工筆花鳥畫的技法
經過歷代畫家的不斷突破與創新，當代工筆花鳥畫的色彩風格顯現出個性化、多元化與注重文化性的發展趨勢。現在就和小編一起來欣賞一下，如果你喜歡的話，記得分享給更多好友哦!
中國工筆花鳥畫的發展
中國工筆花鳥畫產生於人類的社會生活的實踐活動，從一個側面反映了人們在不同時期的審美意識，對美的最求從形似到韻的生動，流露出了畫家的內在精神氣質，是美化的人格。鳥獸草木之名，在商周時代已經在民謠――《詩經》中大量地出現了。同時，勞動人民在商代青銅器花紋上已經塑造了鳳的形象。此後簡單的花朵、生動的禽鳥等都可以從一些器皿及壁畫、墓葬磚瓦碑碣上看到。工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰國時期。稍晚些的長沙馬王堆出土的帛畫，就是一個很有代表性的早期工筆重彩畫，其中鳥獸的造型非常生動。東晉畫家顧愷之的傳世名作《女史箴圖》，在“日盈月滿”那一段裡，他畫了兩隻硃紅色的長尾鳥，一隻驚飛回望，一隻伸勁欲飛，非常生動。唐代周舫的《簪花仕女圖》中的荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些形象都是作為人物的背景出現的，從一定層面上說花鳥畫的產生奠定了人文基礎。五代到北宋末，花鳥畫繼承繼承唐代的寫生創痛，創造出豐富多彩的形式，可以說花鳥畫到了北宋末期已經盛極一時、光輝燦爛，繼承併發揚了唐代繪畫的優良傳統。這時的花鳥畫，主張寫生、師造化、主張從生活中塑造高韻的形象，儘可能地避開工巧，設色華麗、形象氣骨，畫面造型上要求“妙造自然”。因此要求花鳥畫家通過細微的觀察、分析比較，集中地加以提煉概況，做到“形神皆備、妙造自然、氣韻生動”。元代的花鳥畫家聊聊無幾。趙孟充分運用筆墨的作用，將筆墨與白描相結合，兼工帶寫。這一代的花鳥畫已經發展成了多種多樣的形式。寫意畫裡形成了小寫意和大寫意。並且那時的士大夫階級主張對花木不必管花、葉和蕊的真實，所謂“若夫翠辨紅尋，葩分蕊析，此俗工之技，非可語高流之逸足也”。到了明清儘管花鳥脫離了寫生的傳統。例如：惲南田等發揮了“沒骨”畫法。清末期“三任一吳”行筆如風、氣勢磅礴，誇張了筆墨及形象，所謂大筆破墨花卉獨領風騷。自辛亥革命到新中國成立，專門學習機構的成立，對於花鳥畫的發展帶來了新的前景。從傳統的技法中得到了發展。
工筆花鳥畫的工具及使用
***一***紙和絹
一般工筆畫使用熟宣紙或熟絹。熟宣紙的選擇應以質地薄、棉料均勻為佳。在紙上的膠礬調配一般***2：1***為好，使用不易過大，也不易過小，過大則勾線滑，過小則漏礬，色墨滲透紙背形成花斑影響效果。
***二***毛筆
毛筆分勾線筆、染色筆。勾線筆大多選擇瘦長尖細的狼毫。染色筆一般用白雲筆，因為此種筆多為兼毫，飽含水性強、且具有一定的彈性。一般染色筆以兩支為一組***一支染色筆、一支清水筆***最好多配備幾對，大、中、小型號各三對，一對冷色、一對暖色、一對墨色。
***三***墨
中國畫的墨色可以分出濃淡層次，一般使用油煙墨，初學者儘量避免使用松煙墨，因為松煙墨顆粒粗、墨色灰，不易分出層次，更要避免使用宿墨。
***四***顏料
初學者可以配置一盒吸管的中國畫顏料，方便學習和使用，但吸管顏料大多為化學合成顏料，容易變色。隨著學習的深入，應多嘗試各種國畫顏料的使用。中國畫顏料分水色和石色兩類。水色顏料為植物型顏料，常用的有，花青、藤黃、牡丹紅等，其顏色透明。石色為天然礦物顏料，性狀不透明。常用的有石青、石綠、硃砂、石黃、雄精、蛤粉等。
***五***調色碟
可以準備若干白色小磁碟，用墨用色時可先經過調色碟的除錯方可使用，在初學時可在一張不用的紙上先試一下再畫正稿。
花鳥的臨摹方式和方法
臨摹從文字上理解，包含“臨”和“摹”。“臨”是指對臨，照著原畫描繪;“摹”是用薄紙蒙在原作上拷貝描繪。從臨摹入手，再逐步過渡到寫生。花鳥畫的臨摹不是學習繪畫的目的，因為一味地臨摹容易喪失個人的創作能力，臨摹傳統只是為了學習古人的繪畫方法，把臨摹學習到的東西運用到將來自己的創作中才是最主要的目的。
臨摹古代的作品開始應選擇自己喜歡的。臨摹有“對臨”和“摹寫”兩種方式， 因為臨與摹是兩種不同的概念。臨是對著原作品照樣畫下來，摹是用薄紙蒙在原來作品上直接畫下來。初學者對臨難度較大，他要邊觀察，邊進行再創作，力求精確的到達原來作品的形神效果，所以對臨能鍛鍊造型及構圖能力，能發揮學習者主觀能動性，收穫也就比摹寫大。摹寫比較容易，形象準確，接近原來作品，畫面效果好。但經常模寫，不益與造型能力的鍛鍊，久而久之會形成離了柺棍就倒的弊病。除了“對臨”和“摹寫”還有一種方法叫“背臨”，即在臨摹的基礎上，憑著記憶力，加深理解原來作品的激發和經驗。無論是對臨還上摹寫都不能只是追求形似，更重要的是神似。臨摹時，不要拿夠來就畫，必須先仔細觀摩臨本，研究它的立意、構圖、造型、筆墨著色的方法步驟，要領會他的內在精神，不要照葫蘆畫瓢，只追求外形的一模一樣、一絲一毫都不差，甚至作者的筆誤都要照樣描下來，這樣不經過理解機械地照抄，最終只能為一架複製機，而不能通過臨摹達到“舉一反三”、“觸類旁通”的學習目的。臨摹要先易後難。先區域性，後整體;先求形似，再求神似。在臨摹時，凡筆墨精妙之處都要反覆地一臨在臨，直到得心應手。
工筆花鳥畫色彩的發展
***一***用色創新
在當代，工筆畫家開始學習民間繪畫的表現特徵，在繪畫創作中大膽用色，使用高純度的色彩，在視覺上形成很強的衝擊力。例如畫家賈廣健的作品《月是故鄉明》，大膽使用了高純度的寶石藍，畫面的整體效果非常好，給畫作添加了一種新的感覺，顯得既豔麗又和諧。
***二***新材料和工具的使用
我國傳統工筆畫創作使用的材料和工具比較單一，受傳統觀念的束縛，長久以來沒有多少改變，這在一定程度上影響了色彩的表達效果。在當代，畫家探索外來的新材料，進一步豐富了我國工筆山水畫的繪畫材料。畫家一方面可以學習西方成熟的繪畫經驗，一方面通過實踐不斷革新，例如水粉、高結晶色、天然礦物質等材料的使用，豐富了工筆畫的色彩。比較突出的是畫家蔣採萍，她的工筆花鳥畫作品具有鮮明的個人色彩。她認為在使用外來的創作工具和材料的同時也要重視恢復傳統，並在這方面進行了深入的研究。在不斷的嘗試和探索中，她研製出了人造礦物顏料。這種顏料有很好的表現力，色相美麗，色質穩定。這些新材料的使用，彌補了工筆畫創作工具的不足，豐富了畫面的表現效果，從而使工筆畫家的繪畫技藝和意境得到更加充分的展示和發揮。
***三***表現形式的創新
傳統工筆畫的設色技巧主要靠“染”，並且反覆進行，使畫面色彩逐漸厚重。宋時期這種表現技法就已經很成熟。在當代，繪畫觀念已經發生了巨大改變，我國工筆花鳥畫家開始嘗試新的表現技法，以達到更好的色彩表現效果，其中比較突出的就是追求肌理效果。目前，肌理表現技法已經有了交錯點彩、沖洗法等形式。例如畫家莫建成的作品《寒塘映衰荷》就採取了揉紙法，紙的起伏變化特點改變了原有的畫面效果，讓畫面產生了很強的層次感。肌理的使用讓畫面顯得更加豐富和雅緻，產生了很好的形式感。