樂譜的基本知識

　　樂譜是一種以印刷或手寫製作，用符號來記錄音樂的方法。那麼你對樂譜瞭解多少呢?以下是由小編整理關於的內容，希望大家喜歡!

　　樂譜的分類方式

　　1、中國古代就有“宮，商，角***jue***，徵***zhi***，羽”五音，對應簡譜中的12356，是

　　2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

　　數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

　　19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

　　由於簡譜的記法與中國的工尺譜***流行在中國民間的一種文字譜***相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校裡已是必修專案之一，它為世界音樂統一於一譜提供了基礎。

　　3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表***用G譜號***：低音譜表***用F譜號***、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表***後三種用C’譜號***。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。

　　較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。

　　樂譜的分類

　　總譜

　　記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。

　　分譜

　　分別記載著每種樂器或每個聲部的樂譜。

　　大譜表

　　由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。

　　五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從7世紀起，這種記譜法出現在歐洲天主教堂內，最初只用一根線代表F音高，11世紀經阿雷佐的圭多逐步發展成四根線。規定音高為d、f，a、c，並將f錢畫成紅色，c線畫成黃色***後來又成為五線譜中高音及低音譜號的起源***。13世紀有人使用第五根線，成為五線譜的前身。到了16世紀又有了加線的辦法，它更加完備了音高的記載。

　　有量記譜法是13世紀科隆教士弗蘭科創始的。這種用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短的記譜法，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是用塗以黑色塗成的，它被稱為有量黑符，以後改用空心音符，又被稱為有量白符，這種記譜法在西方一直使用到17世紀左右。

　　五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型沿用至今。如小節線原用於文字譜，17世紀末被五線譜所採用，升降記號通用於18世紀，表情記號取自有量記譜法，裝飾音記號源於紐姆譜，17世紀系統化後用於五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。

　　五線譜傳入中國，最早見於文字記載的是1713年的《律呂正義》續編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中周逐步流傳和使用，是於19世紀中葉以後隨著西方傳教士的傳教及新學的興辦才有所推廣。在五線譜之外，還存在著各種線譜的體系。除紐姆譜外，在16世紀中義大利和英國就曾使用六線譜及七線譜***供管風琴之用***。20世紀初，也有人對五線譜進行過改革，並作過種種多線譜的嘗試，但都未能普及。

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