吳昌碩花鳥畫特點

　　吳昌碩是中國近現代畫史上眾所周知的才華卓越的藝術大師，開創了中國寫意花鳥畫的新畫風。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，不愧為一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。如近代“海派”諸家、“北京畫派”的陳師曾、齊白石等，還有像黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染等也無不受到吳昌碩的影響。那麼，吳昌碩繪畫藝術的魅力究竟何在呢?概括來說，吳昌碩繪畫藝術的具有四大特色，略論述如下：

　　一、金石氣息

　　吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。

　　吳昌碩畫作之所以能夠具有金石氣息，和他一生都在寫石鼓文有很大的關係。中國畫講究筆墨，筆墨的表達是需要憑藉一定的書法功底來實現的。吳昌碩將臨寫石鼓文中所得來的筆法和“篆籀”意韻用到自己的畫作裡，從而在畫作中表現出了濃厚的金石氣息。而這也開創了一箇中國繪畫藝術的新標準。那就是要想成為中國畫大師就一定要過書法關。如果過不了書法關，也很難在中國繪畫藝術上真正成為大師級人物。

　　二、筆力雄渾

　　吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。

　　許多人覺得吳昌碩繪畫以花鳥聞名，認為他很少畫山水，人物畫的就更少。事實並非如此。吳昌碩的粗筆山水也很高階。落筆豪放渾厚，別具風格，開創了中國山水畫史的審美新格局。

　　三、設色濃麗

　　吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮豔和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。

　　在上個世紀之初的時候，西方現代美術思潮對當時的中國畫家產生了或多或少的影響。而在這一時期，吳昌碩在繪畫創作中也同樣受其影響。吳昌碩十分強調畫作的視覺衝擊力，也就是後來人們在評價齊白石畫作時所總結出來的“紅花墨葉派”風格，其實最早的開創者應該是吳昌碩。是吳昌碩首先在畫作中使用特別濃的墨和鮮豔亮麗的紅色，加強黑和紅的對比關係，以增強藝術感染力和震撼力。在這一點上，齊白石是學**吳昌碩的。只不過是齊白石在老年把這一“紅花墨葉”的路數完善、提純了。而齊白石也對吳昌碩崇拜之至，齊白石曾經在一首詩中寫道“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”。其中的“老缶”指的就是吳昌碩，可見齊白石非常崇拜吳昌碩，並且認為自己繪畫風格的形成，以及“衰年變法”的成功，都和吳昌碩有著直接的聯絡。

　　也正是因為這樣，很多人都認為吳昌碩和齊白石的繪畫路子是一樣的，都是以書法入畫，都講究金石氣息，設色也都比較濃麗。不過二者還是有所區別的，比如，齊白石在用色的時候，採用的是“單色法”，也就是直接用足夠厚重的顏色一筆畫成。而吳昌碩採用的則是“複色法”，就是一筆下去之後，如果覺得顏色還不夠厚重，那就再添上去一筆。當然不同的人喜歡和判斷的標準可能會不太一樣，兩人孰優孰劣也不好輕易做出評判。

　　四、富於變化

　　吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化，這又體現在幾個方面。比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。

　　再比如，吳昌碩非常善於畫石頭，在他尺幅稍大的花鳥畫裡幾乎都畫有石頭。他在畫石頭的時候，有的是採用中鋒行筆，有的是採用那種拖泥帶水的皴法，有的是採用側峰橫掃，可謂變化多端。吳昌碩之所以會在他的花鳥畫裡畫那麼多的石頭，還是源自他是以書法入畫的，他的整體風格是雄強的。如果光是畫花鳥的話可能尚不足以表達雄強的風格，所以通過畫這些石頭便可以進一步強調出他所追求的這種風格。

　　吳昌碩對後世的影響

　　吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他一生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博採眾長，兼收幷蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

　　吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫;線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是捨棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。

　　作為海派繪畫的創立者，他的藝術對於中國近現代繪畫的發展產生了巨大而深遠的影響。20世紀以來，許多傑出的畫家如：齊白石、王震、趙子云、陳師、陳半丁、陳師曾、朱屺瞻、劉海粟、錢瘦鐵、潘天壽、吳茀之、王個簃、諸樂三等都受到吳昌碩藝術的影響與啟示，他們是研究吳昌碩藝術具有代表性的實踐者，在對吳昌碩藝術的學習、傳承與研究中，也對於闡釋，承襲與引領近中國現代花鳥畫的發展歷程具有了相當重要的價值與作用。其中，王個簃是吳昌碩門生中的佼佼者。他窮極畢生精力，全面繼承吳昌碩藝術，在詩、書、畫、印領域造詣卓著。

　　吳昌碩在日本稱之為印聖，與書聖王羲之、畫聖吳道子、草聖張芝齊名。

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