鋼琴教學法心得體會
我們在上鋼琴課的時候後都會有很大的感觸，那有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。
篇1
隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練,能夠鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生.我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。
首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 。只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。
一、培養青少年音樂興趣的重要性
愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恆地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理髮育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應採取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在範奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄影、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到讚揚 的特點。家長、教師平日可採用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對於他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛鍊了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，並能自覺地完成教師佈置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。
二、注意啟發兒童的創造性思維
孩子學習音樂的目的不僅僅在於學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今後的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律， 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調並鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的範奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然後讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。 兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分 調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以製作一些形象的教具，以遊戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的 好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序漸進
青少年正處於生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由於每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特徵方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對症下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂於接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子後學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢?對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕鬆鬆地上好每一堂課，並能輕輕鬆鬆地完成佈置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術薰陶。
其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對於專業學琴還是業餘學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。
一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的區域性緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。
解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都採用手臂放鬆掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然後由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向裡摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恆。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。
二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往裡夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不乾淨。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難於彈奏音程距離遠、跨度大的音與和絃。
解決方法：①糾正手型。“虎口”放鬆拉開，拇指掌關節***第二關節***作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向裡彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。
三、無名指不獨立：無名指***4指***靈活程度先天地差於其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，並連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。
解決方法：①在保持正確手型的基礎上，訓練無名指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地隨著運動，讓無名指鬆弛自如地起落。如，彈下中指，抬起無名指時，小指可隨其自由抬起;彈下小指，抬起無名指時，食指、中指可隨其自由抬起。②在鋼琴或是桌子、腿上多做中指與無名指、小指與無名指的連奏練習。通過反覆、大量的訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，從而增強無名指的控制力。
篇2
作為一名鋼琴老師，被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學鋼琴?學著有用嗎?孩子學琴為啥不像別的小孩那麼有興趣?學了那麼久也不見起色?在這裡，我也分享這幾年鋼琴教學所得到的一些經驗。
學鋼琴究竟對孩子成長有什麼幫助?
很多家長都會問，現在升學鋼琴也不加分了，究竟我為什麼還要花這麼多時間、精力和金錢在孩子學琴上呢?
如果你讓孩子學琴的目的只是“短視”的升學加分，那學琴就真的“沒那麼重要”了。學鋼琴可以培養孩子的理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等多項能力，又可以培養孩子氣質、智力、靈氣等方面修養，等孩子長大後就可以發現與不學琴的同齡人的差異。我教學的孩子，在學業方面普遍都處於他們班級的上游，又因為有機會多參加全校全市的文藝演出等活動，在性格氣質方面更受人喜愛。
開發左右大腦
專家發現，如果想培養出智力發達、頭腦聰明的孩子，那就必須經常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智慧的發展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協調配合。可以說，沒有任何一個專案能像彈鋼琴那樣需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛鍊大腦的複雜性，而且能激發人的想像力、創造力。在這樣生動的動態系統中持久鍛鍊，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。
鋼琴學習擁有無窮精神寶藏
從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數的音樂巨匠為鋼琴寫下了數不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恆魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領受這筆財富。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。
提升氣質，鍛鍊毅力
演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧需要有規律的、正確的、恆久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對於培養孩子堅強的意志、頑強進取的品質以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。我有一些學生，剛開始來的都是十分調皮，做事常常三分鐘熱度，既沒有耐心也沒有專注力。但是學琴1年之後，這些壞毛病都開始減少了，這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其衝，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。
著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的不是培養音樂家，而是培養人。” 前蘇聯著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個學生的必修課。
所以我覺得，只要家裡有條件，有意願，就一定要送孩子去學音樂，而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養孩子素質的樂器。
學鋼琴到底苦嗎?枯燥嗎?
學習不易，學鋼琴更不易，這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運氣和隨便就可以達到的。讀書如此，學琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學習只是“三天打魚，兩天晒網”，一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練，那我勸你的孩子就不要繼續學習了。
“學習的過程本身就是枯燥與痛苦的”，這句話我覺得沒錯，古人就說過“十年窗下無人問，一舉成名天天下知”的古言。
鋼琴就是練出來，每天都必須練琴，這是我對學生教導的基本要求。練習的本質就是一種大量重複的活動，而大量重複和枯燥自然脫不了干係。如何要讓優美動人的音樂從指間下流淌出來?過程是及其艱辛的，沒有捷徑，只有時間堆砌才能出成果。當你發出噪音，不和諧音符***絃樂***，或者單調的音階，左右手分開一點點的邊數譜子上的糖葫蘆般一串的和絃又的發現自己忘記升fa的時候，我覺得你會百分之二百會覺得很枯燥。但就像爬山，爬著爬著就看見遠處美麗的風景了，爬著爬著就看見山頂的霞光了，什麼事情不都是要經歷枯燥的過程最後才成功的麼?
打敗枯燥的辦法是保持孩子的學琴興趣
我覺得學習任何一樣事物都要有一份熱忱在，這樣的興趣會讓你在面對學琴挫折和阻礙的時候還可以繼續堅持下去。你也許會說，老師你說得很容易，我的孩子剛開始也對學鋼琴充滿熱情，但是學著學著就沒興趣了，我也不知道該怎麼才能再讓她提起興趣?
家長要了解學鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎麼產生的?依我的教學經驗:首先，隨著學琴的進展、難度的加大，孩子開始更不上進度，完不成老師佈置的作業，導致挫折感倍增;其次，大量無效率的練琴時間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點，許多家長自己並不懂得鋼琴，所以當孩子出現練琴錯誤、消極練琴的時候，並沒有從源頭上解決孩子錯誤的原因，還是一貫的責罵，表示失望，甚至是出現打孩子的現象，這讓孩子的練琴興趣索然無味。
“ 學藝術，不是像學泥瓦匠一樣學一門手藝，而是讓這個人哪怕最孤獨，最具挫折感的時候，活得有尊嚴，活得自己有樂趣。” 也與各位家長和琴童共勉，願大家都能從鋼琴學習中收穫自己想要的結果。
篇3
讓孩子學習藝術課程是很多家長的選擇，對於學習鋼琴來說也是很多家長的不二之選，因為鋼琴是樂器之王，學懂了鋼琴其他樂器也會觸類旁通，更是對音樂有更深的瞭解和掌握，可是現在鋼琴培訓班水平參差不齊，如果家長選不好學校那孩子學習鋼琴就會誤入歧途，到頭來也會半途而廢。學習鋼琴應該怎樣選擇學校呢?
一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業學校本科以上畢業的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。
二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等於有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術教育的課題研討和研究，在一些刊物也發表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經驗，形成了自己的教育理念。
我們教學理念的不同之處在於以下幾點：
一是以培養學習興趣為先導。大家都知道興趣是最好的老師，孩子能學好鋼琴的前提是對鋼琴有興趣，在美樂美畫我們有各種方法能讓孩子對鋼琴學習產生興趣，這是我們的特長之處;
二是以規範指法為基礎。學習鋼琴，規範的指法和動作是基礎，沒有規範的指法和規範的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規範的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎。
三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術的體現，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎，這音樂理論基礎也是建立在高水平老師的基礎上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術家的方向靠攏。
四是杜絕其他無關活動。當前有的藝術培訓學校忽略孩子基礎的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利於孩子的藝術學習，因為孩子這時的基礎指法、動作都不規範，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同型別或是難度的曲子對於孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛鍊孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現孩子的學習成果。