中國戲曲的古典性與現代性閱讀答案

　　中國戲曲與悠久的史官文化關係密切，無論從其藝術形態還是表現內容上，都呈現出對歷史的種種要求和規範。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《中國戲曲的古典性與現代性》閱讀材料

　　在當代世界文化中，中國戲曲已經成為識別民族個性的最顯著的標誌，也成為認識中華民族悠久傳統的最顯著的表徵。中國戲曲的這種古典性包括了：一、多元性，宋元以來作為流行藝術的中國戲曲濃縮了多元而豐富的種族審美、地域差異、時代風尚、藝術品類等，“中國戲曲”一詞，實際上概括了整個中華民族在歷史變遷與時尚審美中，不斷生髮並發展、儲存下來的一切戲劇形態;二、歷史性，從悠久的史官文化中孕育發展起來的中國戲曲，依附著中華民族不斷成長的歷史經驗，無論從其藝術形態還是表現內容上，都呈現出歷史對藝術的種種要求和規範;三、經典性，中國戲曲之所以能夠長久地保留在民眾生活中，併成為其娛樂身心乃至表達心靈信仰不可或缺的內容，得益於在表演、音樂、文學、舞美等方面定型的經典作品和其表現形態;四、遺產性，中國戲曲與時俱進的文化品格，中國戲曲作為傳統社會生活的藝術再現，不同程度地積累了中華民族在各個時期、各個地域乃至各種人群中的藝術創造，隨著時代推進，它的遺產性也越來越突出。可以說，中國戲曲古典性的形成，正是基於在其歷史發展過程中與之相對的藝術單一性、審美實時性、文化時尚性、趣味趨同性，彼此之間的優勝劣汰和相互吸收、提高，最終成就了這一民族藝術的最高典範。

　　在世界三大古老戲劇文化體系中，與古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇不同，中國戲曲一形成，就具有一種穩定的結構和超強的代謝、革新機制，使得中國戲曲穿越歷史時空，千百年不衰。步入當代，成為一種當代藝術，實現著傳統與現代的歷史轉換。而古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇的輝煌早已成為歷史記憶，殘留的不過是斑駁、風蝕的劇場大石頭和點點滴滴的遺響。鄰國日本的傳統戲劇歌舞伎、能樂、狂言也主要作為一種“博物館藝術”而存在。中國戲曲不然，它依然是一種活的、流行的、大眾的舞臺藝術。

　　儘管如此，由於社會形態、歷史傳統、文化屬性和審美取向的不同，中國戲曲在當代創新和修改追求中必將呈現出複雜的特徵：中國戲曲要在擺脫了傳統束縛之後，能夠創造出屬於這個時代的精品，精品性不但要求戲曲作為時代藝術擁有展示其存在和發展的藝術結晶，而且要求戲曲能夠保持創新的機能，去粗求精，成為時代諸戲劇樣式中的重大代表，在當下即在於以“國家舞臺藝術精品”作為目標;中國戲曲要擁有進入觀眾生活的活力和力量，即在市場經濟條件下，借用流行文化發展的部分模式，將戲曲從業人員及劇團的藝術創造與時代風尚、觀眾審美結合起來，避免藝術生產中盲目、無序的諸多弊端;中國戲曲要逐漸營造出與民眾生活息息相關的文化生態，與新時代的民風、民情緊密聯絡起來，成為當代生活中不可缺少的娛樂品類，以避免流行時尚帶來的實時消費和消極影響;在努力保持中國戲曲遺產性的同時，還要積極地尋求建立戲曲保護和傳承的機制，在國家非物質文化遺產保護的大好時機中，將中國戲曲文化遺產中屬於“博物館藝術”的部分充分保護，並將其潛在的歷史、文物、旅遊等價值發揮出來。這樣既能有效地保證那些沒有市場生存能力的戲曲遺產成為後人的藝術參照，也能找到戲曲藝術在民族文化建設中具有的獨特定位。