淺論藝術設計專業學生美術能力再培養

　　論文關鍵詞：學習能力　創新能力　再培養
　　論文摘要：文章結合本系藝術設計專業教育的實際狀況，以研究客觀物象為依託，優化課程結構。對教學內容和教學方式進行分析與重組，提出學生應在學習、實踐中掌握本領，達到激發學生創造性潛能，夯實學生的基本專業素養之目的。探究學習能力、美術創新能力的諸多問題。
　　藝術設計的宗旨是通過良好的設計去改善人們的生活。藝術始終飄渺於生活卻無法凌駕於生活之上，因此，視覺傳達設計在本質上是一種社會化行為。設計者所從事的設計，不是設計師的“自我表現”，而是服務於社會和消費者的，這也是藝術設計與純藝術最本質的區別。美術基礎課程的開設，又恰恰是純藝術的再進化。在近幾年從事設計教學工作當中，發現設計類專業學生美術基礎課程掌握薄弱，導致對於其他設計類課程的步履維艱。在不斷學習過程中研究藝術設計專業學生對於美術課的看法及態度，通過實踐和同本專業學生談話得出一些道理：美術基礎課,顧名思義是為步入專業打下造型基礎和設計基礎。目的是通過基礎課的訓練獲得設計眼光、設計意識、設計技巧,是設計素質塑造的初始階段。美術教學雖有“法”可依但無定法可言，很多問題都需要我們在實踐中靈活把握。但多年來,傳統的基礎課教學模式和訓練方法不僅造成了基礎與專業的脫節,也與探索尋求新的發展空間——多元的設計格局相距甚遠。那麼如何讓基礎課的訓練適應市場發展，不簡單的演變為師生之間的教與學為“技術轉讓”。不與提倡的素質教育理念背道而馳。這就要求我們聯絡藝術設計專業教育的實際狀態，對教學內容與教學方式進行調整與重組，衍生出“設計”所蘊含的獨特創造精神。在教學中，我們經常發現這種情況：由於學生的造型基礎能力比較薄弱，在進行設計時，往往不能將自己心中所想的形象生動準確地表現在紙上，最終不得不放棄原先的設想而改從電腦相簿中抽取現成的資料圖片進行拼湊，最後的效果就大打折扣。所以，只有當學生具備了較強的造型能力，他們才能把設計構想以美的視覺形象表現出來，這也是設計得以實現的第一步。在此，就僅限美術能力的兩個方面：學習能力和創新能力，談下從教以來的淺顯看法。

　　著名教育學家陶行知的教學思想表述為：“教學做合一”，這是對教育現象的說明和總結，它們不是三個不相關聯的過程，它要求施教者將三者同實際生活結合起來，濃厚的學習興趣是激發學生積極、主動發展的重要因素，是提升學生學好課程的重要動力。藝術的感染力和藝術中真理顯現是美術教學中的重要資源，充分利用美術的藝術感染力，可以激發學生的美術學習興趣和慾望。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知物件。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

　　另外，還應該培養學生廣泛的興趣愛好及對各種藝術形式的喜好，從而全面提高他們的審美修養和品位。俗話說“功夫在詩外”，這也同樣適用於視覺傳達設計。藝術修養的高低，常常決定了一件設計作品的品位。培養學生良好的專業理論素養和廣闊的知識面由於視覺傳達設計是以藝術設計為主導，綜合了傳播學、心理學、市場學等諸學科，因此，在教學中還要使學生廣泛涉獵與之相關的其他學科，培養他們廣闊的知識面。
　　而在我看來，當下最最重要，也是目前應該大力提倡的是：設定出與社會實踐相關的課程改革。“包豪斯”時代就提出的設計思想“藝術與技術合二為一”。設計的終極目的是人，是為了提升人們的生活品質和文化品位。只有當設計面向市場並接受消費者的檢驗和使用後，設計才能真正體現出自己的價值。在社會實際專案中，設計者經常會因委託者的意見而不得不再三修改設計方案。如何儘可能地縮小這種設計與生產上的差距，由於設計者的工作多數情況下都受到市場、客戶和消費者的限制，而這些必要和必然的限制在傳統課堂教學中幾乎是不存在的。學生在以後真正面對市場和客戶進行實際操作時，往往不知所措，最後用人單位還要花額外的成本對他們進行培訓。所以，培養學生將課堂知識轉化為社會實踐成果的能力，就是要使他們將理論知識與實際操作有效地結合起來，進行有針對性的學習和訓練。在這種知識轉化為生產力的過程中，不僅提高了設計產品的附加值，而且學生也藉此實現了對自身價值的認同。
　　只有這樣，我們培養的學生才能適應未來社會的發展；才能設計出更人性化的作品，才能發展藝術設計的創新思維。
　　
　　參考文獻:
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