關於各類樂譜的基礎知識
樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。大家懂相關的樂譜知識嗎?小編為你帶來了“”文章，這其中也許就有你需要的。
關於樂譜
標準樂譜***即五線譜***
樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符;即標準樂譜──五線譜和符號譜──六線譜。
標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管絃樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高***由一字母表示***，音符形狀***符頭、符幹、符尾***決定了節奏***音長***。
音符的組成
一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符幹是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由樑代替，樑與尾的長度正好一致。這樣易於讀譜。
符號譜***即六線譜***
符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空絃音。例如:對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。例如：這個音符***高音E***
在吉他上可以在五個不同位置彈奏:
六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。
數字譜***即簡譜***
它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明瞭。通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪裡尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節奏
音樂有兩個主要組成部分：節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯絡。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳***即用腳打拍字時***，你是在隨著節拍動作.
著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關係。
節拍通常“成組”重複。在樂譜中，我們把音樂分成這些重複的組。一組所佔的時間稱為一個音節***俗稱小節***。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。
樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中佔一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。
音符時值
下面是4/4拍中基本的音符時值:
=全音符-4拍 一個全音符佔一小節或4拍
=半音符-2拍 一個半音符佔半個小節或2拍。兩個半音符佔一小節，相當於一個全音符的時值。
=1/4音符-1拍，一個1/4音符佔1/4個小節或1拍。
=1/8音符-1/2拍 一個1/8音符佔1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符相當於一個1/4音符的時值。8個1/8音符佔一小節。
這是每個音符時值的計拍方法:
為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4後便反覆，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4***一個音節的末尾***和1***下一音節的開頭***之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。
其它表示節奏的方法
你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。
一個附點把一個音符的時值延長一半。
連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。
音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲***不彈奏，沒有持續的音符聲***。
音高
一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母：A，B，C，D，E，F和G表示。一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1，2，3，4，5，6，7表示.面是對應的簡譜
下面是吉他空絃音***標準音高***在五線譜、簡譜及六線譜中的表示方法。下面是吉他3品內的一些自然音符***無升半音號或降半音號***：這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號***#*** 把一個音符提高平音──吉他上一個品的距離。一個降半音號B把一個音符降低半音***一個品***。一個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab
節奏型
在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和絃發音，可使用節奏型來標示。
和絃發音由這樣的圖表表示***稱為和絃圖***:僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中圓圈表示你手指的位置，和絃圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。
節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符乾和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反覆讀一組音符，你只要讀一下和絃標記，然後根據節奏型所示彈奏。
離調和絃
什麼叫離調和絃呢?在這裡，指的是和絃中除了自然音，還有其他變化音的和絃，這類和絃不一定不協合，因為有變化音階，所以，聽起來就有一種“離調”的感覺。在歌曲中使用它，可以令人耳目一新!
那常見的離調和絃都有哪些呢?怎麼去用這些離調和絃呢?下面我以C大調為例，來說一下這個問題。***因為內容較多，而有的朋友一看字多了就頭疼，所以，我分為兩次來說這個問題***——以下都是本人在彈琴過程中總結出來的，如果有什麼不適當的地方，還請大家指證。
1一級七和絃，在這裡，指的是一級大三小七和絃，即C7和絃，其和絃音為1 3 5 b7 ，我們都知道，七和絃是不協合和絃，它的和絃色彩緊張，所以，它一般做為經過或者連線的作用來出現。最常見的運用方式，就接在一級的大三和絃後面，其後緊跟四級屬和絃，即：“C-C7-F”的形式，這種連線非常舒服，因為C和絃傾向於C7，而C7又強烈傾向於F***四度傾向***，並且C7在這裡，起到了一個附屬和絃的功能。***就是把F和絃臨時看做主和絃，在它的前面構置一個相對於它的屬七和絃***
例子：《大海啊故鄉》副歌的開始部分
周華健的《讓我歡喜讓我憂》的主歌第一句也可以這樣用，你自己體會一下。
C C7 F
愛到盡頭，覆水難收，愛悠悠……
2六級大三和絃 ***A 6 #1 3***
我們知道，六絃小三和絃是Am，大三呢，當然就是A了，它的和絃音為6 #1 3。用它，可以起到改變歌曲色彩，使小調歌曲顯得明亮一些。比如說，你有一個想法，寫的是小調歌曲，開始和過程都比較哀傷，但最後，你表達“不管怎麼樣，依然積極面對生活的態度”在這時，你就可以，把結尾常用的六級小三，改為六級大三，給人一種開闊的感覺，一掃小調歌曲的“消極”色彩
六級大三和絃，還有一個功能，就是可以用它來進行轉調。比如C大調的六級大三和絃是A和絃，你利用它，就很容易的把旋律轉到D大調，這是因為A和絃正好是D大調的屬和絃。而屬和絃強烈的傾向到主和絃，你總該知道吧?
例子：齊秦的《大約在冬季》結尾用六級大三和絃來改變歌曲色彩。
齊秦的《索菲亞》***吉他愛好者十二***和零點的《愛不愛我》***吉他愛好者三***都是利用六級大三和絃來進行轉調。
3四級小三和絃。***Fm 4 b6 1***
我們知道，四級和絃是下屬和絃，屬於正三和絃。在C大調中，當然是F和絃這個大三和絃了，但有時，用F和絃來代替F和絃，能起到意想不到的效果，特別在F和絃後面需要連線C和絃的時候。這是因為一、Fm和絃色彩暗淡，可以極大改觀大調歌曲的色彩 二 因為有變化音，所以它的和絃性質比較緊張，可以更加的推動和絃的內在連線性。
但需要注意的是，當F和絃在為“1”音和“4”音伴奏的時候，使用Fm和絃會起到很好的效果，但如果F和絃是在為“6”音伴奏，這時，不要使用Fm和絃，因為Fm和絃的降了半音的三音，會與“6”音形成激烈的小二度衝突!
例曲：黑豹樂隊的《為所有愛我們的人》***吉他愛好者一***
4降七級和絃***bB b7 2 4***
這個和絃在近幾年，用的幾近氾濫。常見的有以下三種使用方法
一： 在A+B+C這樣的三段體格式歌曲中，它一般是用在第三主題的開始部分，以形成和前兩個主題鮮明的對比。比如零點《愛不愛我》間奏過後的副歌。我寫過一首《河流》也是這樣的。
二： 在歌曲進間奏的時候，用到bB和絃。也可以起到和上面類似的效果。比如迪克牛仔的《有多少愛可以重來》的間奏
在上面兩例的運用中，最好可以把bB和絃，當面一個臨時的主和絃，在它的前面，臨時建立它的一個屬***七***和絃。再加上原來的主和絃，這樣就形成了C-F-bB這樣的“附屬功能和絃的連續傾向連線”***C和絃正好是F和絃的屬和絃，而F和絃，正好又是bB和絃的屬和絃***，使和絃進行有一種向前催的力量。
三 在某些地方代替屬和絃，這時，要注意，僅限於屬和絃是在為2做伴奏的情況下，可以使用。比如滿文軍的《歲月的眼淚》***吉他愛好者三***和零點樂隊的《向快樂出發》
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