古箏技法中顫音和揉弦的區別
顫音與揉弦有相似之處，一些古箏書籍上對顫音和揉弦區別的解釋也不夠詳細。這導致很多初學者在學習過程中往往對這兩種相似的技法產生混淆，不能準確的理解顫音與揉弦的區別，在處理時也就不能很好的處理這兩種技法。今天小編為大家帶來，希望能夠幫到大家。
實際上，雖然這兩種技法有相似之處，但還是有很大的區別的。從本質上來說，顫音與揉弦所產生的音都屬於振動音。兩者產生的音的音高都是在本音的基礎上有規律的呈“準——偏高——準——偏高——準”振動，音高隨時間變化的函式曲線在平面直角座標系中是一條正弦曲線。揉弦和顫音的物件一般都是右手彈響的箏弦，這些都是顫音與揉弦的相同點。
顫音與揉弦的不同點也是很明顯的。
首先，二者的目的不同。揉弦的目的是為了使音聽起來更加柔和、圓潤、細膩，讓人產生甜美的感覺，強調“柔”，而不追求什麼突出的聲音效果。而顫音是為了表達某種情緒，強調音的顫動性和變化性，必須要突出“顫”的感覺以達到預期效果。
其次，二者的技術要求不同。由於顫音和揉弦有著各自不同的功能，所以在技術要求上也就有了差異。以它們各自產生的音來比較，二者所產生的音在音高和頻率上具有很大不同。揉弦技法所產生的音高變化不是很明顯，只有四分之一全音左右，有時會更小一些。對於這樣細微的變化，一般人如果不刻意分辨，是很難加以分析的。這也是使人產生甜美柔和感覺的原因。而顫弦產生的音在音高上有明顯的變化，大都超過二分之一全音，接近一個全音。音高產生如此大的變化，這是任何人都可以很容易就感覺出的。可以看出，音高變化範圍的不同是區別二者很重要的一點。揉弦由於其音高的變化較小，所以其所需的力度也小，可以保證較高的頻率。而顫音的音高變化遠較揉弦為大，其所必須的力度相對也較大，這就使顫弦的頻率受到限制，不能過高。
再次，二者在樂曲中的地位不同。揉弦的原則是“能揉則揉”，只要有機會，一般就不要放棄對音的適當潤色。所以，揉弦技法本身沒有符號標示。如果單從曲譜來看，根本看不出揉弦的存在。而顫弦則要突出表現音的變化，所以有明確的符號標出。
最後，二者的在技法體系中的作用不同。顫音不但本身包括很多種技法，如重顫音、持續顫音等，還可以與其他輔助性技法搭配，而形成多種組合技法，如滑後顫音、顫後滑音等。而揉弦則比較簡單，沒有複雜的形式，我們一般所說的揉弦在理論上只有唯一的一種。揉弦也基本沒有和其他技法組合的情況。
古箏揉弦的練習方法
揉弦是最基本的技法之一，也是古箏彈奏者較早接觸到的輔助技法。它沒有特定的符號，全憑演奏者自己來控制，隨意性很強。正因為如此，在教學和練習過程當中，揉弦往往被忽視。從某種意義上來說，藝術性的演奏和泛泛一般的演奏的區別，很大程度上取決於揉弦的運用。
音樂的美，體現在富有藝術性地越離聲音的各種固定的性質。而揉弦則是改變聲音固定性質的重要技法。揉弦所產生的音在本質上屬於振動音，它是音樂裝飾音中最重要、最常用的一種，好的揉弦可以使樂音變得更加圓順、甜美，富有潤性。
客觀上，揉弦是通過左手有節奏的不斷按壓、放開處在振動中的弦，使聲音的各項要素產生變化;主觀上，揉弦則使聲音產生抖動、顫動的感覺，從而使其達到圓順、甜美的音樂效果。很顯然，它是有意變化準確的奏法，將準確的音變得不準確，以此獲得聲音的圓滑性。實踐證明，揉弦可以使音調、旋律、和聲等消除掉強硬的感覺，使音樂更加和諧優美動聽，具有極大的使用價值
目前常見的揉弦方法有兩種，一種是臂動揉弦法，一種是腕動揉弦法。
臂動揉弦法，就是利用前臂的主動活動帶動手腕，有規律地按壓和放鬆箏弦，使音在高度上產生有規律變化的揉弦方法。這種揉弦方法所產生的振動音振動頻率一般說來較低，只有少數箏曲或者片段會利用這種頻率較低的揉弦，來表現某種特殊的風格。
腕動揉弦法，是以腕部關節為支點，以手腕的主動活動來帶動手指有規律地按壓和放鬆箏弦的揉弦方法。腕動法揉弦可以達到很高的頻率。在實際應用中，腕動法能很好的完成揉弦任務。但對於初學者來說，採用腕動法揉弦時腕子不夠靈活，穩定性也不夠好。這是因為我們在日常生活中上肢基本沒有類似揉弦的動作。由於平時的鍛鍊較少，手腕以及前臂的肌群和韌帶就顯得不夠發達，神經系統的反射功能也不夠完善，不能自如靈活的控制肌肉。這些因素導致了腕動法不易被初學者掌握。如果在接觸腕動法相對較困難時，可以先學習臂動法，然後過渡到腕動法。
揉弦的基本步驟是：***1***左手以搭橋手形位於箏碼左側目的箏弦之上，右手以搭橋手形位於箏碼右側目的箏弦之上，各自做好彈奏準備。***2***右手撥絃發聲，左手在右手撥絃的瞬間開始揉弦。***3***右手撥絃完畢，回覆準備姿勢，左手揉絃動作要持續至餘音消失，或右手進行下一次撥絃為止。
揉弦技法的練習要避免急於求成，要有長遠練習的打算和準備。從某種程度上來說，這幾乎可以看成是一種“活到老、學到老”的技法，所以要避免產生急躁情緒。