西方古代藝術的尚光性閱讀答案

　　西方人對光的敏感在舊石器時代就已經出現，到了17世紀西方藝術家給繪畫注入了更多光的因素，使光成為繪畫中不可或缺的重要存在。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《西方古代藝術的尚光性》閱讀材料

　　如果說中國人在遠古的魚紋盆中便開始體現出對水的尊重，那麼舊石器時代西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫中那“受傷的野牛”就能夠讓我們看到遠古的西方人對光的敏感。儘管我們還不敢肯定地說那就是原始人對光影的描繪，但從黑、褐、赭、白的色彩有序遞進變化中，我們分明已經看到了光的明暗顯現，有如淺浮雕的拓片那樣的立體空間感。也許這只是原始人在黑暗的穴居環境中對明暗的偶然一次描繪，以至於我們還無法斷定原始繪畫對光的表現有無意識。

　　然而，後來成就於地中海愛琴文化時期的米諾斯“迷宮”裝飾壁畫，其鮮明輕快的色彩，充滿生氣，完全是陽光沐浴下的情景。不僅如此，當時的克里特人已經懂得運用礦物質摻和樹膠的顏料營造畫面本體的氣質，這種氣質又在陽光的照耀下揮發到空氣中，瀰漫了整個克諾索斯宮。自然的光芒已經成了畫面散發出生命所賴以呼吸的空氣。古老的克里特人把光和畫融化成了一個整體，這種藝術感染力至今依然令我們歎服。其光彩絢爛的大自然主題，自在優雅的開放風格，與同時期中國商代藝術繁麗、深沉、奇詭的藝術風格有著天壤之別。

　　古希臘藝術家關心的是如何才能塑造出彰顯事物本質的典型形象。古希臘藝術***尤其是雕塑***本身所散射出來的耀眼光輝，似乎讓那些來自畫外空間而作用於繪畫的光線顯得暗淡失色。又由於古希臘畫作遺存的缺乏，僅從當時的瓶畫風格來看，希臘繪畫已經沒有了從前的鮮豔光彩。如果說他們依然有光的話，那就是逆光***黑繪式***與順光***紅繪式***的剪影，再加上衣紋與邊飾圖案所帶來的光斑閃動感。

　　從文藝復興開始，畫家們開始打破一些禁忌，特別是開始對外光進行大膽的描繪，並且很注重明暗光線的對比，背景多作昏暗的、隱約的處理。古典時期的繪畫對暗部光線的把握能力超過了對亮部的把握，並不是說古典時期畫家的亮部畫得不好，這裡指的是他們對亮部的處理是比較剋制的，但由於對光的注重，這些畫家們都可以把暗部光線畫得非常有氛圍，以至於很多畫面都瀰漫在神祕莫測的氛圍中。

　　到了17世紀，倫勃朗把卡拉瓦喬的“黑影強光”發展到了更高的境界，畫面光線奇妙莫測，並且用厚塗法描繪亮部光線，被稱為“紫金色的黑暗”，使色彩更溫暖更光亮。另外，專注風景繪畫的荷蘭畫派和英國風景畫派等畫派中的許多著名的畫家都引領了外光描繪的風氣，給西方繪畫注入了更多的光的因素。在外光的影響下，畫面逐漸明朗起來，也使許多西方畫家對光有了更寬泛的理解。由於西方繪畫的造型特點，光就成為其重要的造型手段，又加之其對真實場景再現的需求，光在西方繪畫中成為不可或缺的重要存在。

　　***選自《美術界》，有刪改***