短小而又勵志的名人故事

　　我們都會有想要找一些來看的時候，那麼都有哪些呢?一起來看看吧。

　　：張大千的輸和贏

　　1936年，著名畫家張大千首次在英國伯靈頓舉辦個人畫展。

　　當時的英國人接觸中國畫還不多，參觀者無不歎為觀止，請求張大千即興畫一幅，張大千盛情難卻，就臨場發揮畫了一幅水墨牡丹圖。收筆後，張大千端起茶杯含了一口茶，隨後“噗”一聲把茶水噴到了畫紙上，頓時，紙上的牡丹猶如久旱逢甘露，綻放得更加美豔動人了。

　　圍觀者都鼓起了掌，可有個英國當地畫家則很不以為然，他扯開嗓門輕慢地說：“原來中國畫家是靠茶水的魔力來噴畫的，這也是繪畫藝術嗎?”

　　眾目睽睽之下出現這樣一個踢館的，所有人都把目光投向張大千，可張大千既不反駁對方也不認可對方，笑而不語，從從容容地兀自收拾著桌子。事後，幾個在英國留學的中國大學生不解地問張大千：“誰都知道這是中國水墨畫‘23技法’中的‘衝墨法’，這麼簡單的問題，你只需要幾句話就能說得他啞口無言，可你為何什麼也不說呢?”

　　“我為什麼一定要把人家說得啞口無言呢?如果他對中國畫真沒興趣，我也沒必要對一個沒興趣的人解釋太多;如果他有興趣，將來他一定會知道這並不是茶水的魔力，而是中國畫的神奇手法，我同樣不需要解釋太多。更何況無論身處何地，人際關係遠比藝術成就本身更為重要，我固然有能力說得他啞口無言，但那樣做只會切斷了我和他可能會建立的友誼橋樑!”張大千微笑著補充說，“只有輸得起道理，才能贏得了友誼呀!”

　　朋友們這才恍然大悟。幾天後，那個英國畫家不知通過什麼途徑認識到了中國畫的技法，他被張大千的繪畫藝術和為人胸襟所折服，登門向張大千道歉，並和張大千成為了好朋友。

　　生活中，我們經常會因為一點小事就擺出一副得理不饒人的樣子，非要說得別人無地自容、無力還擊不可，我們以為取得了勝利，其實我們收穫的只是一時的口頭之快，而輸掉的卻是與對方建立友誼的機會。

　　：做一隻快樂的綿羊

　　1981年4月，他出生於湖南省懷化縣，從上就對繪畫產生了濃厚的興趣。

　　小學那會兒，流行在牆上貼“宣言”——告訴他人自己將來要做什麼。當時，許多喜歡畫畫的女生的理想都是成為漫畫家，而她偏不，她希望自己只是做一個“偶爾畫畫”的女生。

　　高中時代，她像其他少女一樣，愛做夢。她夢到自己走在一條四周漆黑的小路上，同伴有時能遇見，有時又分散。她在每個岔路和障礙前停留，然後努力前進……路越走越長，越來越明亮，最後，她終於驚訝地發現自己行走在一片美麗的草原上。她把一個個美麗的夢串聯起來，用漫畫表現出來。

　　2003年，她大學不沒畢業，就出版了漫畫集《四月物語》。畢業後，她赴京從事專業的漫畫工作。

　　6月的北京，溼熱無比，她常常在令人窒息的地下室裡一畫就是10個小時。儘管她身材瘦弱，經常發燒，卻不曾放下手中的筆。在每天都為柴米油鹽煩惱時，她卻為畫中的一個個人物注入了積極、樂觀的思想。在遭到外界對自己能力的否定時，她說：“我不管你們怎樣說，我會用行動對自己負責。”幸福的是，她的漫畫作品開始漸漸被漫畫雜誌編輯認可。

　　她的漫畫，畫風細膩，透著濃濃的古典風，同時不乏對情感、世界和自然的人文關懷，具有同期少女漫畫家少有的大氣與沉靜，因此廣受歡迎。尤其是她的長篇漫畫《米特蘭的晨星》出版後，更是聚集了大批“粉絲”。其後，她的漫畫作品《雪落無聲》被改編成真人網路短劇，她的人氣與日俱增。

　　對於一般人來說，成名之後也該停下來歇歇腳步了吧。可是她沒有驕傲，而是一如既往地勤奮。她說自己，“捱過餓，吃過苦，生病靠死扛，不出門是因為躺著抗餓，瘦是因為消化系統徹底紊亂……每天拷打著自己的精神和體魄，作畫，作畫。我票上自己的命，所以神讓我見到一絲光。”

　　2009年2月，她的長篇漫畫《子不語》得到日本集英社總編輯長茂木行雄和著名漫畫編輯鬆井榮元的大力推薦，正式登陸日本，成為內地首部在國內走紅後打入日本頂級漫畫雜誌的原創漫畫。

　　2011年，中國“漫畫作家富磅”重磅釋出，她以100萬元的版稅收入，榮登漫畫作家富豪榜第15位，引發廣泛關注。

　　是的，她就是中國“80後”美女漫畫家夏達。

　　朋友們不免驚訝：孩提時，夢想成為漫畫家的玩伴早已默默無聞，卻是夢想“偶爾畫畫”的她成了職業漫畫家。許多人因此讚美她的執著，而她，只是笑笑，並不認同，因為她早已把漫畫當成自己生活必需的一部分，就如同吃飯、睡覺一般。

　　如今，夏達依然保持著每天作畫10個小時的習慣。她說：“除了前進的勇氣，我是一隻什麼都不需要的快樂的綿羊。”

　　：馬巖鬆的魚缸

　　馬巖鬆在耶魯學建築時很受觸動。授課的建築界大師們不僅膚色各異、語言不同，對建築的觀念也千差萬別。前一堂課老師講的東西，後一堂課就被另一位老師徹底推翻，老師之間也經常大聲爭辯。

　　畢業典禮上，校長嚴肅地說：“從今天開始，你們要記記任何人曾經在這裡說過什麼，只要相信自己就好。”馬巖鬆默默地點點頭。畢業後，同學們大都到薪水高的大公司工作，他卻跑去大師扎哈·哈迪德的事務所，做報酬微薄的實習生。

　　2004年回國後，他開了間工作室——北京MAD建築事務所。同行們都忙著到處出差、滿大街蓋樓，他卻決定埋頭去參加國際競賽、競標。他過得很寂寞，雖然畢業於美國名校，自己也雄心勃勃，長達兩年的時間裡，卻始終沒有房子蓋，甚至遭遇了銀行賬戶只剩下幾百元的窘境。

　　那段日子，他天天到大街上瞎逛。有一回，逛到一個魚攤上，是賣金魚的。他瞅著那些金魚搖頭擺尾，遊得挺歡，就想如果天天看著，也許心情會改善很多。正如辦公室也沒魚，缺點靈性，乾脆買幾條回去。魚販還挺“仗義”，送給他一個免費的魚缸，玻璃的。

　　從此，每當工作勞神的時候，他就喜歡去看那幾條金魚。一開始還覺得它們挺自在的，後來他就發覺不是那麼回事兒。他覺得那些魚在裡面其實非常迷茫，有時候還撞在玻璃壁的角上。金魚常常磕磕碰碰，馬巖鬆覺得挺心疼。心想，這個魚缸肯定不是給這些魚設計的。想到這兒，他突然心血來潮：現代建築不也一樣嗎?它們在城市裡也不是為人設計的。人住在裡面，都是“被設計”的，都是“被選擇”的。腦子裡似乎有一道閃電倏然劃過：他要設計一個新魚缸，為這些可憐的金魚造一所房子!

　　說幹就幹，他要把金魚的房子作為工作室的第一個設計專案。從那時開始，馬巖鬆每天都很充實，仔細觀察金魚在裡面怎麼活動，並認真記錄下它們活動的軌跡。很快，他的第一個顧客——金魚的房子就設計出來了。

　　原本單調的魚缸，多出來很多複雜的空間，把水放進去，就變成了一個魚的世界。儘管金魚不說話，但看得出來，它們比以前暢快多了。正巧當時馬巖鬆率領NAD參加一個建築展，但沒有什麼建築好展示，就展了那個金魚的房子。展出的時候，他還在魚缸底下放了兩個小人，寓意不凡。

　　這個概念化的展品，引起很多人的注意。的確，魚在這個世界的地位，就好像一個一般人在城市中的地位差不多。這個小玩意兒立刻讓人記住了馬巖鬆。

　　2006年的加拿大建築競賽上，年僅30歲的他以“夢露大廈”一戰成名。2008年，被ICON雜誌評選為全世界20位最具影響力的青年設計師之一。作品“紅螺會所”和“衚衕泡泡32號”，被英國倫敦設計博物館分別提名為2009年度以及2010年度設計獎……

　　成名後，他常常想起那個為金魚造的房子，想起耶魯校長的話。