清代吳昌碩的花鳥畫有什麼特點
作為海派後期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟後，不愧為一代宗師。他的藝術影響了後來的許多畫家，眾多現代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術影響。以下是小編分享給大家的吳昌碩的花鳥畫特點，一起來看看吧!
吳昌碩花鳥畫的特點
一、金石氣息
吳昌碩繪畫藝術的第一大特色是有金石氣息。所謂金石氣息，指的就是鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道。人們常說誰誰的畫作有金石氣息，其實這種評論標準都是從吳昌碩的繪畫風格出現以後才有的。比如，人們在談到徐青藤、八大山人時，就從來沒有聽說過評價他們的畫作有金石氣息。
在張俊東看來，吳昌碩畫作之所以能夠具有金石氣息，和他一生都在寫石鼓文有很大的關係。中國畫講究筆墨，筆墨的表達是需要憑藉一定的書法功底來實現的。吳昌碩將臨寫石鼓文中所得來的筆法和“篆籀”意韻用到自己的畫作裡，從而在畫作中表現出了濃厚的金石氣息。而這也開創了一箇中國繪畫藝術的新標準。那就是要想成為中國畫大師就一定要過書法關。如果過不了書法關，也很難在中國繪畫藝術上真正成為大師級人物。
二、筆力雄渾
吳昌碩繪畫藝術的第二大特色是筆力雄渾。所謂筆力雄渾，指的就是其畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強的力量感。人們常說吳昌碩繪畫的氣息很厚、很重，按照書畫圈兒里人的說法就是“筆頭子”很大。所謂“筆頭子”很大，並不是說他用的毛筆很大，而指他筆下的氣息非常渾厚，一筆下去，渾金璞玉，力透紙背，又意蘊豐富、氣象萬千。
許多人覺得吳昌碩繪畫以花鳥聞名，認為他很少畫山水，人物畫的就更少。張俊東認為事實並非如此。吳昌碩的粗筆山水也很高階。落筆豪放渾厚，別具風格，開創了中國山水畫史的審美新格局。張俊東之前曾經看過吳昌碩在71歲時畫的一張山水畫，有點兒焦墨的感覺。在畫其中的一座山時，那種燥中帶潤，潤中帶燥的筆道，讓人佩服得地五體投地。那種攜風帶雨的力量感，那種大氣磅礴的氣勢，別說當代人，不知道得多少年以後才有人能夠望其項背。
三、設色濃麗
吳昌碩繪畫藝術的第三大特色是設色濃麗。過去人們總是說中國畫不能搞那麼多顏色，用太多顏色容易俗氣。不過，張俊東卻指出，吳昌碩繪畫的用墨就特別濃，設色也特別大膽，特別鮮豔和濃麗。比如，吳昌碩畫過很多牡丹，很多都是大紅大紫的，但是卻不會讓人覺得俗氣，而且非常有文人的那種風骨。所以張俊東認為，中國畫設色的關鍵不在多少，而在誰來用以及怎麼去用。
在上個世紀之初的時候，西方現代美術思潮對當時的中國畫家產生了或多或少的影響。而在這一時期，吳昌碩在繪畫創作中也同樣受其影響。據張俊東介紹，吳昌碩十分強調畫作的視覺衝擊力，也就是後來人們在評價齊白石畫作時所總結出來的“紅花墨葉派”風格，其實最早的開創者應該是吳昌碩。是吳昌碩首先在畫作中使用特別濃的墨和鮮豔亮麗的紅色，加強黑和紅的對比關係，以增強藝術感染力和震撼力。在這一點上，齊白石是學習吳昌碩的。只不過是齊白石在老年把這一“紅花墨葉”的路數完善、提純了。而齊白石也對吳昌碩崇拜之至，齊白石曾經在一首詩中寫道“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”。其中的“老缶”指的就是吳昌碩，可見齊白石非常崇拜吳昌碩，並且認為自己繪畫風格的形成，以及“衰年變法”的成功，都和吳昌碩有著直接的聯絡。
也正是因為這樣，很多人都認為吳昌碩和齊白石的繪畫路子是一樣的，都是以書法入畫，都講究金石氣息，設色也都比較濃麗。不過，張俊東卻表示，其實二者還是有所區別的，比如，齊白石在用色的時候，採用的是“單色法”，也就是直接用足夠厚重的顏色一筆畫成。而吳昌碩採用的則是“複色法”，就是一筆下去之後，如果覺得顏色還不夠厚重，那就再添上去一筆。當然不同的人喜歡和判斷的標準可能會不太一樣，兩人孰優孰劣也不好輕易做出評判。
四、富於變化
吳昌碩繪畫藝術的第四大特色是筆法和墨法富於變化。這裡邊又體現在幾個方面。張俊東舉例介紹說，比如吳昌碩在畫菊花時，可以將一朵菊花無論是正面的，側面的，靜態的，動態的，都能畫得非常豐富。
再比如，吳昌碩非常善於畫石頭，在他尺幅稍大的花鳥畫裡幾乎都畫有石頭。他在畫石頭的時候，有的是採用中鋒行筆，有的是採用那種拖泥帶水的皴法，有的是採用側峰橫掃，可謂變化多端。而提到畫石頭，張俊東進一步補充到，吳昌碩之所以會在他的花鳥畫裡畫那麼多的石頭，還是源自他是以書法入畫的，他的整體風格是雄強的。如果光是畫花鳥的話可能尚不足以表達雄強的風格，所以通過畫這些石頭便可以進一步強調出他所追求的這種風格。
吳昌碩人物介紹
吳昌碩***1844.8.1—1927.11.29***，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣鄣吳村***今湖州市安吉縣***人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“後海派”代表，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最後的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。
吳昌碩熱心提攜後進，齊白石、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙雲壑、王個簃、沙孟海等均得其指授。
吳昌碩作品集有《吳昌碩畫集》《吳昌碩作品集》《苦鐵碎金》《缶廬近墨》《吳蒼石印譜》《缶廬印存》等，詩作集有《缶廬集》。
繪畫的題材以花卉為主，亦偶作山水。前期得到任頤指點，後又參用趙之謙畫法，並博採徐渭、八大、石濤和揚州八怪諸家之長，兼用篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。其作品重整體，尚氣勢，認為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。吳昌碩自言：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”
他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對角斜勢。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃豔。
吳昌碩因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。
他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以鬆、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。菊花也是他經常入畫的題材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。菊花多作黃色，亦或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。
晚年較多畫牡丹，以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。
菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入畫，極富生活氣息。推崇周閒果蔬風格，作品色墨並用，渾厚蒼勁，對於近世花鳥畫影響深遠。
1.吳昌碩花鳥畫欣賞
2.唐代花鳥畫特點
3.海派花鳥畫的特點
4.花鳥畫美術鑑賞論文範文
5.寫意花鳥畫的發展