兒童繪畫心理探析論文
兒童繪畫,首先應注意按照兒童心理髮展的規律因材施教,掌握兒童在繪畫活動中的心理變化,訓練他們的認知能力,發揮他們的想象,培養他們的興趣,激發他們自覺自發性,才是行之有效的教育方法。下面是小編給大家推薦的，希望大家喜歡!
篇一
《兒童繪畫心理探析》
摘要: 兒童在美術活動中所表現出的任何行為都有其身心發展的依據,只有把握幼兒繪畫心理,才能給予適時、適當的有效指導。兒童繪畫,首先應注意按照兒童心理髮展的規律因材施教,掌握兒童在繪畫活動中的心理變化,訓練他們的認知能力,發揮他們的想象,培養他們的興趣,激發他們自覺自發性,才是行之有效的教育方法。
關鍵詞: 兒童 繪畫心理 認知
兒童喜歡畫畫,這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育,必須研究兒童繪畫的心理與特點,否則,就不能正確地評價兒童畫,也就難以輔導兒童繪畫。心理學研究認為兒童繪畫應按兒童的年齡分為三個時期來研究:圖式期6―8歲、寫實傾向期9―11歲、寫實期12歲以後***相對而言,有的會提前或退後***。因此,美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點,訓練他們的認知能力,發揮他們的想象,培養他們的興趣,激發他們自覺自發性,才能提高他們的繪畫水平。
一、繪畫是兒童的一種認知方式
藝術是人們認識和把握世界的一種方式。蘇珊・朗格在強調藝術的價值時說,人瞭解世界有兩種主要方式,一種是邏輯的推理方式,另一種就是藝術感知方式。兒童面對的是一個充滿陌生感的世界,所以他們的求知慾望很強。但是由於他們自身所具備的知識簡單,經驗少,邏輯思維能力較弱,而繪畫能給他們更廣闊和自由的想象和表現空間,因此,他們喜歡通過這種方式來認識和反映他的世界。
約翰・杜威在談到美術的本質時說,藝術是一個生動而實在的例子,證明人能有意識,有意義地再現感覺、需求和衝動的統一以及生命活動的特徵。意識的介入帶來了規律、選擇能力以及對素材的重新處理。所以它們永無止境地改變著藝術。但是,意識的介入及時地將藝術的思想變為意識的思想,這種思想是人類歷史上最偉大的知識成就。
在杜威的眼裡,藝術是一種賦予生命以活力的體驗,它幫助一個成長中的機體表現自己的生命力;它使一個人上升到一定的情感高度,使他能夠認識到藝術的體驗是他生命中一件特別的事。
二、未知世界是兒童想象的空間
兒童比成人更喜歡畫畫,這是人們普遍認可的事實。不僅如此,幾乎所有的孩子都算得上是天才的藝術家,難怪成人們常常為兒童們豐富的想象力、大膽的塗抹驚訝不已。經常有孩子的父母對我說,他們的孩子多麼喜歡畫畫,畫的畫多麼好看,因此認為自己的孩子一定具備極高的藝術天賦。我相信這一定是真的。因為在教學中,我也常常被孩子們作品中的絢麗的色彩、大膽的線條和奇妙的構思所陶醉,我總是毫不吝嗇地給他們以讚美之辭。
然而,我也發現,隨著年齡的增長,孩子們對藝術的興趣會逐漸減弱。原因是,他們對原本陌生的世界開始熟悉,當他們對眼前事物有了重新的認識之後,想象力就受到了約束。有一個著名的心理學實驗,將一滴墨汁滴在一張白紙上,拿給幼兒園小朋友看。小朋友們有的說是蝌蚪,有的說是天上的星星,……再拿給大學生看,都說那是一滴墨汁。這個實驗正說明,人的客觀認識往往限制思維的自由想象。遠古人類想象天上有上帝和神靈,於是產生了那麼多美妙的神話傳說,而隨著科學的發展,人們不再靠想象去描繪宇宙萬物,而是用科技手段。課堂上,我的老師曾說過這樣一則故事:一位民間搞剪紙藝術的老太太,以剪虎聞名,她剪的老虎形象誇張,生動可愛,被邀去一所大學講學。校方出於好心帶老人家去動物園參觀老虎,因老人從未見過真老虎。結果觀虎歸來,老人再也剪不出來原來的那種生動可愛的虎了。可見,想象是建立在對未知事物的探求之上的,已知事物往往成為一種外在的干擾因素,阻礙人們的想象力。就像希臘人說的那樣:知識始於驚奇,如果我們不再驚奇,也許就有知識停止進展的危險。
三、求知慾是兒童藝術興趣產生的基礎
兒童的認知慾望中存在著藝術興趣產生的基礎。兒童具有強烈的求知慾望,表現在對一切事物的好奇心上。兒童沒有見過的東西太多了,第一次見到的東西對他們來說都感到非常的新鮮。由於兒童的言語能力還不夠完善,沒有識字以前,形象思維和直觀的形象感受是他們認識外界事物、形成概念的主要認知途徑。我們發現,所有的兒童繪畫都有一定的情節性。分析其中的原因可知:兒童的繪畫帶有一定的兒童語言的特徵。兒童在沒有獲得書面語言和口頭語言的技能之前,只好用他們僅有的一點簡陋的形象語言來表達他們天真的思想活動。兒童可能只會畫一些簡單的圓形或方形,但它能代表很多東西。它可以是太陽、蘋果、房子、書等等。兒童畫中的形象藝術語言就是這樣發展起來的。有了這樣的藝術語言,他們就可以進行一些簡單的形象模仿活動了。
兒童在他們自己的藝術活動中,使遊戲增加了無窮的樂趣,他們從自己創造的形象中獲得了最初的快感體驗。兒童的這種幼稚的“藝術活動”,使他們得到了美的享受,併成為對造型藝術產生興趣的基礎,這種基礎在兒童中具有一定的廣泛性。
四、兒童藝術創造活動的自發性心理
兒童藝術看起來很幼稚,然而卻具有成人藝術難以具有的獨特性的形式、風格、想象力和創造性。正如康定斯基所說的那樣:“兒童們直接從他們的情緒深入所創造的形式,豈不要比那些希臘的模仿者的作品更富於創造性嗎?”那麼,兒童為何能夠創造出獨特的藝術?根據榮格的集體無意識理論,兒童的這種藝術心理是先天就有的,並普遍地存在於每一個兒童身上,在兒童身上組成一個超個性的共同心理基礎。它來自於遺傳的大腦結構本身。而集體無意識的內容是原型。所謂原型,是指先天的固有的直覺形式,它具有經遺傳而帶來的多知覺與領悟的性質。那麼,兒童之所以有那種獨特而又共同的藝術心理,是因為他們都有獨特而共同的原型。而原型的外顯為原始意象,榮格認為,真正的藝術家是“用原始意象說話的人”。那麼,兒童也可以說是真正的藝術家,因為他們是“用原始意象說話的人”。
兒童繪畫時激動和快樂是成功的保證。兒童一旦迷上畫畫,根本用不著大人去督促,如果沒有畫完,誰喊他都喊不動,畫到得意之處時,自己還會笑出聲來,完全進入了角色,全身心沉浸在創作的激情裡。當他完成大作以後,他會拿給大家看,希望大家和他同享成功的快樂。這時,別人的稱讚對他將起到重要的作用。
由於兒童的原始性繪畫更接近藝術的本質,深受藝術家們的喜愛,也曾給許多藝術大師以藝術上的靈感啟示。如馬蒂斯、畢加索等人就曾從兒童藝術中汲取營養。但人們往往看到,兒童隨著年齡的增長,見識的增多,他們身上的原始性逐漸褪去,取而代之的是社會性、現實性和普遍性。追逐現代潮流漸漸成了他們現實的價值取向,他們離藝術的本質也就越來越遠。著名美術教育理論家維克多・羅恩菲德說過:如果孩子在成長過程中不受任何外界干擾,那麼就沒有必要激發他們進行創造性活動。任何一個兒童都會不受束縛地運用他根深蒂固的創造衝動,對他自己的表達方式充滿信心。但是,藝術最終只為極少數人所掌握,而不是所有的人,儘管每個人都可能成為藝術家,因為我們在兒時都曾經是藝術家。
總之,把握兒童的繪畫心理,並在此基礎上進行有效指導,這個過程需要教師不斷提升自身觀察、解讀兒童行為的水平。教師要運用實踐性、客觀性、科學性、教育性與群眾性原則實地觀察每一個兒童在繪畫活動中的表現,並運用敘事研究的方法將觀察到的兒童真實的、情境性的行為進行細膩的敘述。教師要把兒童作為觀察記錄的物件和主體,通過語言、行為、作品三種觀察途徑,瞭解幼兒情緒情感在繪畫中的表現,才是行之有效的教育方法。
參考文獻:
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