音樂方面的本科畢業論文

  音樂是上天給人類最偉大的禮物,只有音樂能夠說明安靜和靜穆。下文是小編給大家蒐集整理的關於的內容,希望能幫到大家,歡迎大家閱讀參考!

  篇1

  淺析音樂在舞蹈表演中的情感價值體現

  1 音樂能夠增強舞蹈表演的外在節奏韻律

  舞蹈作為一種感情衝動的、自由的、有節奏的動作表現,需要音樂的節奏充分配合來增強表演外在的節奏韻律感,以更好地表達內在感情與情緒變化,主要表現在以下兩個方面:

  ***1***使舞蹈的節奏韻律產生多層次的美感效應。

  在我國古代就有“舞者,樂之容也”、“樂在耳曰聲,在目者曰容”的說法,即把舞蹈看作是音樂的外形,而把音樂視為舞蹈的內容。舞蹈藝術表演中也是如此,舞蹈大多是在音樂的伴奏下產生出來,在音樂的情感中展現出來,並與音樂共生共存。作為時間藝術的音樂,是靠樂音有規律的運動變化來構成藝術形象的,節奏是音樂最基本和最重要的表現手段,音樂必然需要將節奏作為最核心的藝術表現手段。

  樂音的長短、高低、強弱等的變化組合,構成音樂的節奏形式,它是旋律的骨幹,也是樂曲結構的基本構成因素。舒緩的節奏使人沉靜,激越的節奏使人振奮,沉重的節奏使人壓抑,歡快的節奏使人陶醉。不同節奏的音樂能夠給人給來不同的心理感受或情感體驗。因此,舞蹈表演中的音樂節奏,在賦予舞蹈外在節奏韻律感的同時,也將欣賞者對音樂的情感體驗轉移到舞蹈欣賞當中。

  在舞蹈作品中,音樂與舞蹈必須緊密結合,完美意義上的舞蹈更要建立在完美的音樂基礎上。而節奏感正是音樂與舞蹈相互結合的最好紐帶,它使舞蹈動作富有韻律美。同時,又通過優美的舞蹈動作形象地展現出音樂的內在節奏,最終使舞蹈音樂與舞蹈動作達到水乳交融的狀態,成就出令人心曠神怡的舞蹈藝術作品。例如,雲南藝術學院舞蹈學院硃紅院長編創的傣族民間舞《春的律動》中的音樂,以灑脫、純樸的音調節奏特徵,增強了舞蹈外在的節奏旋律特色,賦予了舞蹈以濃厚而強烈的傣族民間色彩,從而成功的刻畫出活潑、可愛的傣家女在趕擺路上的熱鬧景象,使觀者無不印象深刻。

  ***2***使舞蹈的節奏韻律展現出特定的情感氛圍。

  音樂通過賦予舞蹈外在的節奏與旋律,規定或預先決定著每位舞蹈演員的動作和表演,舞蹈演員則以富有表情的、精力充沛的姿勢,與生動活潑的面部表情,將音樂變成直觀易懂的藝術形式。一個成功的舞者,不僅會將內心世界與音樂情境相結合,並且舞者的肢體還會隨著舞蹈中音樂的快慢、起伏變化而變化。

  音樂是舞蹈的一個重要符號元素,音樂旋律的起伏、音樂節奏的快慢,以及音響的強弱等決定了不同的舞蹈節奏、旋律以及動作與姿勢,同時也以內在的感情基調充分展現出舞蹈特定的情感氛圍,實現舞蹈的完整意義。在《樂舞互動思制錄》中,有這樣一段描述“一旦音樂響起,人就進入一個肢體語言與音樂語言對話的世界,隨著音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢,舞者用各自的肢體語言闡釋心中對音樂的感受,宣洩由音樂引發的情緒,充滿了多元的空間意義,但所有舞者的肢體語言和情感色彩,都受制於這一段音樂的旋律與節奏氣氛的基本指向。”例如,舞蹈《紅色交響》中,《紅旗頌》的交響樂令舞蹈的節奏旋律呈現出激情熱烈、氣勢雄渾的特徵,情感充沛而富有張力;舞蹈中的人體動作隨著時而悠緩、時而激烈的交響樂旋律,與變幻萬千的動作以及流暢的隊形貫穿在一起,深刻表達並宣洩著強烈的內在情感。

  2 音樂能夠烘托舞蹈表演的內在精神氣韻

  《樂記》有云:“夫樂者樂也,人情之所不能免也。”原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也曾經說過:“音樂――這是舞蹈的靈魂。音樂包含了並決定著舞蹈的結構、特徵和氣質。”可見,音樂的內在情感能夠烘托舞蹈表演的內在精神氣韻,體現出不同的舞蹈風格與氣質。這種舞蹈表演的內在精神氣韻主要體現在以下幾方面:

  ***1***舞蹈的情緒內涵與生命情態。

  舞蹈表演藉由音樂烘托表現出的內在精神氣韻,首先體現在舞蹈表演的情緒內涵與生命情態上。音樂通過音響的律動形式,展現著舞蹈情緒內涵的性格動態,最終勾畫出舞蹈的生命情態,實現舞蹈與音樂情感的互補。舞蹈界普遍有這樣的說法:“音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的回聲。”舞蹈家通過音樂的配合和幫助,激發出內心的感情,並通過外在的形體動作表達出來。“舞蹈的動作必須在音響流動的過程中進行,音樂中時間的規定性,可以使舞蹈藉助旋律動態建構舞蹈動態的動作組合,使舞者藉助樂音動態中蘊含的象徵意味表達自己的內心世界”。

  舞蹈家吳曉邦通過自己的理論和實踐活動,對以上兩個方面都進行了驗證。他認為:“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂,才能把它的‘意思’完整地表現出來。即使是一個無伴奏的舞蹈,雖然沒有聲音,但他從無聲中也有一種節奏動作,會使人感到無聲勝有聲。”[2]這種“意思”指的就是舞蹈的情緒內涵與生命情態;同時,他還公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》的音樂中獲得過舞蹈藝術形象。儘管有很多舞蹈家在試圖強化舞蹈藝術獨立性的基礎上,也自行地創作了一些無需音樂伴奏的舞蹈藝術作品,但還是通過“踢踏動作或者是利用腳鈴、手鈴伴隨身體動作而產生的節奏音響充當音樂伴奏。一定程度上可以說,音樂藝術性的高低決定著舞蹈的結構、特徵和品味,使舞蹈的內在情感不斷得以外化,為舞蹈藝術生命價值的實現奠定基礎。

  ***2***舞蹈的藝術風格與精神氣質。

  音樂不僅烘托出舞蹈表演情緒內涵與生命情態,同時還烘托出舞蹈表演不同的藝術風格與精神氣質,激發並強化著舞蹈表演的情感表現。著名舞蹈家烏蘭諾娃曾經說到,她在《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的舞蹈表演,也是以對音樂情感的充分理解和把握作為基礎的,從而使這段舞蹈表演具有獨特的藝術風格與精神氣質。她還進一步闡釋道,好的音樂必定是對舞蹈動作、姿態以及情感的最好詮釋。顯然,音樂情感不但可以加強舞蹈的感情色彩,還可以幫助理解舞蹈的意義與內容,令舞蹈更具獨特的審美價值;音樂還可以更為直接的觸動觀眾的情感體驗,為觀眾與舞蹈搭建起情感深入溝通的橋樑,更加拉近觀眾與舞蹈的距離。

  3 音樂能夠促進舞蹈表演的藝術形象塑造

  音樂不僅能夠增強舞蹈表演外在的節奏韻律感,烘托舞蹈表演內在的精神氣韻,還可以強化舞蹈表演的藝術形象塑造。舞蹈和音樂的任務,都是通過塑造鮮明的藝術形象,來展示特定的主題內容。音樂在形象塑造過程中的情感釋放,能夠極大的強化舞蹈表演的藝術形象塑造,舞蹈是依賴於音樂的節奏而存在的,舞蹈表演正是在形體動作與音樂節奏、旋律、速度、力度所傳達情感內容與氛圍的有機結合中,塑造出鮮明的藝術形象。例如,表現蒙古人民草原生活的舞蹈《奔騰》,以大氣流暢的節奏韻律感,成功塑造出蒙古人特有的粗獷彪悍的形象以及豪放不羈的氣勢,充分體現出音樂節奏在舞蹈形象塑造中的情感價值。舞蹈有了獨具情感魅力的音樂節奏相配合,可以烘托表演氣氛並彰顯舞蹈的個性形象,促進舞蹈形象的塑造、確立和豐富,從而塑造出極富感染力和情感內涵的完美舞蹈形象。

  因而,在舞蹈表演中,只有將舞蹈與音樂相互融合,才能盡情釋放音樂在舞蹈中的情感價值,共同促進音樂與舞蹈情感之花的綻放。

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