，以其墨彩神韻之獨特而熠熠生輝。寫意花鳥畫能成其為大畫派，自有它生髮演變的歷史。當然不是一代人或某一個人的特殊天賦所能完成的，它獨特表現技法的形成，離不開各時代傑出畫家的繼承和發展。人復一人。代復一代，再繼承，再創造，如此迴圈向前，不斷積累，方得逐步完善。　　寫意花鳥畫是相對工筆花鳥畫而言的一種畫派。在我國傳統繪畫的長廊中，以其墨彩神韻之獨特而熠熠生輝。寫意花鳥畫能成其為大畫派，自有它生髮演變的歷史。當然不是一代人或某一個人的特殊天賦所能完成的，它獨特表現技法的形成，離不開各時代傑出畫家的繼承和發展。人復一人。代復一代，再繼承，再創造，如此迴圈向前，不斷積累，方得逐步完善。

　　唐代由於經濟的發展以及文化的南移，使花鳥畫的發展得以長驅直進。五代兩宋時期更是花鳥畫發展的燦爛時代，其畫家眾多、創作繁榮。成熟於西蜀的黃荃、發揚光大於宋初的黃居窠等，他們是在晚唐邊鸞、刁光胤、滕昌佑等人的基礎上發展了勾勒彩暈的畫法，筆致工整細膩、濃麗堂皇，成為工筆花鳥畫的先驅。而南唐的徐熙則在工筆花鳥畫的基礎上發展了水墨暈染的畫法，以墨為主、輕色淡彩。據沈括的《夢溪筆談》所記：“徐熙以墨為主、殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，殊有生動之意。”其畫生意盎然而不雕琢，以其自然與野逸。這種著重筆墨的畫法，對後世影響甚大。特別是到了明代，在繼承發展了水墨畫的同時，形成了寫意花鳥畫派。到十九世紀末二十世紀初期在世界藝術動盪變革的大氛圍中，吳昌碩獨領時代思潮之風騷，以畫壇主將的氣概，終於完成雄健爛漫、氣奪天池的“吳派”大寫意花鳥畫派，融詩、書、畫、印“四色”為一體的畫面構成，藝兼眾美，流風餘韻。廣衍中外，冠絕當時，深深地影響著我國近百年來的畫壇。

　　寫意花鳥畫的產生是花鳥畫發展的必然結果。在徐熙的點染法上著重“神”、“意”的表現和筆情墨趣，不求形似、逸筆草草，這種畫法的出現標誌著對感覺的強調。在外師造化，中得心源的關係中，為表現作者強烈的情感與嚮往。大膽地擺脫自然狀傑的束縛，使繪面向更高階段推進。如蘇東坡所言：“論畫求形似，見與兒童鄰”，正是這一新興畫派的理論總結，才真正完成了花鳥畫從工筆到寫意的變革。

　　寫意花鳥畫的創作，既要堅持發揚民族傳統藝術的優勢，又要使其作品與時代的審美需要相吻合，較之人物、山水，花鳥畫的情感表達更注重以物喻意，借物詠情。以物傳意，以物達意是花鳥畫家藉以表達性情的間接方法。這種間接的表達形式，更要求畫家有高度的想象力、藝術表達能力和情趣美的繪畫語言，只有這樣，才能創作出引人入勝的作品。而寫意較之工筆而言，則難度更大，寫意畫要求以有限的、概括的筆墨，表達豐富的內容和無窮的意味，營造出筆酣墨暢的節奏美，調動畫面的情趣，從而再現自然，而又高於自然，不僅“形似”，更求“神似”。因此，一幅優秀的寫意花鳥畫，絕不是靠製作的工夫磨出來的，而是需要“畫外功夫”和豐富的修養，是畫家綜合素質的體現。