美術館與大眾美術教育

 從社會文化、政治生活以及傳播的角度上看,當代社會的公共教育在一定程度上呈現出當今大眾傳媒時代的某種媒介特徵,美術館以公開展示美術作品的方式去表述和傳達社會公共領域的種種資訊、意向、文化理念和審美觀念,把物化的文化理念和藝術美感伴隨著服務社會、造福公眾的理想訴諸社會公眾,它在大眾美術教育中具有不可替代的重要作用。
  美術館作為一種公共傳播空間與媒介,主要傳達公共審美文化。公共審美文化是指由政府主導、社會參與形成的普及審美文化知識、傳播先進文化藝術、提供精神和藝術食糧,滿足人民群眾審美文化需求,保障人民群眾基本審美文化權益的各種公益性文化機構和服務的總和。美術館是開放性的公共空間,其根本目的在於體現一個社會的公共審美精神及公共審美利益。美術館雖然是一個專業的審美展示空間,但是它擔負的卻是普及藝術、提高大眾審美水平的美術教育任務。大眾美術教育以提高大眾審美能力、欣賞水平為宗旨,是精英美術教育和專業美術教育的有力補充。正是由於美術館的存在,才使大眾美術與精英美術之間的隔閡得以消解,從而在二者之間建起溝通的橋樑。
  大眾美術教育是一個提高全民族文化素質的有效工具,是素質教育的一個重要組成部分。在當代社會,美術世界已滲透在我們生活的各個方面,成為我們生活中不可缺少的一部分。大眾美術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的美學意義。大眾美術教育的這種意義在今天顯得尤為重要,這是因為在當代社會,由於社會分工的專門化,人們已越來越容易被固定在一個非常有限的工作崗位上,這種情形容易片面發展人的本質力量的某些方面,而其他一些本質力量***比如對美術的審美能力***則因抑制而得不到發展。這樣,人也就容易喪失對生活全面的、具體的感受力而成為一個“單面人”、片面的人。而要提高全民的美術教育,其中一個重要的途徑就是讓大眾走進美術館。美術館和其他媒介***電影、電視、網際網路、報刊、廣播***相比,它最大的優勢就是能夠使觀者直接面對美術原作,使他們能身臨其境地欣賞美術作品,得到美的享受,受到審美教育,從而淨化心靈,提升精神境界。
  大眾美術教育是美術返回社會生活和人民大眾的必由之路。美術家們並不是單純為了反映生活而去從事美術創作,他們的最終目的還是希望通過對生活的反映來干預、參與甚至重構我們的社會生活。但是要做到這一點,就必須通過大眾的美術接受與消費環節,美術作品才能在返回社會生活的過程中去完成干預、建構社會生活的使命,這就要求美術家的作品通過大眾的審美接受,實現美術的社會功能、教育功能和審美功能,也就是說美術館在一定程度上擔負起使藝術家個人的美術作品成為社會文字以及實現社會審美功能的重任。依據接受美學,再好的美術作品在沒有經過大眾閱讀時只能是未成品,只有經過大眾的審美接受才能成為真正的美術作品,美術家的作品通過美術館這種獨一無二的媒介,使個體的創作通過大眾欣賞、閱讀形成強大的社會審美效應。美術館作為大眾審美接受的主要環節就是要通過它的特殊展示功能,實現美術品的教育功能、社會功能和審美功能。這主要體現在如下幾個方面:
  一、美術返回社會生活就內在於美術的大眾接受和消費形式之中。從創作主體——美術家和接受主體-人民大眾的數量關係來看,接受主體要大大多於創中國論文聯盟
  二、美術的大眾接受與消費使美術重返社會生活還表現在它對社會生活的影響和構造新的社會生活上。從接受的角度看,美術作品所構造的現實生活還僅只是潛在的,它必須通過大眾對美術作品的接受,大眾接受者不但被作品所構造的新的現實所感動、從而以新的態度,新的眼光,重新審視、理解現實生活,而且還能在現實生活中通過社會性的實踐活動把精神力量轉化為物質力量,在社會實踐中重新構造我們的現實,而這一切都有賴於美術館的展示、傳播功能。
  其三,進入後現代以來,美術由崇高逐步走向大眾與通俗,美術由作者中心論、作品中心論轉向了讀者中心論,大眾的審美取向會直接影響到美術家的創作傾向,由此大眾美術教育成為一個不可迴避的社會問題。美術家在美術館展示美術作品就是檢驗大眾對作品的態度,從而瞭解大眾的審美取向,進而調整自己的創作走向,盡最大可能地創作出符合大眾審美需求和大眾喜聞樂見的美術形式。這就是說大眾的審美態度必然會對美術家的創作起到客觀的推動作用或阻礙作用。當藝術家的美術作品得到大眾的首肯,符合大眾的審美口味時,大眾就成為美術家創作的助推器,反之就成為美術家創作的障礙。美術史證明只有那些既有鮮明藝術個性又深受大眾喜愛的藝術家才最終名垂千古,而那些所謂“曲高和寡”的藝術作品由於只有極少數人喜歡,所以難以被時代所認同,齊白石就是一個不可置疑的正面典型。
  中央電視臺在2003年冬季舉行的傅抱石畫作現場拍賣直播中,主持人王小丫公佈了關於傅抱石先生的民意測驗結果:近百人中僅有一人知道傅抱石,倆個人進過美術館,這意味著大眾的美術教育還非常薄弱。為改變現狀,國家必須通過多元的方式和渠道,讓更多的人進入美術館,享有欣賞美術的權利,使美術能融入個人的生活世界。只有人人都能從美術中體味快樂、分享創作者的藝術世界和精神世界時,美術館、美術事業、美術市場才能走向繁榮昌盛。
  美術館作為一個開放的文化機構,承擔著收藏、研究與陳列文化產品,進行文化傳播的功能。在我國,美術館作為新形勢下的公共文化機構,其重要功能之一就是公共文化服務,它的服務水平直接關係著美術館在公眾心目中的地位。由於各種原因,中國的美術館在很大程度還沒有真正走進大眾視野,許多人都認為美術館是給專業人士看的,離自己的生活很遠。這就要求美術館必須不斷創新服務手段、提高公共文化服務水平,為完成當前這個迫切的任務,中國美術館近年來在公共教育方面的一些探索頗有借鑑價值:
  
  一、通過藝術講座使大眾瞭解藝術
  
  2010年以來,中國美術館已經圍繞展覽相應舉辦了20多場形式各異的活動,包括專家講座、觀眾體驗活動、少兒美術夏令營等,其中,學術講座已成為中國美術館影響和引導觀眾審美的一個重要形式。
  “建構之維——2010年中國當代藝術邀請展”,首次大規模地將體量巨大的當代藝術品搬進了國家級美術殿堂。當代藝術雖然目前炙手可熱,廣受市場追捧,但不能不承認,X對於普通大眾而言,仍然充滿了陌生感,面對具有前衛色彩的當代藝術作品,有許多人由於不瞭解或不理解而難以接受,那些看慣了中國畫、油畫、版畫、雕塑等傳統藝術形式的公眾,對於如何欣賞當代藝術,感到束手無策、一籌莫展。
  讓真正好的藝術走進大眾,這不僅是藝術家們共同的心願,也是許多美術館努力的目標。圍繞展覽舉辦講座是以學術的方式加以引導的重要方式。
  《怎樣欣賞當代藝術》就是中國美術館特邀藝術理論家、北京大學教授朱青生舉辦的專題講座。朱青生教授深入淺出地介紹了傳統藝術到當代藝術的發展歷程,也與聽眾分享了他對當代藝術的認識,他還與聽眾們一起參觀展覽,並鼓勵參觀者發揮自己的想象力,賦予作品不一樣的意義,講座取得了非常好的效果,許多聽眾改變了對當代藝術的看法。
  此外,中國美術館還邀請新聞媒體參與講座,並就展覽和講座內容與專家學者進行互動交流,這種通俗易懂的方式對傳播、普及藝術也大有裨益。如在吳冠中紀念展期間,該館從吳冠中的人生、藝術等不同的方面分別舉辦了專題講座、報告會,讓大師的風采真正深入聽眾心中。“澳大利亞土著藝術展系列講座”“科學與藝術的互動——新媒體藝術在中國”等專題講座也取得了較好的效果。
  
  二、以美術活動開啟美術教育
  
  進行大眾美術教育必須從幼兒園和中小學抓起。國外的中小學經常將課堂搬進美術館,這樣的好處是既能讓學生從小養成良好的熱愛藝術的習慣,又能讓學生直接面對美術經典作品得到美的薰陶,從而把抽象、生硬的美術教育變得生動活潑,讓中小學生在愉快、感性和形象的氛圍中接受藝術的洗禮,使他們的精神得以陶冶和淨化。我國的中小學校也應該借鑑國外的教育模式,多讓中小學生走進美術館欣賞美術作品,從小就培養他們的美術興趣,提高他們的美術修養。
  這就需要中小學校長、教師多與美術館的公共教育部取得聯絡,二者的合作與互動對提高中小學生的藝術鑑賞力大有裨益。
  對孩子進行有意識有策略的藝術教育也是中國美術館公共教育的一個重點。針對六一兒童節,中國美術館每年都開展不同形式的公共教育活動。2010年,該館結合正在展出的“捷克雕塑藝術展”舉辦了一場別開生面的“兒童節,我們一起做雕塑”親子活動。孩子們不僅通過展覽瞭解雕塑的材料、形態、內容等,還親手體驗了雕塑的製作過程,各自創作了一份獨具視角的泥塑作品。為了達到較好的效果,美術館特地請來了雕塑家張寶貴為孩子們示範雕塑的方法,之後,孩子們利用美術館準備好的工作臺、凳子、膠泥、石膏、顏料等工具和材料快樂地捏製、上色等,接近尾聲時,家長們也進入工作室,和孩子們一起加工完善,分享快樂。這次活動不僅在快樂中感受藝術、體驗藝術,而且也加深了父母與孩子之間濃濃的親情,對家長的藝術知識也是一次普及,因此得到了家長們的一致好評。
  類似的活動有很多。2010年的國際博物館日,中國美術館就策劃了一系列的活動,如與景山街道辦事處合作組織社群觀眾走進美術館的體驗活動,與北京師範大學教師教育研究中心師生圍繞“美術館和教師教育”進行交流研討活動,配合博物館日主題,向路人和觀眾發放精美宣傳摺頁和贈票,以鼓勵更多的人關注美術館、走進美術館等等。
  2010年6月,中國美術館還結合澳大利亞土著藝術展和館藏皮影藝術展推出了“教育套餐”,包括系列學術講座、土著舞蹈表演、志願者講解員培訓、志願者義務講解、中英文語音導覽、發放兒童繪畫卡等豐富多彩的教育活動和服務,受到各界歡迎。
  中國美術館有場地、平臺、作品的優勢,它對於孩子提高美術教育水準和文化素養起到了重要作用,同時讓孩子參與美術活動也是培養未來的觀眾群。推廣兒童美術教育,為孩子打造藝術教育的第二課堂,是美術館應該探索的一項重點工作。