黃梅戲的抒情性閱讀答案

　　黃梅戲以抒情而見長，黃梅戲這一藝術風格既是劇種精神的集中表現，也是它的藝術感染力和影響力的文化基礎。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《黃梅戲的抒情性》閱讀材料

　　1952年底和1954年秋，上海舉行戲曲調演和匯演，《天仙配》《夫妻觀燈》《打豬草》轟動大上海。當時的觀眾評價《天仙配》：“以意境表演為主，演得太美了。黃梅戲那種豐富而生活化的舞蹈，演得太優美了。”“樹上的烏兒成雙對，綠水青山帶笑顏”，“郎對花，姐對花，一對對到田埂下”，這些與山水景物緊密相連的充滿詩情畫意的詞句，沒有哪一個熱愛黃梅戲的人不樂意接受。它清新自然純樸，好聽好看好懂。

　　黃梅戲以抒情而見長。這一藝術風格既是劇種精神的集中表現，也是它的藝術感染力和影響力的文化基礎。黃梅戲的抒情性依賴於劇目內容和聲腔。

　　戲劇劇本的創作是前提和關鍵。一定要寫好人物的不同凡響的遭遇，寫好人物在激烈的矛盾衝突中的性格、命運，創造奇特的有利於人物抒發自己思想感情的情境和意境。比如《血掌記》中公子林中德在黃府花園血染手掌並丟失白扇而被打入死牢，《雙合鏡》中小姐秦秀英為搭救公子張德義而被父親逐出家門，後戴發為尼仍忠貞不二。沒有一個抒情性良好的劇本，一切都是無米之炊。

　　黃梅戲音樂唱腔的個性特色和格調，既是黃梅戲抒情風格的重要內容，又是其重要的表現形式。黃梅戲的音樂唱腔是一個豐富而完整的音樂體系，它的花腔小調即曲牌體部分直接來源於民歌等鄉野小曲小調，表現的是廣大人民群眾在勞作中的歡樂和憂愁。它的以平詞為核心的板腔體套曲代表著黃梅戲音樂主腔的整體風貌。這一體系由平詞、數板、對板、火工、彩腔、花腔、二行、八板、陰司腔、仙腔等組成。每一個腔體都能獨立地表達一個特定的音樂形象即戲曲唱詞的某種思想內容，而且把它們耦合交叉等聯絡起來就更能表達更加豐富深刻複雜爹變的思想內容。如彩腔、花腔、仙腔等，具有表現愉悅、歡樂的特點，《天仙配》中的“樹上的鳥兒成雙對”，《女駙馬》中的“誰料皇榜中狀元”，都較好地表達了主人公在特定情境中的歡樂愉悅之情。平詞一般用於表現劇情和人物的訴說、表白、介紹原委等，主要是敘述情況，但《天仙配》中董永唱的“含悲忍淚往前走”，《女駙馬》中馮素珍唱的“民女名叫馮素珍”，都是以平詞為主調揉進了其它腔調的唱段，觀之聽之，哀怨惆悵、悲涼苦悶之情立即湧上心頭。“好聽”是廣大戲迷觀眾對黃梅戲聲腔藝術的共同評價。“好聽”雖然不能等同於黃梅戲音樂形象的抒情，但黃梅戲藝術的抒情性特質又主要是通過其音樂聲腔的個性特色而充分體現出來的。

　　皖江的風土人情和風俗、鄉情，是黃梅戲抒情風格形成和發展的源泉和根本因素。無論是湖北的採茶歌、江西的採茶調，還是懷寧的小調、桐城的民歌、嶽西的高腔和青陽腔，都是在黃梅雨季傾訴著憂愁哀怨，演繹著離散悲歡。這些曲調表達了人間的不平和真情，傳頌著皖江山水裡的人們對美好生活的嚮往。這些鄉音源源不斷地向皖江兩岸流淌、聚集，經過解放前150年的孕育，終於釀成一個具有哀怨纏綿、婉轉悠揚的抒情風格的劇種即黃梅戲。

　　***摘編自胡虧生《黃梅戲風貌》***