淺談小學音樂教育改革論文

　　音樂教育對於小學生音樂素養的培養和小學生審美意識的形成具有積極的影響。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 小學音樂教育改革論文 》

　　論文關鍵詞：小學音樂教育創新研究

　　論文摘要：小學音樂教育是學生學習的一個起始階段，對培養學生的創新能力有很關鍵的作用。作為小音樂的教育者，我們應該在小學音樂教學中，努力探索，尋求多種方法來激發學生的創新意識及創新能力，依此發掘學生的潛能。

　　隨著新課程改革的深入，不僅給學生的學習觀與學習方式提出了一個全新的要求，而且對教師的教育觀念、綜合素質以及教學能力也提出了新的期盼。

　　一、創新靈活多變的教學方法

　　學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對於這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用遊戲的手段，為他們營造一種、自由、輕鬆、愉快的學習氛圍，使他們不僅掌握知識又發揮他們的創新主動性。如在學習節奏排列的課上，首先，我先出示五張節奏卡片，以比賽的形式讓學生隨琴聲學會節奏，接著我讓學生五人圍成一組進行討論：節奏卡片如何討論更通順流暢?當話音剛落，全班同學便紛紛討論起來，這回他們可忙了，有的用手拍節奏，有的安排順序，有的眉開眼笑，有的雙眉緊鎖，有的拍手叫好，看著他們一個個認真的樣子，我也不斷地在一旁給予鼓勵，最後還讓全班同學評價他們的遊戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，大家在遊戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的遊戲活動中掌握了節奏的排列要領和方法，從而有效地調動了學習音樂的積極性。

　　二、以學生為主體，培養學生的創新精神和創造能力

　　音樂課的教學過程就是音樂實踐的過程，不同的學生對音樂作品的理解和想象力都會有一定的差異。教師要根據學生的年齡特點和不同的生活環境和閱歷，創設民主、平等的和諧關係，在教學中靈活實際地採用合理有效的教學方法和手段，增強學生的信心和勇氣，主動積極地參與教學、激發學習熱情，有效地達到教學目標。新的課程觀認為“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程;應面向全體學生，而不是為了培養專門人才，音樂課的全部教學活動應以學生為主體。”而傳統的班級授課制則是以班級為單位，按學科教學大綱規定的內容組織教材施教，學生的主體地位和獨立性受到限制，學生學習的探作性和創造性受到限制，同學間缺乏交流，合作、動手機會少，而在傳統的音樂教學中，我們普遍存在的問題是教師唱“獨角戲”，學生很少參與。學生往往成為被動的聽眾和機械的模仿者，主體地位和獨立性受到限制，隨著時間的推移，學生便會喪失自主的學習心理，對音樂失去興趣。而解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，擺正教學過程中的師生關係，把教師從“教書匠”的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多的學生參與到音樂活動中來。

　　三、以課堂為主渠道，從生活取材，展開創新思維

　　藝術來源於生活，也紮根於生活。利用學生已有的生活經驗為教學服務，將會對創新教育收到事半功倍的效果。學生在家裡經常看到爸爸媽媽為他們做飯而忙碌於廚房的情景，我便將它運用到《買菜》一課的教學中，讓孩子們也做一回“爸爸媽媽”，以組為單位結成各個“小家庭”，開展“烹飪大賽”，讓學生以文具盒作為烹飪工具，橡皮當菜來烹製。在報菜名時，則要求學生用“×××”節奏說出，並將這些菜名取代歌中“×××”節奏處的歌詞，以演唱的形式向別人介紹自己家庭的“成果”。在教學中，學生從生活中提取生活經驗，在教師的指導、鼓勵下總結並創造，最後又回到生活。這些設計，將音樂教學生活化、平凡化了，讓學生深刻感受到，其實音樂就在我們身邊。

　　四、創新意識應貫穿音樂教學始終

　　我們過去教學注重知識傳授，採用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在新理念的指導下，在教學中要捨得花費時間開啟學生勇於發現和探索的閘門，鼓勵學生大膽想象，並允許標新立異。公務員之家:

　　例如，在教授“愛唱什麼歌”這個專題時，我讓學生欣賞《青蛙合唱》這首曲子，首先向學生用多媒體展示夏天的池塘，然後對學生說：“夏天到了，池塘裡的青蛙爸爸和青蛙寶寶們又開始了唱歌比賽。你聽……”，我開始模仿青蛙爸爸和青蛙寶寶的歌聲。並問學生：“你覺得哪個是青蛙爸爸在唱歌?哪個是小青蛙?他們的聲音有什麼不一樣呢?”接著我給學生播放鋼琴曲《青蛙合唱》這首曲子，然後讓學生分小組做遊戲：聽到小青蛙的聲音迅速站起來，聽到大青蛙的聲音迅速坐下，反應迅速整齊的小組獲勝，得到青蛙合唱團送出的智慧星。遊戲做完後我組織學生學習歌曲第一段。我說：“小青蛙看到小朋友的表現如此的出色，它要為小朋友唱首歌獎勵大家。可是……它把歌名給忘了，請聰明的小朋友聽完後幫它起個歌名。”隨後，我學著小青蛙的樣子唱第一段歌詞。之後我對學生說：“想不想學小青蛙唱歌?”學生們很積極，於是學生用聽唱法學唱。學生學完之後我對學生說：“看著小青蛙唱得那麼開心，其他小動物都坐不住了了，你還能替它們唱出自己的歌?”於是，學生們替小蜜蜂、老虎、小鳥等唱歌，氛圍十分活躍。之後，我向學生揭示本次課題為“愛唱什麼歌”。

　　教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，並讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。

　　總之，在教學過程中，我們音樂教師要敢於打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生創設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

　　參考文獻：

　　[1]李慧•音樂教學中的合作與創新•湖南社會科學，2005***3***.

　　[2]汪宓•對小學音樂創新教育的探討•中小學電教，2008.7.

　　篇二

　　《 三段式教學動手於小學音樂教育論文 》

　　摘要：音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，對低年級學生以進行節奏、音準訓練為主,並適當進行識譜教學,讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。

　　關鍵詞：音樂教育三段式教學創新感知

　　在當前全面實施素質教育的過程中，音樂教育對促進中小學生的全面發展，起著非常重要的作用。音樂教育在整個國民教育體系結構中佔據著很重要的地位，尤其是對於正處在青少年成長時期的中小學生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智慧、心理、品質以及行為能力等方面的發展，抓好基礎音樂教育是實施素質教育不可缺少的一環。[1]

　　三段式教學的研究以現代教學理論、課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發。著眼於課堂結構科學化、程式化、靈活化、多樣化，形成40分鐘的最佳分割：三段式結構。把非智力因素引入課堂，把課堂優化為“激趣說標;嘗試探索;應用評議”三階段模式。該教學方法改變了以往“填鴨式”教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，以達到提高教學效率和教學水平的目的。

　　小學音樂教育啟用學生思維發展

　　教育心理學研究表明，音樂教育對人腦潛力的開發有著極其重要的作用。人的左右半腦功能各異，左半腦主要是側重邏輯思維的執行，而右半腦主管形象思維和記憶功能，使左右腦得到均衡發展是開發人腦潛力的重要途徑，而音樂教育實質上是對學生的形象思維進行鍛鍊和開發，因而十分有利於人體右半腦的發育。美國心理學家費朗西絲·羅斯特曾經做了一個歷時8個月的對比實驗，發現“音樂教學能改善兒童的空間智力，並且持續很長”，接受音樂教育的兒童能夠在影響科學概念發展的空間智力上平均提高了46%，同時在語言記憶力和反應力速度上也有明顯提高。

　　在音樂教育活動中，學生們無論是唱、奏、聽都要求注意力集中，而且要調動記憶、想象、思維以及感情等各種心理過程積極參與，即所謂“全神貫注”。教學中學生演唱或視譜的過程實際就是訓練集中注意力的過程，而且知覺和動作要相互協調，既鍛鍊了學生注意力的集中和分配，也使學生通過讀譜與視唱記憶的訓練，提高了學生反應力的敏捷程度和整體記憶能力。[2]正如法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，一把是文學，一把是數字，一把是音樂。

　　從心理學角度來講，“注意”是人們非常熟悉的一種心理現象。除睡眠外，只要是在清醒狀態下，人的注意活動問題總是經常地在進行著的。“注意”可分有意注意與無意注意兩種表現，無論是有意注意還是無意注意。都會表現在集中性、穩定性、分配、轉移等方面。

　　三段式教學的研究以現代教學理論，課程理論為指導，以教學內容為依據，從學生的實際出發，著眼於課堂結構的科學化、程式化、靈活化和多樣化的研究，形成40分鐘的最佳分割——三段式結構。“三段式”教學法把非智力因素引入課堂，把課堂結構優化為“激趣說標;嘗試探索;應用評議”等三階段模式。

　　第一階段為前l0分鐘。要求教師在教學中充分運用多種手段創設引人入勝的教學情境，點燃學生思維的火花。其教學要求必須達到趣、疑、美、奇。在這一階段中，因為開始上課時，學生的注意力還會停留在上一節課的某些內容或課間活動的某些事情上，需通過“組織教學”以引起對新課的有意注意.教學內容一般為基本功訓練與師生同練加知識傳授;也就是在教學新知識時加以基本功的訓練，如發聲練習、節奏練習，音樂知識，聽覺訓練等等。

　　第二階段為中15分鐘。是利用第一階段創設的最佳教學情境，在學生情緒最高昂，注意力最集中的理想狀態中講授新課。利用學生非智力因素的動力，推動智力因素的操作，即通過師生雙邊勞動產生“教學共鳴”，圓滿完成教學任務。這一階段是40分鐘課時的主要內容。在形式與內容上是豐富多變的。大致可分為三點：1.視唱***奏***練習。2.歌詞的處理;3.音樂的欣賞與賞評。這一段的教學設計，要求教師必須重新組織教材，優化教學結構和教學方法。

　　第三階段是後15分鐘。是把“第二階段”的教學內容進行強化訓練，完成效果反饋，促進思維的發展。主要通過增加學習時的趣味性和活動性，加深對學習的音樂作品的理解和鞏固，它是中段15分鐘的延續，但形式不同，年級段又各不相同。一般方法為律動表演、即興表演、集體舞、歌表演、音樂小品、器樂演奏、創作練習等形式對所學的音樂作品進行完整的二度創作，加強對曲子的鞏固反饋。這一階段的教學設計須具有藝術性，要自然、和諧、貼切，要給學生以餘音繞樑回味無窮的感受。

　　以省編義教育音樂教材二***下***六課《井底的小青蛙》第一課時為例：

　　第一階段***前10分鐘***：以聽歌曲旋律做律動進教室，使學生對所學歌曲有初步的感受***無意注意***。其次，讓學生辨別烏龜、小兔子的音樂形象，從而引出青蛙這一形象***有意注意***，並且運用電教手段向學生展示青蛙張大嘴巴唱歌這一形象引導孩子們練聲***從無意注意轉向有意注意***。

　　第二階段***十五分鐘***：通過讓學生做“摘蘋果”遊戲，使學生在遊戲中練習視唱***無意注意和有意注意相結合***，然後自學歌曲***有意注意***學會歌曲後，再用“小擂臺”的形式檢查學生的學習情況***無意注意***。通過以上安排，使這一環節有鬆有緊，有張有弛，使學生始終處於飽滿的學習狀態中。

　　第三階段***後十五分鐘***：作為這一課時的拓展，應加強創新思維的培養。歌曲教學之後，讓學生進行歌曲表現，讓他們自由地給歌曲編配動作或自由選擇樂器為歌曲伴奏***無意注意***，其餘學生評價***有意注意***。最後讓學生說說這一節課的收穫以及不足***有意注意***。

　　總之，每一節音樂課的安排，都要有精心計劃，切實做到唱、練、視、動時間支配合理，既要防止課堂教學拖泥帶水，顧此失彼現象，又要充分利用40分鐘有限時間，科學地組織教學，使老師在課堂教學中始終象磁鐵一樣，把每個學生的注意力都吸引到教與學的活動中來，做到了老師教的主動，學生學的主動，進而做到教學相長、相得益彰，達到理想的教學效果。

　　三段式教學的啟示

　　“三段式”的教學方法改變了以往“填鴨式”的教學模式，體現了現代教學由重“教”到重“學”的轉變，創設了促進學生個性和諧發展的教學情境，提高了教學效率和教學水平。

　　***一***充分發揮教師在課堂上的主導作用。進行素質教育的主體是學生，關鍵在於教師主導性的發揮，主導作用在於為主體服務。“三段式教學”是在教師指導下學生進行學習活動的。在學生學習過程中，教師要指導學生進行探索，遷移內化知識，指導學生總結學習新知識的方法.指導學生運用新知識等。教師的“導”貫穿教學全過程.在教師多方設法的引導下，學生學會了“漁之技”、“學之法”。

　　***二***有效地促進教法與學法的有機統一。課堂教學要求教師的教要適應學生的學，教法應成為學法的示範。讓學生從“學會”向“會學”發展。“三段式教學”中的“探索新知”這一步就是要求教師教給學生學習音樂知識的方法。如學譜的方法、創作的方法、欣賞的方法等。“遷移內化”就是要求教師通過引導學生進行觀察、比較.把知識進行整理，總結學法和規律。這兩步是相互呼應，使教法與學法有機統一。

　　參考文獻：

　　[1]李燕略論音樂對青少年成長的作用[J]河北師大學報***教科版***2001，***2***

　　[2]卞愛美藝術教育與人才素質培養[J]六安師專學報2000，***3***

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