高階建築師職稱論文範文
中國建築設計業正處於蓬勃發展的時期，對於建築師的人才需求也在逐漸上升。下文是小編為大家整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺談建築的“殘缺美”
摘要:與傳統的“ 建築美在於形象的完整”的理論相悖,為什麼殘破不堪的建築形象仍會如此有魅力?本文以這個問題做為出發點,通過淺析建築的“殘缺”現象,提出建築的“殘缺美”的概念。目的是在人文背景下,在建築美學中融入對建築的“殘缺”現象的審美思考,指出建築美學對建築的“殘缺”現象應當進行關注,發掘人文背景下的建築“殘缺美”的價值和創作意義。
關鍵詞:建築美;建築美學;建築“殘缺美”;人文
1引言
與傳統的“建築美在於形象的完整”的理論相悖,圓明園遺址見圖1同儲存完整的北京故宮見圖2相比,雖只剩殘垣斷壁,卻仍然吸引著無數的人的目光。為什麼如此殘破不堪的建築形象仍會如此有魅力?本文以這個問題為做出發點,通過淺析建築中的“殘缺”現象,對一系列的建築的“殘缺”現象中具有的建築“殘缺美”的價值和意義做出評價和判斷,提出在人文背景下有關於建築美學的一些思考。
2建築美的含義
建築美,有狹義和廣義之分。狹義建築美是指單體的建築美,涉及美的房屋,美的造型,美的裝飾,旨在揭示單個建築的造型美的規律和 藝術特徵。廣義建築美則把建築放到廣闊的、特定的時空背景中去研究,它跨越單體,走向群體;跨越房屋自身,走向總體 環境;跨越建築,走向城市;跨越某個具體的時間走向歷史。它側重於從建築物與其周圍環境的相互關係,以及從建築、街道、廣場、區域乃至城市的、歷史的巨集觀角度,去把握建築美的特徵,研究建築美的問題。其本質在於它是城市的,又是建築的;是群體的,又是個體的;是整體的,又是區域性的;是動態的,又是靜止的。
3建築美學概述
3.1“益美”說
即有用就是美。“益美”之說是萬美之源,體現了一個與實用、功利和效益相關聯的建築美學思想。最典型、最具權威性的代表是近一個世紀以來流行於世界各地的“功能主義”建築美學思想。19世紀末,芬蘭建築師沙裡文提出 “形式追隨功能”,即建築外在的形式美應當服從建築內部功能的需要。在此基礎上,賴特進一步從生物進化論的準則提出了“有機建築”美論。20世紀20年代末,勒·柯布西埃的 機械美學思想把功能主義的建築美學思想推向了一個新的階段。他極力主張機械的實用性、精確性,並把它們“移植”到建築中與建築造型的藝術性結合起來,在法國的薩伏依別墅,馬賽公寓案等得到了鮮明的體現。
3.2“愉悅”說
美在形式,美在形象,美在形象的完整,和諧生動和鮮明,從而激起人的“愉悅性”美感。這種“愉悅性”要求,建築的美在於其自身形象的優美,即從建築審美客體的形體、結構、材料、色彩、裝飾、質地、肌理等構圖要素及其所構成的相互關係上,去尋找建築美的原因。諸如建築比例關係的協調,建築各部分的和諧,建築造型等,在古希臘的帕提隆神廟、文藝復興的聖彼得大教堂等得以體現。因比例和諧而產生愉悅感的建築美學思想,在新建築中亦得到了廣泛地 應用和 發展,比如勒·柯布西埃運用“黃金分割比”分析人體比例,得出“理想模度”,用以指導自己的建築創作。
3.3“主觀表現論”
持表現論者,強調美的蘊涵性,認為建築物的美應能表達某種意義、思想、情感及外在的客觀世界。如前所述,建築因“功利關係”、“形式愉悅”而美,同時建築還因“意蘊或情感表現”而美,比如希臘建築的明晰美在於奴隸民主制的 社會繁榮。其基本思想是通過建築形式表現某種意義及觀念,表現人的情感,表現一定的意境氣氛等等。這類建築表現偏於通過建築的形式與空間去表情達意,即傾心於建築美的主觀表現。美國的羅伯特·文丘裡認為,對建築“意義”的表達應當勝於對建築形式美的追求。比如,為了表現生活現實和歷史 文化的“關聯性”,就從古典建築的柱式、山花、拱券等部件中提煉一些裝飾符號,加以異化、分解、加工和重構等變形處理,融入現代建築 語言系統,運用在建築創作中。
3.4 “客觀表現論”
“客觀表現論”起始於現代建築運動初期,在工業化社會中具有更加廣泛的影響。其主旨在於表現客觀外在的現實世界,如表現自然的旺盛生命力,表現時代和未來,表現力、運動和時間,甚至表現建築自身的功能、材料和結構,表現飛速發展的現代技術,比如德國的表現主義的建築、美國的功能主義建築等。它們側重表現客觀物件,而不是表現主觀自我。今日的某些“高技派”建築作品,像法國的巴黎篷皮杜文化藝術中心,暴露結構、裝置,著力表現建築功能和現代科技。總的來說,建築美的“客觀表現論”比較符合建築的固有物質本性。
4 建築的“殘缺美”
4.1 建築的“殘缺”現象分析
殘缺即不完整,殘缺不全,不整齊、不規則、缺陷、破舊等,涉及影象的形狀輪廓、肌理質感等物理性質,與完整相對應。小如一片殘缺的樹葉,大如中國的長城、圓明園等。從廣義的建築美分析,建築的“殘缺”現象分為四類。
第一類是建築遺址:圓明園、古希臘神廟等。這類“殘缺”的建築,既失去了實用價值,也沒有形象上的完整和客觀或者主觀“表現”。但是它們具有時間上很長的延續性。這種延續性使歷史 文化通過建築留下了真實的記錄。比較古希臘帕特農神廟見圖3和廢棄的辦公樓見圖4。兩個建築的殘缺形象都有殘缺的特徵,但是後者卻沒有殘缺美的審美體驗。因為,儘管兩者都有過去,但是過去並不一定就是歷史。不被人們接受和認同的過去不能稱為歷史,因而也是沒有歷史價值的。所以,這一類的建築“殘缺”現象,是對歷史的記載,是記憶的延續。因而,這種建築的“殘缺美”,更令人難忘,發人深思。
第二類是人為地使建築的形式、形象“殘缺”。建築的“殘缺”形象獲得視覺上的衝擊。譬如《異形建築》中的例項:“管風琴廢墟”見圖5,是被刻意敲碎卻沒有被完全拆除的工廠的水泥管柱。書中寫到:“建築及對於廢墟的眷念,多半是由於其未完成的美感。事實上,不論是義大利龐貝城,亦或是北京圓明園,都是因為其殘缺的、破敗的未完成景象而引人注目。那種廢墟荒涼的氣氛原本就帶有一種悽美的情調,再加上空間虛實變化的未完成之美,更增加整個廢墟的可看性。”這種建築的“殘缺”現象,屬於建築創作的一種手段,為了獲得建築“殘缺美”的審美體驗。
第三類:建築的形式、形象並不“殘缺”,但是建築反映了當今建築創作的精神、內涵的“殘缺”,比如夾縫中的老房子見圖6。建築師通過“老房子”表達現代都市建築對古老小區建築的破壞的控訴,反映現代建築精神、內涵的“殘缺”。這種建築的“殘缺”現象,反映了現代建築美學對於人文思考的“殘缺”。無論是“益美”說、“愉悅”說這類強調形式美的建築美學,或者是客觀、主觀“表現論”以表達建築自身以及建築師思想的建築美學,都缺少對人文的關懷和表達。
第四類:建築自身以及建築師精神、內涵上的“殘缺”。這類建築,在當今中國可謂是大行其道見圖7、8。這種建築“殘缺”現象,表面上是弘揚某種精神、傳統文化,但實際上既沒有形式上的美,更沒有建築自身以及建築師精神、內涵,可以說是無論從形式還是內涵上都完全的“殘缺”的建築。
4.2 建築的“殘缺”現象的審美
由建築美學概述得出在現代建築之前,建築美學的主流觀點是:建築是 藝術的一種形式,建築美學基本上等同於形式美學。在近現代建築之後,儘管建築美學在形式美學的範疇有所突破,對建築自身以及建築師的精神、內涵的表達有了更多的關注,但是依然著重於形式的表現,缺少人文關懷。
然而從建築美的含義,可得知建築美並不只是建築表面的附加成分、是裝飾性的,而是建築本身的、人文的。建築的形式美,不是建築美學的全部。建築從成為一種藝術起,就是一種 經濟、技術、宗教、 心理、文化及諸種藝術交匯的 社會產物。建築的價值包括使用價值和精神價值。精神價值包括兩個方面,對建築的審美體驗和對建築的某種思想的投注。建築既可以表述建築自身,同時可以表述歷史文化。建築美是建築全部意義的感性表述。建築的精神價值決定了建築可以超越形式。
建築的“殘缺”現象中包含著超越形式的建築“殘缺”美。不規則的形狀、斑駁的痕跡、古舊的有著人文痕跡的藝術遺產等,都有著殘缺的美這樣一種審美體驗。圓明園、古羅馬帕特農神廟等,這類“殘缺”的建築因為它們的結構“殘缺”,它們已經沒有使用價值;因為它們形象的“殘缺”,它們並不是愉悅的審美。又或者是管風琴廢墟、夾縫中的老房子,反映或者包含了建築自身以及建築師的精神、內涵的建築作品,它們因為遺留儲存下來或者人為的創作而造成形式上的“殘缺”,給人以震撼、難忘、使人回味、思考,因而產生了建築“殘缺美”的審美體驗。建築的“殘缺美”是建築美的一種,建築的“殘缺美”是屬於歷史的、城市的、動態的建築美。
然而,值得一提的是,並不是“殘缺”的建築就有建築的“殘缺美”。譬如上述的第四類建築的“殘缺”現象,非但不美,反而醜陋。
5小結
“殘缺美”作為建築美的一種特例,向我們展示的不僅僅是形式感。作為一種有意味的形式,建築的“殘缺美”既是記載歷史的一種特殊建築形式,也可以是體現藝術家的創造性和個性風格的創作手段:借殘缺稱美、顯美,表達建築自身以及建築師的情感和思想。
參考文獻:
[1]羅傑·斯克魯頓著,劉先覺譯.建築美學.中國建築工業出版社,2003年.
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[4]李辰琦,張伶伶.論工業建築設計中的情感補償—人文背景下的工業建築美學思考.建築學報 2005年第12期.
[5]吳強.後現代主義建築的美學釋義.安徽建築工業學院學報自然科學版2004年第12卷第2期.
篇2
論中國建築之意匠
摘要：通過一個學期對中國建築史的學習，基本瞭解了中國各代建築的特點和發展。對比西方建築和東洋建築，中國建築歷史的悠久是他們不可比擬的。但是他們的建築的歷史延續性是我們更應該著眼的。本文通過淺述中式建築的三個精神特點來談它的發展，博大精深的中式建築在現代該怎麼延續古代的輝煌……
關鍵詞：中式建築人本主義氛圍和諧
人類歷史上的一些很基本的技術正是從這塊土地上生長起來的，只要深入發掘，還可能找到更有價值的東西。
——李約瑟
死生是相對的，不知生，焉知死，反之亦然。我們為什麼要研究建築史，因為無古不成今。
中國有五千年的悠長曆史，是四大文明古國中歷史文化從未中斷的存在。中式建築從《易經》記載的“上古巢居和野處，後世聖人易之以宮室，上棟下宇，以待風雨”發展成現在人們心中固有的中式建築的形象。不論是大屋頂、木結構、中國紅的皇家建築，還是小青瓦馬頭白牆的江南小品，經歷了數以千年的進化，中式建築讓人驚歎的形體和結構，已經成為了中國在世界上的一種文化地位的體現。
然而，中國古式建築的發展止步於清代，現代建築又很快遭受外國建築風格的入侵。近代外國設計師有發起一次中式建築復興的熱潮，也隨之崛起產生了中國固有形式——採用新材料，新結構，平面按功能要求設計，外觀以大屋頂、斗拱等表現的建築形式，造就了一批現代主義和古典主義結合的產物。大出簷和斗拱似乎成了中國建築裝飾藝術的代表，隨處可見。對這些我雖然不能全盤否定，期間也確實誕生了許多的好作品，但是那形式上的相似我相信並不是最好的。
中國建築那麼多年發展出來的絕不是隻有外觀，它所包含的精神層面的意義應該更被人們重視和理解。
一、人本主義
全世界的建築者都越來越欣賞中國式的有節制的人本主義，各種方法的水平方向上相關的較小空間的重複比獲
取巨大寬廣空間合適得多。
——李允鉌《華夏意匠》
中國歷史上少有神本主義，物本主義的出現，而常有人本主義。中式人本主義不同於歐洲文藝復興時的外國人本主義喜歡拿人體比例作為設計依據。中式建築不高大，鋪開面卻很廣，平面上追求小而豐富的空間變化，特別是中國園林對於空間趣味的探索到達了極致。我們所熟知的留園就是玩味空間的高手，藏露互引，疏密有致，虛實相間，各種形式的空間幾乎都能在留園中找到。這就體現了中式的人本主義。外國建築給人的感覺很開闊，什麼都一覽無遺，就如同外國開放的個性。而中式建築很矜持。步移景異，柳暗花明又一村是中式建築給人最強的感受。建築隨時給人不同的感官，就是一種人本主義。內斂相對於開放並不是不好的，相反，更有意境。就建築學來說，這種中國特有的謙虛內斂的品質就應該通過現代中國建築師的設計來傳承。把建築做得具有人的性格，這也是人本的所在。
現在建築多提倡以人為本，它與讓人們更好的使用建築有關，更與讓人們更好的體驗建築有關。所以通過研究過去的建築的內涵，才能啟發建築人本主義的進化。
二、氛圍營造
上古時代崇尚天，人們對於未知的茫茫蒼穹感到敬畏。古代研究星宿，研究天象，為建築物該建在哪裡找到了充分的理由。然而現在這種理由少了，被更多的理由取代。但是卻少有跪在天壇可以感受宇宙萬物，默默聆聽天語的那種氛圍存在了。
行走於武則天陵的神道上，會讓人產生對逝去皇帝的崇敬與心悸。神道依山勢而上，坡度雖緩，爬起來卻很是讓人疲憊，道路兩旁高大石像再加以烘托，一種讓人窒息的肅穆氛圍就產生了。近代南京中山陵對古代陵墓的形式進行了模仿，石牌坊、神道、寬大臺階和建築主體，掩映在兩旁暗綠色的松柏中，顯得十分莊嚴。雖在建築主體上有異於傳統的改造，但是那種氛圍完好儲存，精神意義更勝於物質意義。
好的建築，就是應該站在其中就能感受到它帶來的感情傾向。在園林中可以感受出園林的輕巧可愛，讓人心情舒暢，在故宮太和殿前可以感受到一股雄偉莊重，讓人為之臣服。氛圍，並不是中式所獨有，但是中式建築無疑是無人能出其右的，應被我們所沿用。
三、和諧
學習建築史經常提及天人合一和物我一體。中式建築注重人與自然的關係。建築要融入自然之景，使人與自然可以產生對話。古代建築修建要擇址，為什麼避暑山莊要修建在承德，那是因為那邊風景獨好。然而風景優美，如果建築產生在其中而破壞了它那不是可惜。所以，建築與自然要和諧相處。
和諧，得益於雙方，自然不必受到破壞，人也可以享受自然的美。我們總羨慕外國有流水別墅，不曾想我們有那麼多的經典。去武夷山走一趟，任何一座建築無非都像是從山中長出來一樣。中式建築的特點在於此，和諧，是一種精神態度，也是一種十分值得建築師借鑑的狀態。現在講的和諧不止是狹隘的拘束於人與自然，建築與自然，而是應該放大到建築與建築，建築與城市。時代變遷得太快，這種態度和狀態是應該保持的。
四、結語
外國人在設計上海金融中心的時候，受到中國密簷式塔的啟發，情不自禁地說：中國人有那麼好的東西，為什麼不會用呢。在中國古代就有因為建築只是一門經驗學科，沒有書籍記載，而使桁架、大跨度拱結構的雛形——叉手和拱券，長期停滯在它們的最初形態上的遺憾。在現代我們應該著眼於為數不多的建築遺蹟和文獻來延續中國建築的命脈。不要讓遺憾重演。
確實，中國建築處於一個十分尷尬的時期。一方面，新的功能要求，新的技術，新的材料層出不窮。要使中式建築在這樣快的發展潮流中從重新生長出來並不容易。另一方面，現在學生大多學習的是西式的建築方式和風格。要在對中式和西式風格都瞭解的基礎上才能產生新的思潮，產生這樣的人才也不易。可是這並不代表不可能。
已經有人能做到知死知生。死生包含的意思並不只是古代與現代建築而已，而是一種傳承和進化。貝聿銘的蘇州博物館，齊康的南京大屠殺紀念館等很多作品都在人本主義，氛圍和和諧方面到達並超越了以往的建築。不再是對西方一味模仿的方盒子，也不是沒有靈魂的混凝土。為何它們能有靈魂，因為設計師瞭解了過去，瞭解了“死”，瞭解了傳承的含義。它們是中式建築的“生”之所在，必為我們所借鑑。
參考文獻：
[1]《華夏意匠》李允鉌.
[2]《中國建築史》潘谷西.