海派花鳥畫的特點

　　海派又稱“海上畫派”，或“滬派”，一般指的是發生於十九世紀中葉***1843年***，至二十世紀初期***1927年***時，一群畫家活躍於上海地區，並從事繪畫創作的結果與風尚。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　海派花鳥畫的風格特點

　　海上畫派大約形成於19世紀中葉，當時上海成為近代中國經濟、文化中心，吸引了各地畫家雲集滬上，逐漸形成“海上畫派”。當時寓居上海的名畫家有虛谷、任熊、任薰、任頤***伯年***、吳昌碩等人，他們大都平民出身，以賣畫為業，創作題材豐富，畫面清新通俗，深受平民階層的歡迎。與以北京為中心的正統宮廷畫派形成鮮明的對比。海上畫派，對中國近現代國畫影響深刻，作為一個地域流派，至今存在***新“海派”***，興盛不衰。他們的作品在今天的書畫藝術市場上仍佔很大的份額。

　　就區域性而言，上海的開埠，所引發的社會發展──屬於政治的、文化的、生活的多元性，包括商業的頻繁已成為中國的活動特區，人民的生活也隨著商業興趣，而有更廣泛的視野;就經濟的發展，使之富裕的象徵，甚至酬謝禮物,便落在精緻文化的發展上;就文化特質來說,繪畫創作是極為適宜的主題藝術。因此，自古雖也有賣畫的記載，但文人大都以知音相贈，或停留在教書授徒,以求“束脩”的供養，雖然先有鄭板橋等人，有類似職業性的主張外，真正以畫為職業的事件,上海地區的繁榮，成為此風氣的催發者。

　　究其原因，當然是上海地區,受到外來文化的影響，包括了政治的涉入,被劃入外國道商的港口;本身傳統文化的承繼,如揚州畫派的存留，事實上商賈與仕紳交往之間，繪畫與書法的贈酬，是極為現實性的禮品，典雅適宜;這項經濟狀況的衡量，也間接促成上海地區藝術活動的蓬勃發展。所以說上海的畫風已接近職業性、專業性的畫作，並且頗有現實性的題材，包括傳統人文精神的形式，諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等,甚至偏向具有“情緒”性的創作，如喜怒哀樂為內涵，這便是海上畫派大都以花鳥畫為主的主因。

　　因為山水畫較不易表現出大富大貴的即興題意，言及此,這又要檢視繪畫完成的快慢問題，花鳥畫頗具象徵性的意義，配合人物畫亦近於人情世故的題材，只要安置妥當，畫家在快速度下，很容易達到預期的效果，而山水畫雖有簡筆畫法，畢竟無法草率，因此海上畫派的風格趨向民俗性的畫作，亦歷歷可數。當然就繪畫發展而言，外延於內斂的充實，當畫家感受到仕紳與商業之間有所牽動時，如何引導人情高雅又簡明的畫法，是促成畫風的主因。

　　海派花鳥畫的藝術特點

　　海上畫派，上承唐宋傳統技藝，吸取明清陳淳***白陽***、徐渭***青藤***、陳洪綬***老蓮***、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，又受清代金石學的影響。

　　畫風：瀟灑放縱，又雄厚古樸的特色。

　　畫技上：借鑑民間與西洋繪畫藝術，對傳統中國畫進行大膽的改革創新，作品體現時代生活氣息，在“正統派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。

　　就內容來說：花鳥畫最多,其次為人物、再次山水畫,依序再為雜項題材,就傳統的意義上,有來自古詩詞、文學作為基調,再佐以西方反襯法、結構法、設色法等,在筆法墨法的應用上,簡逸而明快,只求意境而略其形式。

　　特點：在繼承傳統的基礎上能破格創新,流派自由,個性鮮明;重品學修養;和民間藝術聯絡深,能達到雅俗共賞;善於借鑑吸收外來藝術;作品頗具象徵性，講究內涵充實，造型色彩華美而兼具實用性與現實性。

　　此外，海上畫派高產畫家居多，這與上海的商業化特色，及他們賣畫為生的身份相吻合。海派作品數量之大，無法估計

　　海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點特點。

　　其一是花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上,有來自古詩詞、文學作為基調,再佐以西方反襯法、結構法、設色法等,在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

　　其二頗具象徵性的表現，不論是花鳥或人物畫,富貴寓於牡丹等花卉，結義於桃園等借古喻今，山川風光於南山之麓等，都是具有象徵的手法,講究內涵的充實。

　　其三是造型與色彩華美,為了實用性與現實性，在造型的流暢上,以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風格顯然也受西風美術表現法的影響。

　　其四強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關係，因此常有模仿或模擬的同類畫作出現，然求畫者絡繹於途，即表現出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。

　　除了這些特點外，畫家的作畫數量也有大量生產的趨勢,至今尚能檢視的海上畫派的畫作，恐仍無法估計。

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