文人畫在古代中國畫史的地位及主要傳統閱讀答案

　　文人畫之所以在中國繪畫史上佔有如此重要的地位，是因為它不單單是一個畫種，而且是一個從畫家到作品及理論的三位一體的藝術體系。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

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　　文人畫帶有文人的性質，含有文人的趣味，不以物件形似為目的，注重畫外功的修煉和情感的抒發，或成教化、助人倫，或聊以自娛。文人畫都是文人或具有文人性質的畫家所作，它是中國封建社會特定時代下產生的一批特定人群的感情產物。文人這個特殊群體掌握著中國古代最高的文化和最高的思想，因此作為文人情感產物的文人畫，必然含有中國古代文化和思想。文人畫於前期排斥其它畫家，與其它畫種並存;中、後期乃成為中國繪畫史的主流。研究文人畫，有助於從深層認識中國文化精神和中國藝術精神，有助於從整體上把握中國畫的藝術特點和超前因素。

　　文人畫之所以在中國繪畫史上佔有如此重要的地位，是因為它不單單是一個畫種，而且是一個從畫家到作品及理論的三位一體的藝術體系。已知的畫史畫論多為文人所作，這些畫論的內容不僅有關於繪畫技法的闡述，而且有相當部分將文人畫的創作思想、審美理想上升到了哲學的高度。

　　古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“詩為言之餘，書為詩之餘，畫為書之餘”，因此文人畫家其實是一批業餘畫家。他們以將個人品行、情操、學識、修養、感受融入畫中為己任，大都藉助繪畫入“道”，獲得精神上的解脫和超越。入仕時，他們巨集揚儒學，提倡繪畫當“成教化，助人倫”;歸隱時，他們追隨老、莊，講究畫面意境“淡泊”“空靈”。到了文人畫的中、後期，他們又將“釋”家的某些思想精華與畫論融為一體，推進和完善了文人畫的審美理想。

　　蘇東坡是文人畫的大力倡導者。他提出“詩畫本一律”，即藉助詩的理性來擴大繪畫的表現力。到了文人畫的後期，文人畫更是將書、畫和印章結合在一起。因此歷史上許多的文人畫家，不但是繪畫高手，而且還是書法大家和金石名家。

　　文人畫不但廣為吸收一系列姊妹藝術的養分，同時也極大地影響了其他體系的畫種。如文人畫對畫工畫的影響，“畫聖”吳道子的繪畫風格被畫工們歸納為“吳家樣”，廣為流傳，即是此類影響的典範。文人畫對宮廷繪畫的影響也是極為深遠的，宋代一大批宮廷畫家同時又都是文人畫家，清初的“四王”直接就是文人畫中的“正統派”。

　　由上述可知，文人畫是極具包容性、生命力極強的繪畫體系，這也是它能夠在中國繪畫史上佔主流地位的根本原因。當然，文人畫也有其侷限性。如文人階層的圈子狹小，一味地追求形而上，繪畫題材不寬泛，以及後期嚴重的程式化等，很容易使人產生對文人畫的誤解。但是文人畫卻蘊藏著極為強大的先進因素。它具有包容性，注重畫家個人品質、情操、學養等的鍛鍊，有助於新時代的“美育”事業;文人畫所創造出的種種意境，或“簡淡”或“空靈”，也使承受巨大壓力的新時代的人們得到心靈的陶冶，為世人保留一片心靈的淨土。此外，文人畫在表達個性、闡述哲學方面有著豐富的經驗基礎和理論支撐，是我們當代藝術家取之不竭的源泉。因此，文人畫必將會以種種新的面目在新時代中繼續大放異彩。