音樂教學參考論文
音樂教學是是實施美育的重要途徑,通過讓學生有效聽賞音樂作品,能較快地提高學生的音樂鑑賞力和表現力。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺談資訊科技在初中音樂教學中的應用價值
在新課程改革的背景下，初中音樂教學融入網路資訊科技勢在必行。廣泛應用資訊科技，不僅有利於培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂修養，而且有利於學生樹立正確的價值觀、世界觀和人生觀。本文通過分析我國初中音樂教學的現狀及問題，淺析融合網路資訊科技對音樂教學的優勢和應用價值。
一、我國初中音樂教學的現狀及問題
目前，我國初中音樂教學的效果並不理想，學生對音樂課的滿意度不高。尤其是課程設計的方式方法，很多學生認為教學手段過於單一，老師對於音樂的認識和講解墨守成規。但是從學生本身的角度來看，他們並沒有主動地接受知識，這就導致音樂教學的效果不甚理想。我國初中音樂教學中存在的問題可以總結為以下3點。
1. 教師對學生的需求不明確
音樂教學與其他學科不一樣，音樂教學傳遞的是感性的理解，而其他學科比如數學、物理、化學、生物強調理性的邏輯，後者以傳授知識、解題方法和思路為重點，而音樂教學中，老師只是在傳遞自己對音樂的理解給學生，並不清楚學生需要什麼、想要什麼。在這種情況下，學生只是被動地接受知識，主動性和參與性會大大降低。久而久之，學生會對音樂產生疲勞，對音樂的鑑賞能力也不能得到鞏固，在音樂欣賞中發現美、感受美、創造美的能力也不能得到提高。
2. 教學手段單一
現如今，初中音樂教學的手段過於單一，已經滿足不了學生的需求。現代的學生思想靈活，傳統的教學方式早已不能滿足他們。如果學生沒有產生學習的興趣，無法和學科老師產生情感共鳴，那麼教學無疑是失敗的，學生心中會產生牴觸情緒。因此，音樂教學手段單一的問題使教學難以達到預期效果。
3. 音樂教學受到其他主要學科衝擊
在初中階段的學習中，音樂課明顯處於劣勢地位。由於音樂在中考中沒有佔到一定的比例，因此很多學生和家長忽視了音樂課的重要性，認為音樂課沒有實際意義。更有些學生和家長認為上音樂課是在浪費時間，影響了其他主要學科的學習，這使得音樂教學更加舉步維艱。
二、應用資訊科技進行音樂教學的優勢
1. 應用資訊科技豐富音樂教學資源
應用資訊科技可以豐富音樂教學的資源。網際網路資訊科技涵蓋的範圍非常廣，不僅可以在人們生活中運用，應用到音樂教學中也是非常有效的。很多學校圖書館的音樂類書籍和音像類資料少之又少，利用資訊科技就可以彌補這方面的不足。學生在課上可以受教，下課也可以通過資訊科技查閱、欣賞相關的音樂作品。這樣一來，學生能夠充分利用課餘時間進行音樂薰陶和自主學習，從而提升自身音樂鑑賞水平。
2. 應用資訊科技培養學生的興趣
興趣是學習的關鍵。在傳統的音樂課中，由於教學手段單一乏味，學生提不起學習興趣，但是如果融合資訊科技就會為原本枯燥的教學注入新的活力，讓音樂課堂更加生動豐富。比如，在進行樂器的介紹時，老師可以通過軟體進行教學;老師在講解音色的理解時，也可以應用相關的音色合成軟體，如sylenth1這種音色合成器，原理是將MIDI訊息轉換為音樂，這樣學生不僅可以分辨音色，還可以通過軟體自己譜寫曲子，增加學習的趣味性。
3. 應用資訊科技培養學生的思創能力
學生學習音樂的目的不僅僅是培養自身的鑑賞能力，更重要的是培養自己的思維能力和創造能力。應用資訊科技，可以令學生充分發揮自己的創新能力和想象力進行音樂創作。創作不是最終目的，核心是在創新的過程中感受到快樂，發現美，培養自己的音樂情操。比如，教師可以通過軟體將一首歌曲改編成多種風格，再讓學生根據自己選取的歌曲風格進行填詞。這種做法既可以提升學生對不同風格音樂的理解，更可以培養學生的創新能力，同時也使教學氛圍變得更加生動有趣。
4. 應用資訊科技開拓學生的視野
音樂是感受生活的載體，通過學習音樂知識，品讀音樂作品，可以培養學生的審美能力。音樂是變化多樣的，每一個民族甚至是每一個地區都有其自身的特點。在學習音樂的過程中，學生會對創作人乃至其國家有全新的解讀。在瞭解了不同的音樂文化後，學生的視野也被漸漸開啟。合理有效地應用資訊科技能開拓學生的視野。如老師在對《唱臉譜》音樂作品鑑賞分析時，可以利用資訊科技將音樂中的歌詞影像化，讓學生身臨其境，更加容易理解;又如唱到“藍臉的竇爾敦盜御馬”時，通過資訊科技展現出竇爾敦的形象，讓學生與作曲人產生共鳴，原本枯燥無趣的音樂鑑賞課就會變得生動有趣，產生“影片”鑑賞的效果。
5. 應用資訊科技幫助學生樹立正確的價值觀
音樂教學的目的之一是幫助學生樹立正確的社會主義價值觀。老師在傳授音樂知識、培養學生的音樂情操和創新能力時，更需要幫助學生樹立正確的價值觀。音樂教學更多的是思想教學，因此老師的思想傳遞會直接影響學生對音樂的看法和理解。比如，欣賞《鐵蹄下的歌女》這個作品，這首曲子是由聶耳譜曲，許幸之作詞的。
整個旋律給人以悲憤、傷痛的感覺，聽後讓人潸然淚下。因此，這首曲子也是我國近代音樂史的典範。在對這首曲子分析鑑賞時，可以通過投影還原當時歌女的狀態，還可以找類似題材的音樂進行對比鑑賞，讓學生充分感受到曲中主角的心情和當時所處的大環境，再反觀現如今歌手的狀態。身處兩個時代，必是不一樣的感受。這種做法有利於學生樹立良好的價值觀，摒棄錯誤的，擁護正確的。
三、應用資訊科技進行音樂教學的重要性
隨著資訊科技的快速發展，資訊科技的靈活應用是輔助音樂教學的重要工具。隨著新課改的推進，教育必將實現現代化。近些年，多媒體技術廣泛地應用在音樂教學中，讓音樂藝術貼近學生的生活，並且感染學生。與此同時，資訊科技的應用也為老師教學提供了便利。因此，音樂教師也要重視資訊科技的應用，如果忽視資訊科技的應用，傳統的音樂教學手段無法進行突破和發展，而融合資訊科技可以創新音樂教學的手段和方法，培養學生的音樂情操和審美能力，最終保證教師可以高效率地完成教學任務。
四、應用資訊科技進行音樂教學的建議
1. 合理的運用資訊科技
由於音樂學科的特殊性，視訊、音訊、投影片等是音樂教學中使用最為廣泛的教學資源。但是，教師不能夠完全依賴資訊科技進行教學，資訊科技的應用只是一種教學的工具和載體，不能夠完全替代傳統教學，只在該需要資訊科技的時候才合理使用，達到高效教學。
2. 明確學生是主體，注重教師的主導作用
音樂教學中融合資訊科技的前提是教師要明確學生是學習的主體，而教師起主導作用。教師通過應用資訊科技促進學生對於音樂的認知和理解。在教師的指導下，資訊科技的合理應用可以調動課堂的學習氛圍、激發學生的學習興趣，培養學生的音樂素養。
3. 注重提升師生對資訊科技的應用
教師應該根據教學內容，合理應用資訊科技，並熟練掌握;合適應用於課堂之中，並且不斷地反思教學效果。在音樂教學過程中，老師要注重與學生溝通交流，注重學生對音樂的感受和認知。學生也應該不斷提高網際網路的應用水平，這有助於他們在課下進行自我學習和音樂作品鑑賞。
綜上所述，資訊科技融合於音樂教學中是勢在必行的。合理有效地應用資訊科技可以輔助音樂教學，讓教學更加生動有趣，使學生對音樂學習更加有興趣，充分發揮學生的創新能力，培養學生的審美和鑑賞能力，讓教學效果更加突出。
篇2
淺談音樂劇中美聲唱法的演唱特色
美聲，意文Bel canto，悅耳之音，它起源於17和18世紀的義大利，它既是一種歌唱的發聲方法，也是一種音樂風格。西方音樂界將美聲定義為貝利尼、多尼采蒂時代的音樂風格，包括歌唱的方法與技巧、音樂的形式與內容等，以明確的聲部區分、連貫的音符對接、寬廣的音域、靈活機動的花腔運用等作為基本特徵。
一、美聲於音樂劇的功能
音樂劇作為一種舞臺藝術的表演形式，早期被稱作歌舞劇。它將歌唱、對白、舞蹈和表演融為一體，通過歌曲、音樂、臺詞結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
美聲雖然在歌劇之前就存在於宗教唱誦中，卻是隨著歌劇的產生與發展形成獨具一格的歌唱特色，完成了自身的繁榮。在17世紀，美聲隨著文藝復興與歌劇的發展而興起;在18世紀，美聲隨著歌劇的興盛而發展;在19世紀，美聲隨著女子登上舞臺進一步完善唱法，可以說，美聲與歌劇是息息相關的，美聲對音樂劇來說也功不可沒。
19世紀中期到19世紀末期，與歌劇同時風行的，是娛樂大眾的歌舞表演，彌補歌劇的受眾狹窄和歌舞表演的低俗，音樂劇應然而生。這時的音樂劇主要有兩種創作形式：其一是在歌劇中糅合進娛樂性的元素，使歌劇具有更強大的吸引力，其二是運用歌劇的形式對歌舞表演進行重新創作，使之成為具有一定內容和形式的高階享受。在內容上，音樂劇既有輕鬆的戲劇，也有感傷的悲劇;在形式上，音樂劇既有美聲和樂隊，又有流行音樂的發聲及其他創作元素。
後來，隨著音樂劇在美國流行起來，美國的很多獨特音樂成分，比如爵士樂、搖滾樂、鄉村樂等進入了音樂劇，但是對美聲唱法依然頗為倚重，只不過，美聲已經褪去了高人一等的光環，變得質樸而簡單。某些時候，音樂劇所用的只是美聲唱法的某個或某幾個元素，而不是純粹的美聲。
美聲之於音樂劇，主要具有以下兩個方面的功能：首先是科學發聲方法對於演唱技巧貢獻匪淺，比如氣息的控制、聲部的轉換、共鳴的處理等，可以說，如果演唱者掌握了美聲唱法，對於其他的唱法基本能夠信手拈來，反之則不然;其次是美聲在劇中能夠更好地表現人物形象，渲染厚重氣氛，引發觀眾的情感共鳴。比如，在根據雨果的同名小說改編的音樂劇《悲慘世界》中，如果沙威的角色用男中音來唱，尤其是“星辰”使用詠歎調，更能表現法國大革命時期沙威的矛盾，以及渲染夜晚的莊嚴，把觀眾帶入到一個在黑暗中掙扎卻充滿著希望的年代。正如亨利?菲爾迪南?曼施坦因所言，在完美的演唱表情中，唱出了人物的靈魂。
由此可見，美聲源於歌劇之前，與歌劇共同發展，在音樂劇中變化了自身，可以實現雙重功效。曾經，美聲是上流社會的專享，但是隨著時代的變遷和美聲自身的改進，美聲已經被普通大眾所認可。
二、美聲在音樂劇中的特徵
無論是在歌劇中，還是在音樂劇中，美聲都保持了以下的基本特徵：
其一是純粹的母音，美聲唱法的必須要求就是母音純粹，無論是頭聲還是胸聲，都必須保持歌唱管道的敞開，以使得氣流的通過暢通無阻，保證母音的清晰和鏗鏘。
其二是明晰地吐字，不能以犧牲吐字的明晰度為代價換取嗓音的嘹亮，想要吐字清晰，必須既把母音唱的純淨，又把子音唱的清晰，最好是能如說話一般唱歌。
其三是保證音調的準確性，美聲唱法對於音調的準確有著嚴格的規定，甚至把音調視為血液，託西曾有言，音調的準確性是唱功和聽覺優劣的形式呈現。
其四是聲區的獨立與統一相結合，美聲唱法要求聲區清晰，這只是針對單個音而言，至於整體唱詞，則必須把不同的聲區統一起來，過渡自然，不留轉換痕跡，形成一串串富有彈性的、圓滑的珠子。
其五是充沛的氣息和靈活調整氣息的能力，氣息是說話的本源，自然也就是美聲的基礎，沒有充沛的氣息便不能在美聲領域取得獨一無二的成就，有了充沛的氣息，還必須能夠對氣息調節自如，可以調節氣息便是可以控制歌唱的狀態，充沛的氣息加上對氣息的靈活調節，就是一個優秀的美聲歌唱家。
其六是音質的可控性，美聲對音質的要求是圓潤而具有共鳴，因此，在聲帶的閉合度、氣息的量、軟顎的抬起度、喉的位置、肌肉的緊張性、舌頭的位置等方面必須保持適合的度。
其七是通過調節氣息實現對音量的控制，在美聲演唱中，不能用喉部的肌肉對音量進行控制，需要通過調整氣息控制音量，以增強聲音的彈性和表現力。
其八是微顫的中和和控制，一般時候的顫動為每秒6次或7次，這樣才能保持聲音的悅耳性，顫動太慢聲音會搖晃，顫動太快聲音會碎抖，但是如果歌曲的內容感情激奮或激憤，可以適度加快些，歌曲的內容感情平穩，可以適度減慢些。
在一般特徵的基礎上，美聲在音樂劇中也呈現出了一些特殊的性質：其一在借鑑美聲基本特徵的同時融入了一些時尚元素，既增強親和力，又弱化了歌唱難度，美聲是一種科學的歌唱方法，值得其他形式的歌唱予以借鑑。但是美聲莊重而技巧要求嚴格，既不是很適合大眾的輕鬆享受心理，也不是任何歌唱者都能實現的高度，在音樂劇中，美聲結合其他形式是必然的趨勢。其二是音樂劇中弱化了音區跨度，歌劇對於美聲的發聲技巧要求嚴謹，在旋律的設計上自然也會是多個音區的跨越，一般具有3個或3個以上的八度，以呈現歌唱者的深厚功底，在音樂劇中，卻沒有這樣的音區跨度，在旋律的設計上，很少有顯示演唱技能，一般只是2個八度或者1個八度。其三是在音量的穿透力上不做很高要求，以前的歌劇是單純依靠歌唱者讓聲音穿透樂隊、穿過廣大空間，深入到觀眾的耳中，音樂劇則不然，可以依靠音響設施實現音量的增大效果，所以只要充分保證音量的彈性即可。
三、音樂劇的表達需要美聲的支援
音樂劇的創作與一般歌曲的創作區別在於其誇張的戲劇性：歌詞抒作家自己的內心之情，屬於主觀抒情。音樂劇抒的是劇中人物之情，是人物與環境在情感狀態上高度吻合的表達，是為揭示人物性格和心理所服務的。因此，音樂劇是語言範疇和音樂範疇的結合，它為劇中人物的歌唱提供一個表達人物內心世界的情境，演員需要在不同的戲劇情境、人物關係、角色情緒之間進行轉換，特別是當全劇達到戲劇衝突的高潮時，伴隨人物情緒的激昂與轉化，必然會有音域、聲區的變動。因此，音樂劇演員必須有美聲唱法的支援，才能夠正確轉換音區，凸顯人物性格特點。
音樂劇是從歌劇的基礎上發展而來的一種通俗的藝術形式。在西方音樂劇百餘年的發展史中，音樂劇一直在不斷的發展變化。時下，“流行音樂的風格也在較深的層面上影響著音樂劇創作風格的發展演變，使音樂劇歌曲能夠緊跟生活時尚，緊跟社會潮流，緊跟觀眾音樂趣味的變遷，為自己的都市文化河床注入源頭活水使其永無干涸之虞。”
美聲唱法對於歌唱的要求是全共鳴，追求具有強烈光亮度的“聲音集中點”。因此，我們不難看到美聲唱法對音樂劇唱法的“支撐”和“扶持”的作用。
馬克利斯曾經在《現代音樂概論》中這樣表達：“藝術，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。美聲唱法經歷了親自的實踐、見證了歌劇的黃金時代，也參與和支援了音樂劇的誕生和輝煌。經歷了歲月的層層滌盪，音樂劇越來越具有古典的氣質與時代的氣息，而其相容幷蓄的情懷將各種唱法和唱腔融在自己的麾下，併發揚光大。其中，美聲唱法可以說是最具國際化視野和發展空間最為廣泛的一支，音樂劇以美聲為基礎且兼顧其他演唱方法的特點使得演唱能夠更加靈活地為塑造人物形象和豐富劇情服務，所以不僅沒有呈現出零亂性，反而使得舞臺表演更具表現力。既具有藝術性，有具有時代感的音樂劇，未來的發展中，可以預見的是它必將得到大眾越來越多的喜愛。
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