吳昌碩花鳥畫冊

　　古人云：“工欲善其事,必先利其器。”花鳥畫作為中國畫的一個重要門類,其歷經了千年的發展,它的興衰繁盛與其材料、技法的發展衍變密不可分。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫簡介

　　宋元明清四朝是水墨花鳥畫的發展流變期,水墨花鳥畫在發展過程中逐漸形成了三條發展脈絡,這三條發展脈絡分別為院體繪畫一脈、禪宗繪畫一脈、文人繪畫一脈。在文人畫一脈中包含士夫文人畫家和坊間文人畫家兩個層面，這三條發展脈絡如同三條軌跡,始終交織在一起,相互滲透,相互影響,漸而形成了一個獨具特色的水墨花鳥畫傳承體系"如果從水墨花鳥畫發展的空間範疇上來劃定,與上述三條發展脈絡相對應,有三大空間範疇,分別為:宮廷魏閥、釋道緒門和市井坊間這三個空間範疇合起來基本構成了水墨花鳥畫發展的外在環境,並在很大程度上影響著水墨畫的傳承與流變，就水墨花鳥畫而言,其畫風確立是在唐、五代時期,到了兩宋,在畫風上逐漸趨於多樣,可以說,兩宋是水墨花鳥畫風格的最初分流期,也就是說,到宋代末期,基本形成了三種水墨花鳥畫風格,並且,這三種風格同時存在"從作品文化內涵上看,它們之間是一種相互依存和滲透的關係"譬如,一些水墨花鳥畫作品中,既有皇家院體風範,也兼有文人書卷氣息和宗教氣息;特別在一些文人畫中,融入了大量的禪宗意味,這與禪宗在中國宋代的逐漸拓延不無關係。