吳昌碩花鳥畫圖片

　　在藝術不斷髮展的今天，中國花鳥畫也開始廣取博收,充實自身,在繪畫技法、工具材料等方面,取得了前所未有的突破,使現代工筆花鳥畫散發著前所未有的生機與活力。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫歷史簡介

　　宋代進一步確立了人物、山水、花鳥三大畫科,其中花鳥畫所涉及的題材最為廣泛,包括花卉、禽鳥、畜獸、魚蟲、蔬果、器皿等六大類;從繪畫內容上看,花鳥畫也涉及宗教神話的題材內容,譬如:龍、鳳、玄武、麒麟、貌琳等瑞獸在繪畫表現形式上,宋代主要有兩種,一種依然是著色畫,另一種就是水墨畫。

　　從繪畫技藝風格上看,北宋主要以院體設色工筆一路為主,意筆水墨繪畫雖也有一定的比重,但較之院體工筆畫風,顯得稍遜一籌，究其原委,主要是因為北宋以來依舊延續了五代黃荃設色工筆畫風,徐熙的畫風尚未得到當時統治階級的心儀,黃荃和徐熙的畫風,被時人稱為“黃家富貴,徐熙野逸"，但到了南宋時期,態勢發生逆轉,徐熙一路畫風逐漸升溫,得到更多包括皇家貴族及士大夫階層人士的青睞，雖然宋代末期各種社會矛盾日益凸顯,式微之勢難以避免,但在繪畫藝術上,依舊保持著相當的活力,特別是文人畫的逐漸興起,給予了中國繪畫藝術更加廣闊的發展空間，兩宋時期的繪畫,無論是人物山水花鳥都有了一定的發展,但從總體上看,傾向於院體一格，此時山水畫一科,承前代法度,多見水墨點蝨之作,技藝嫻熟,境界幽夏,堪喻酒之醇，人物、花鳥在繪畫表現技藝上也日臻完善,觀察細緻,描繪精微,堪稱絕妙，水墨畫風在這一時期也承前賢墨韻,有所發展,如梁楷、揚無咎之水墨畫作，兩宋時期在工筆花鳥畫方面的成就最為顯著,漸成為花鳥畫發展史上的高峰時期，水墨花鳥畫也可謂異軍突起,特別是以歲寒三友、松石為題材的水墨花鳥畫,開文人花鳥墨戲繪畫之先河。

　　兩宋時期也出現了不少經典的水墨繪畫名家及作品，譬如:山水畫方面的荊浩、關全、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等,他們的水墨繪畫作品對後世產生深遠的影響,直至今日，在花鳥畫方面,隨著花鳥畫題材中鬆、石、梅、竹、蘭等題材在文人畫中的普及,出現了諸如文同、蘇軾、揚無咎、鄭思肖等以墨竹、墨蘭、墨梅為題材的文人畫家,他們崇尚筆墨的主觀意趣和形式趣味,使士人畫逐漸興起，又如南宋僧人牧溪的意筆水墨花鳥畫風,為後代水墨意筆花鳥畫的進一步發展奠定了基礎，從而也在一定意義上促成了水墨畫的進一步發展"