黃賓虹花鳥畫的特點
黃賓虹在花鳥畫筆墨和技法上的革新,將山水畫中的漬墨法發展為漬色法,拓展了傳統花鳥畫的技法,並且運用點染法達到情意結合的效果。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
黃賓虹的成長經歷
黃賓虹***1865年-1955年***，原名質，字樸存、賓虹，號黃山山中人，生於浙江金華。幼年喜畫，八歲開始臨習花卉，二十四歲師從陳崇光學些花鳥畫。黃賓虹早年曾做過小吏、編輯、記者等，清末從事革命，辛亥革命之後專門收藏研究繪畫;新中國成立後被授予“中國人民優秀畫家”的稱號。黃賓虹不僅熱愛花鳥魚蟲，而且還創作了大量的花鳥畫，他對花鳥畫不是業餘偶然的涉筆，而是從小至垂暮一直在研究、寫生，他創作的花鳥畫無論在數量上，還是在成就上絲毫不遜色於其他花鳥畫大師。在近現代中國畫壇上，黃賓虹的花鳥畫屬於文人畫，不落俗套、別具風味，早期作品以清雅為基調，晚年則多以破墨、漬墨信手拈來，表達豐厚隨性的筆墨修養和胸襟氣質，看似隨意、點化不加雕琢，實則筆法嚴謹、寓法度與其中，神情趣俱在。
黃賓虹花鳥畫的藝術特點
***一***清淡自然。學習繪畫先學繁筆，才能明晰理法、聚精會神，才能於極簡處見極繁之意。花鳥畫看似微小卻蘊含著深遠的意境。一花一草都是畫家抒發胸中逸氣的藝術形式，一魚一鳥都是畫家人文修養、審美品格和藝術功底的折射。[2]黃賓虹畫花鳥重概括、簡約，有時簡略到不見花筋葉脈，只見數片枝葉，儘管如此，卻依然能達到生動傳神、清逸有致。黃賓虹花鳥畫的清淡既是指用墨清淡，也是指意淡。他在畫山水畫時用墨濃重，而畫花鳥畫時則充分運用潑水、漬水等“水法”，使用墨變得淡宕清逸。黃賓虹認為善畫者不僅能充分利用手中的筆墨，而且還能充分利用水的作用使筆墨產生豐富的變化。因而，他在描繪葉與葉之間的連線時幾乎只使用清淡的漬水。黃賓虹的花鳥畫雖然用墨清淡，但韻味、精神十足。意淡，即，平常的狀物寫貌。黃賓虹二十歲回到家鄉金華後一直過著平淡而富有傳奇色彩的生活，無論是玉蘭、金絲桃、海棠、山茶等眾人熟知的花卉，還是尋常百姓常見的田間地頭的野花野草等都被他採入畫中。黃賓虹通過筆墨、佈局的營造不僅使筆墨柔中見剛、蒼秀遒勁、樸實無華，而且還使絢爛之極的意境歸於平淡，留給人無限遐想。
“聖人法天，天法道，道法自然。”“畫不但法古，當法自然”。黃賓虹筆下的花鳥形若草草，既無狀物寫貌之思，亦無巧妙經營之局，看似隨意揮寫，實則是抒情寫意的情感流露，散發著無限的神韻和自然之美。黃賓虹認為“畫以自然為美”，“古人論畫畫奪造化”。“造化，天地自然”人們能看見其形影，因而描繪時較為容易;“造化天地，有神有韻”具有內在美，這是常人看不見的，因而，“畫者能奪其神韻，才是真畫”，如果只是描其形繪其影，將自然簡單的再現出來只能是“案頭置盆景，非真畫也”。[3]黃賓虹的寫意花鳥畫正是將道家學說中的“自然”作為繪畫的最高藝術境界，既追求以意命筆，將客觀物象轉化為心中的意象，又追求愜心愜懷、愜愜意意的作畫狀態和妙造自然的境界。
***二***簡約剛健。“刪繁就簡重在約。”“約”，即簡約概括。黃賓虹的花鳥畫純屬寫意一類，因而他在創作時力求簡約概括。如畫花時花筋葉筋不畫一筆，畫葉時只有寥寥數片是見墨的，真可謂“畫到精神飄沒處，更無真相有真魂。”儘管用筆粗放，不注重細枝末節的修飾，但筆意不斷，作品依然完整無缺，達到了“簡而不勝觀”的境地。
“以點染花鳥，含剛健於婀娜。”[4}“剛健”即用筆的筆力和氣勢。黃賓虹認為如果用筆只有粗、直、剛，沒有柔、細、曲就會使作品索然無味。花鳥畫不僅要表現花鳥的外表美，更要表現其內涵美。花鳥的特點是柔美、多姿、富有生機，剛健是花鳥的內在氣質，“寫花草不徒寫其嬌豔，要寫其氣骨”。黃賓虹作品中的花卉不僅外露婀娜之態，內含剛健之氣，而且還體現出圓勁古拙的趣味，和諧地將陽剛之美與陰柔之美融合在一起。
***三***稚拙情趣。黃賓虹的花鳥畫與他的山水畫一樣勾勒自然、不假雕琢，極富含蓄、天真、自然的稚拙味道。拙與巧相對，但拙不是笨，而是大巧。“格高意古者為上”，“畫不妨拙，拙則古厚之氣常存。”花鳥畫設色豔麗，因而極易流入甜俗，繪畫要想克服甜俗，唯有生、拙、澀、茅、晦暗和嫩。稚拙無造作之嫌。如《花石圖》中完全依靠筆墨功夫寫出來的起止分明、轉折圓滿的用筆既流露高雅的古意，又極為自然。
荒山亂石間夾雜的野草閒花就是畫家“無上粉本”。“畫草蟲，須要得其飛翻鳴躍之狀”“蠕蠕欲動之神”，畫草蟲不僅要描繪其形神，更要表現他們的活潑生機，以寄託畫家的情感和思想。[5]“書，心畫也。”自然界的一切事物都可以歸於筆下，但繪畫的目的不是為了狀物寫貌，而是為了寄託自己的思想情感。黃賓虹花鳥畫帶給人的不僅是事物的親切可愛，更是“以畫為樂”的忘我情景。黃賓虹在《畫學散記》中寫道繪畫的目的在於“養性情、滌煩襟、破孤悶、釋燥心”，“畫花鳥要有情趣”，如果花草僅形似而沒有情趣，那麼這些花草終究只能是紙上的花草。
黃賓虹花鳥畫的審美特徵
***一***用筆之美。黃賓虹是傳統筆墨的集大成者，他在對前人筆法心得與理論進行系統總結的基礎上不僅提出了平、圓、留、重、變“五筆”，而且還擅長使用書法筆法作畫。“五筆”指的是五種筆性，既可同時兼用，也可單獨使用。如在《花卉》中，沒骨法、側鋒、中鋒，隨意揮寫，寥寥數筆、稚拙遒勁、一氣呵成、生動自然。書法用筆剛柔得中，含蓄有力，不但起承轉合、點轉頓挫，筆筆入紙方法多變，將畫家細膩的情感和深厚的學識都自然的滲透到作品中，而且一波三折，筆筆分明，生機無限豐富之至，巧妙的表現出自然界的內涵之美。
***二***用墨之美。對於用墨前人多有論及，如郭熙在《林泉高致》、董其昌在《畫旨》中都對我國繪畫運墨做了精闢的論述。黃賓虹在研究前人墨法的基礎上不僅提出了濃墨、淡墨、焦墨、宿墨、破墨、潑墨、積墨等“七墨法”，而且還對各種墨法的特點進行了總結，如濃墨黑亮有光澤，光清不浮;宿墨雖含粗渣，但清華;潑墨若隱若現，神巧隨意。黃賓虹不僅大膽綜合使用各種墨法，而且還將花鳥畫家視為大忌的宿墨法和漬墨法自然的熔鑄在他的花鳥畫中，構成其花鳥畫獨特的繪畫面貌。
宿墨，即隔宿之墨，用之不當易使畫面產生髒、濁之感。黃賓虹作畫時很少洗硯，因而硯邊多積宿墨，不僅如此，他還會將上好的墨硯開擱置以作為宿墨使用。他在使用宿墨前先“有寂靜高潔之觀”，以寂靜高潔的理念戒除浮躁，“而後以幽淡天真出之”，以自然而然的筆法作畫，充分發揮宿墨的妙用。[6]如他在作《梅竹圖》時，先以淡宿墨畫梅花枝幹和花朵，再以濃宿墨勾勒點蕊，清新自然;以淡宿墨點竹葉，漬墨滲透，混沌中顯分明，分明中見混沌，簡潔中顯現出內在的韻律美。黃賓虹認為“畫非漬墨不潤”。漬墨以重墨飽筆蘸水而出，帶有筆痕和墨暈，有溼潤不幹之感。他在使用漬墨時先以筆蘸濃墨，揩拭後再略蘸清水，墨色自然滋潤。如在《花石草蟲》中，石頭的輪廓、花草的莖葉枝幹、鳥蟲的身軀都以漬墨畫出，墨華鮮美、墨暈自然、淡溼而不浮腫，濃枯而不滯燥。
***三***構圖之美。構圖，也稱章法、經營位置、置陳佈勢，是指畫家對畫面通盤的考慮和經營。構圖在中國繪畫中佔有重要位置，不僅是評價作品優劣的重要標準，還關係著繪畫的成敗。在構圖上，黃賓虹多取主題突出、穿插自然、均衡穩妥的折枝法。如在《花卉》組圖中，或以一花為主、穿插其他花卉，突出主次;或以雙枝交叉，以斜扶正;或一邊密不透風，一邊一枝獨秀，形成疏密對比，等等。此外，在黃賓虹的理念中，構圖不但指畫面佈局，還泛指筆墨精神、構圖法則等繪畫面貌。在他的花鳥畫中，主次、虛實、疏密、開合等各種相互矛盾的關係得到了辯證的統一，正所謂依託的是筆墨，展現的是疏放瀟散的胸襟。黃賓虹窮盡一生精力從古畫中尋求古人筆墨精神，從自然花草中尋求靈感，以嫻熟的藝術技巧和深厚的藝術功底形成了自己“筆簡意深”的繪畫風貌，展現了獨特的花鳥畫筆墨精神之美。
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