勵志的名人故事手抄報素材

　　我們在做勵志的名人故事手抄報的時候，肯定會需要用到一些相關素材，那麼都有哪些呢?一起來看看吧。

　　：論讀書

　　作者:薩特

　　我在書叢裡出生成長，大概也將在書叢裡壽終正寢。我的外祖父的辦公室裡到處是書，一年只在十月開學的時候打掃一次，平時不許撣灰塵。我早在不識字的時候就已經崇敬書籍，這些豎著的寶石，有的直立，有的斜放，有的像磚一樣緊碼在書架上，有的像廊柱一樣堂而皇之地間隔矗立著，我感到我們家是靠了書才興旺的。我在一間小小的聖殿裡嬉戲，周圍是一些方方厚厚的古代藝術珍品，它們親眼目睹我出世，也將給我送終。書不離身使我有一個清靜的過去，也使我有一個清靜的未來。

　　從書裡跳出來的句子使我驚恐不已，這可是真正的蜈蚣啊：音節和字母麇集在一起亂躦亂動，二合母音拉得長長的，雙子音抖抖嗦嗦的。琅琅的讀書聲中鼻音很重，雖然休止和換氣時稍斷一斷，但仍舊渾然一體，抑揚頓挫地帶著許多我不懂的詞語向前流動，根本不搭理我。有時候沒有等我明白，就滑過去了;有時候我早已明白，卻大模大樣地搖來擺去一直拖到終點，連一個逗號也不給我落下。毫無疑問，這篇巨集論不是為我而發的。

　　至於故事，則經過一番節日的打扮。樵夫、樵夫的老婆以及他們的兩個女兒，所有這些平民百姓，我們的同類，都變得莊嚴鄭重起來了。人們用華麗的筆調描述他們襤褸的衣衫，言詞裝飾著事物，使行動禮儀化，使事情儀式化。故事講到這裡，就有人向聽眾發問，外祖父的出版商專門出版學校讀物，他自然不肯失去任何機會去訓練年輕讀者的智慧——

　　我好像感到有人在向一個孩子發問：要是處在樵夫的地位，你會幹些什麼呢?你喜歡兩姐妹中的哪一位呢?為什麼?你贊成懲罰巴貝特嗎?這個孩子不完全是我吧，我可害怕回答呀。不過我還是作了回答，但我微弱的聲音消失了，感到自己變成了另一個孩子;安娜·瑪麗也是，也變成了另一個女人，帶著“天眼通”瞎子的神情。我感到我是所有母親的孩子，她則是所有孩子的母親。母親停下不念了，我生氣地從她手裡奪回書，夾在腋下走了，連謝也不說一聲。

　　久而久之，我喜歡上使我神往的“啪嗒”翻書聲。莫里斯·布肖眼觀世界，關懷著兒童，宛如大商店的各部門主任關照著女顧客。我十分得意，無意中喜歡上預先編好的故事，而不怎麼喜歡即興的故事了。我對言詞前後嚴密的排列開始具有感受力，每念一遍，書上都是同樣的詞，都是同樣的秩序排列，可以事先盼著。在安娜·瑪麗的故事裡人物則是瞎碰運氣的，就像她自己瞎撞瞎碰一樣，但最後人人各得其所。而我好似在做彌撒，人名和事情周而復始地在我耳邊繚繞。

　　我於是妒忌起母親來，決心取而代之，強奪了一本書，書名是《一箇中國人在中國的苦難》。我拿著書躲到堆雜物的房間裡，爬到一張有欄杆的鐵床上，擺出一副讀書的樣子：我順著一行一行黑字往下看，一行也不跳過。我大聲地給自己編講故事，並且注意發清楚每個音節。

　　家人無意間撞見了我——也許我故意讓人撞見——喜出望外，決定教我識字，我很勤奮，活像初學教理的人，甚至於自己開小灶上課：我帶著埃克多·馬洛的《苦兒流浪記》爬到圍欄式鐵床上學起來。這個故事我記得很熟，一半靠死記硬背，一半靠連蒙帶猜，反正我一頁接著一頁地往下念，等唸完最後一頁，我已經學會念書了。

　　應該區別兩種閱讀：一種是侷限於某一時間範圍的閱讀，是閱讀一些直接有助於我的文學或哲學寫作的書和文獻;另一種是自由獨立的閱讀——讀的這本書是剛剛出版的，或者是由某個人推薦的，或者是一本我沒有讀過的18世紀的書。就它關係到我的整個人的存在、我的整個生活來說，這也是介入的閱讀，但它跟我那時要寫的一本書沒有什麼確定的關係。

　　在這種對一切有文化者的無特定目的的閱讀中，我開始接觸到傳奇故事，那是在十歲時。尼克·卡特爾和布法羅·比爾以及跟他們同樣的作家，在某種程度上讓我看到了世界。布法羅·比爾和尼克·卡特爾的東西在美國很流行，從雜誌每一期的插圖上看，尼克·卡特爾成了美國人自己的創造物。他看來確實像一個標準的美國人，就像人們在電影裡看到的那種。他高大、強健，臉颳得很乾淨，他被僕人和夥伴們陪同著，他們都是一樣的高大強健。

　　這些故事在某種程度上描述了紐約的生活。事實上這是我第一次知道紐約。

　　：靠母親撿破爛養大的紅星孫紅雷

　　作者:張俊以

　　小學四年級時，孫紅雷得知，家裡要推遲兩個小時吃晚飯，因為母親下班後，要去撿破爛貼補家用。一天，母親輕言細語地對他說：“三郎，你放了學也和媽一起去撿好嗎?”“不，我要做作業。”他飛快地答道，不敢看母親的眼睛。這以後，孫紅雷開始變得孤僻、沉默。

　　有一天，孫紅雷放學回來，走到二樓樓梯口時，看到母親正背對著他站在走廊裡。“請問，家裡有人嗎?”孫紅雷聽到母親訥訥的聲音，幾秒鐘後那家的門“嘎吱”一聲開了，卻很快又“哐當”一聲關上了，伴隨沒好氣的一聲：“又來借錢?我們沒有錢!”孫紅雷鼻子一陣發酸……

　　“走，媽，今天我陪您一起去撿破爛。”一個週末，13歲的孫紅雷主動牽起了母親的手，那天，母子倆直到天色發黑才回家。第一次隨著母親外出做事，孫紅雷深深體會到了其中的艱辛。為了撿一個漂在臭水溝裡的塑料瓶子，母親不惜脫了鞋走進發黑的髒水裡;在一家書店前見到幾張破牛皮紙，他剛撿起來就被老闆呵斥：“滾!叫花子。”

　　然而，母親對此習以為常，臉上始終保持著淡然的微笑。中午，當母子倆坐在河堤邊的石頭上休息時，母親竟從口袋裡掏出一個橙子，剝開，反覆擠壓幾下，然後掏出一面小鏡子，對著它把那些橙汁一點點細緻地塗在臉上，看著兒子詫異的眼神，她一邊塗一邊笑道：“橙汁可以美容。人家看不起我們不要緊，自己要看得起自己，要愛自己，要讓自己快樂。”“媽……”那一刻孫紅雷震驚了，目不轉睛地看著母親，無比敬佩。

　　1995年5月底，孫紅雷揣著8000元錢和一部手機，來到北京報考中央戲劇學院。700多人蔘加考試，孫紅雷成了唯一的幸運兒。

　　母親楊淑英特地來到北京看望兒子。同學們吵著要老人家請客，她高興地答應了，將孩子們帶到學校附近的一家餐館。由於這些孩子家境比較好，滿不在乎地點了不少菜，結果七個人一頓竟吃掉了八百多元。母親臨走時，孫紅雷發現母親居然沒有買臥鋪票。“這麼遠的路，您省這點錢幹嗎?”孫紅雷急了。母親像做錯了事的孩子低下頭說：“三郎，實話跟你說，媽沒錢了。”“我給……”話一出口，孫紅雷突然意識到，自己手上也只有幾十元了，那8000元，去掉吃住費用和學雜費，所剩無幾。“對不起，媽。”孫紅雷哽咽了。母親抬起頭，蒼老的臉卻笑成了一朵花：“別這樣，你這麼有出息，媽不知道多高興，媽就是一步步走回去也願意。”孫紅雷緊緊攥著母親的手，眼淚蓄滿了眼眶。

　　孫紅雷躋身一線演員後，2004年8月，特地把父母接到北京，然後將一把鑰匙放到了母親手心：“媽，以後您二老就在這裡養老吧，這套房子就算我送給媽的禮物。”楊淑英像孩子般笑了。這是一個母親最幸福的時刻。

　　2008年春節，大年初七那天，因為高血壓、冠心病等併發症越來越嚴重，母親在孫紅雷懷裡永遠地睡著了。

　　生活還要繼續，只是很多人發現，經歷了喪母之痛的孫紅雷，在演技上有了微妙的改變。以前他扮演的角色都是一味的劍拔弩張、冷硬入骨，而現在，他開始在角色裡注入一些嶄新的東西。比如《梅蘭芳》中邱如白“閱盡天下愛恨”的孤單與收斂，比如《潛伏》中餘則成“泰山壓頂而不改色”的執著與沉靜……孫紅雷更成熟了，也更有擔當了。

　　2010年9月21日，在第八屆中國金鷹電視藝術節上，孫紅雷連奪“最佳表演藝術獎”“最佳人氣獎”“觀眾喜愛的男演員獎”三項大獎，成為最大贏家。在萬眾矚目下舉起獎盃時，孫紅雷含淚說了一句發自肺腑的話：“感謝我那天堂裡的母親。”

　　那一刻，喧譁的現場一片寂靜，只有輕輕的唏噓和哽咽聲。在晶瑩的淚光中，孫紅雷彷彿又看到了母親，她在不遠處對他溫暖地微笑，就像握著從未熄滅的愛和希望……

　　：陶淵明彈無絃琴

　　作者:劉隆有

　　人們都知道陶淵明生平有兩大雅好，喝酒、讀書，而且都有其個性鮮明的特點，喝酒則每喝必醉，讀書則不求甚解。這在其自傳體名文《五柳先生傳》中，有著詩意盎然的描摹。其實，陶淵明還有一好，而且好得特痴迷、特怪異，那就是彈琴。這在其詩文中也多有記述，只不過人們沒大注意罷了。

　　一生最愛琴，彈的卻是無絃琴

　　早在陶淵明所處的時代，已有一種說法，說他的詩“篇篇有酒”。這當然是一種誇張的說法，極言陶淵明人詩如一，人既好酒，詩也多寫酒而已。套用這說法，說陶淵明的詩文篇篇有琴，當也不為太過。陶淵明在詩文中自述，他是“少學琴書”，學琴學得很早，學得忘情，“弱齡寄事外，委懷在琴書”，從此與琴不棄不離，讀書、彈琴、飲酒，三位一體，構成陶淵明生命獨特的存在方式。為能一心一意“臥起弄琴書”，竟不惜絕交息遊，不惜辭官歸隱，困窮終生。陋室之中，只要“有琴有書”，有“清琴橫床，濁酒半壺”，能夠邊讀邊彈邊飲，在陶淵明的感覺裡，“斯晨斯夕”便是“黃唐莫逮”，這個清晨，這個黃昏，就是生命裡最美好的時光，即便世俗無比豔羨的古帝黃帝、唐堯之時，也無法比擬。

　　這樣投入，這樣執著，若按常理，陶淵明所用之琴，定然名貴無比了。卻又不然。據南朝和唐初幾部史書，以及時人有關記述，陶淵明用的只是一架沒有任何裝飾，很簡陋的“素琴”，而且“弦徽不具”，沒有弦，沒有指示音階的標識，說白了就是一個略具琴型的木板或木箱。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來

　　對這樣一個木板木箱，陶淵明卻珍愛有加，視為寶琴，琴不離身，身不離琴，凡飲酒，必“撫弄以寄其意”，彈著彈著，就完全沉醉在酒香琴韻中了。

　　一人在家中如此這般自彈自飲也還罷了，偏偏陶淵明又重友情，己有所好，定要與朋友共享。每當朋友相聚，他就攜琴赴會，別人彈琴，他也撫弄著那張怪異的無絃琴相和。問他無弦無聲，彈的是啥?他就真誠地回答：“但識琴中趣，何勞弦上音?”只要在琴中表達出自己的意趣就行了，一定要彈著弦弄出些響聲幹什麼。

　　陶淵明飲酒好醉。與友人相酌，如果他先醉了，就直率地告訴友人：我醉了，想睡了，您走罷。話沒說完，就抱著他所謂的琴，枕著書，挨著酒杯，呼呼入夢了。真誠率意，瀟灑曠達。陶淵明飲酒，彈琴，待友，都展現出極高的境界，令後世歎羨不已。李白寫《山中與幽人對酌》，就活用了這個典故，為該詩增色多多。“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”李白人稱詩仙，詩中頗多“仙意”。這首詩裡的“仙意”全在後兩句，特別是最後一句。陶淵明醉眼朦朧又無比留戀地叮囑友人，如果您覺得今天這酒喝得還算盡興，我這琴彈得也還有點意思，那麼明天就請您也把琴帶上，咱倆一起邊彈邊飲吧。真個是率意自得，風流倜儻，意蘊無盡啊。此情此景，怕是仙人也難模擬。

　　陶淵明好以琴寄意，友人們理解他，欣賞他，也常常用琴曲與他交流對理想和操守的感悟。聽說東方有一位高士，愛好、追求各方面都和自己相似，是否可以引為知音呢?陶淵明一天起個大早，渡河過關，趕到山中去拜見這位同道。高士一見陶淵明，就知道了他的來意，話沒顧得說，就取琴為他演奏，先彈一曲《別鶴操》，再彈一曲《孤鸞操》。還需要說什麼呢?琴聲已傳達了一切：久別的鶴期盼再聚首和鳴九皋，離散的鸞渴望重相逢共棲仙山。我們是知音，對您仰慕久。陶淵明感動不已，當即直吐心曲：“願留就君住，從今至歲寒。”誠願和您並肩攜手，相勉以道，孤高芳潔，共歷歲寒而不凋。琴聲，讓兩位初次謀面的志士，一下子就結為知音。

　　非是不解音，真音常在無音中

　　不過，不管怎麼說，在常人看來，琴終歸是琴，無論怎樣的“寶琴”，一般琴該有的也得有，和琴體一樣，弦是琴最為重要的組成部分，缺之不可。陶淵明整天抱著一個無弦無徽的木板木箱，撫弄來撫弄去，開始人們只是覺得新鮮怪異好玩兒，久而久之就難免形成一種近乎共識的猜疑：這老先生怕是壓根兒不懂音樂，不過拿塊木頭扎扎架子過把彈琴之癮而已。眾口相傳成信史。到後來史家著史，居然就採納了這種看法，說陶淵明之所以專彈無絃琴，原因無他，就是因為“性不解音”。《晉書》《宋書》《南史》和蕭統《陶淵明傳》都這樣說，遂成定論。

　　本來對琴藝一竅不通，偏偏又要扎出一副古琴高手的架式，這陶淵明豈非故作高雅，刻意搞笑嗎?

　　當然不是。陶淵明自幼至老，所好在琴書，對琴理琴藝感悟獨到，對儒、道、釋的審美標準和體驗途徑鑽研尤深。大象無形，大音希聲，真義無言。陶淵明所向往的，在他的詩文創作和音樂表現中，乃至為人處世中所展示的，正是這樣一種無形之大象，無聲之大音，無言之真義。明乎此，當他在書卷簡冊和菊芳酒香之中，那樣忘情地撫弄著他那架無弦寶琴，你就會在不知不覺間，感到有一種雅潔的意味和意境，向你瀰漫過來，將你淹沒，將你浸潤，將你融化，讓你通體空明瑩澈，只覺得美妙無比，舒泰無比，卻又只可意會不可言傳，也不想言傳。

　　待他一曲彈罷，你才猛然回過味來：這就是東方美學的最高境界啊!

　　就是孔子感慨的：“天何言哉!四時行焉，百物生焉。”

　　就是莊子讚歎的：“天地有大美而不言，四時有成法而不議，萬物有成理而不說。”

　　就是靈山會上，佛祖拈花，迦葉微笑，三昧真傳。

　　就是採菊東籬，悠然南山，此中真意，欲辯忘言……

　　此時無聲勝有聲，真音瀰漫無音中。蓮花開後真無色，合在諸天最上層。

　　看來，說陶淵明彈無絃琴是因為“性不解音”，完全是一種淺薄的推理，純系俗人之見，是真正“性不解音”之談。