傳統音樂文化論文範文
傳統音樂文化反映民族心理、彰顯民族精神、體現民族特徵、表達民族意志,是傳播民族文化的重要載體。下面是小編為大家整理的傳統音樂文化論文，供大家參考。
一：傳統音樂盡展文化之美
摘要：中華民族音樂根植於中國悠久的傳統文化土壤之中，見證了中國歷史政治上的榮、辱、興、衰，造就了獨特的民族音樂，成為中國傳統文化的重要載體。因此，音樂教育要通過民族音樂的教授,將傳統文化滲透在學生感受、體驗、表現和創造等教學環節，用多元化的教學手段和教學內容擦亮傳統文化這雙眼睛，擦亮了文化眼，可以使學生從學習音樂的過程中獲得廣博的文化知識，瞭解音樂和人文的血脈相連的關係，從而培養他們熱愛中華、熱愛歷史、傳承中華音樂和文化的信念。
關鍵詞：傳承 中華傳統文化 民間音樂 非物質文化遺產
音樂是每個國家歷史、文化、政治的一枚鏡子，它反映出一個民族的偉大精神，體現了一個民族的情感、意志、力量、幻想和追求。尤其是具有五千多年曆史的中華民族，更賦予了中華民族音樂豐富的文化底蘊。豐富多彩的民族音樂折射出中國傳統文化的方方面面。《禮記·樂記》曰：“治世之音安以樂，其政和;亂世之音怨以怒，其政乖;亡國之音哀以思，其民困。聲音之道，與政通矣。”中華民族音樂是根植於中國悠久的傳統文化土壤之中，見證了中國歷史政治上的榮、辱、興、衰，造就了獨特的民族音樂，成為中國傳統文化的重要載體，每個音樂作品都音韻繚繞、意味深長。因此，音樂教育如果能要通過音樂課堂，將傳統文化滲透在學生感受、體驗、表現和創造等教學環節，用多元化的教學手段和教學內容擦亮傳統文化這雙眼睛，可以使學生從學習音樂的過程中獲得的廣博的音樂知識和傳統文化知識,瞭解音樂和人文的血脈相連的關係,從而培養他們熱愛中華、熱愛歷史、傳承中華音樂和文化的信念。如何擦亮文化眼?使音樂教學發揮最大的文化薰陶作用?我認為，可以通過以下三個舉措進行嘗試。
一、以民族音樂為主要教學載體
中國民族音樂文化根植於中國悠久的傳統文化土壤之中，獨特的中華傳統文化造就了獨特的民族音樂，傳統文化孕育了民族音樂的體裁、形式、風格、內容，成為中國民族音樂的基礎。民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術為主。中國土地遼闊，民族眾多，民風民俗千姿百態，形成了品種繁多的民間音樂。初等中學教材中要求學習的民歌約有二十首左右，獨奏、重奏、合奏樂曲更多。其中還收集中國的民族曲藝和戲曲，如黃梅戲、東北二人轉等約七個種類。曲藝和戲曲都是綜合性藝術，音樂是其重要的組成部分。
孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的造詣很高，他能自己作曲，並把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是謂理天地陰陽之秩序，“樂”即取得和諧。因此，孔子在教授中通過音樂將自己哲學、道德、禮教等方面的思想滲透給學生。
民族民間音樂是勞動人民共同創造的音樂文化，它表現了勞動人民的生活，抒發了他們的感情，表達了他們的意志和願望，更具濃郁的鄉土氣息和民族色彩，更貼近廣大勞動人民，併為他們所接受和喜愛。比如勞動號子這種藝術形式反映勞動者的力量、態度、志向和審美情趣，它是勞動人民生活狀況的直接反映。
音樂教材中還有很多作品也展現了音樂與棋、書、畫的緊密關係，它與書、繪畫、詩詞共同構成中國傳統文化中獨特的文人文化，如第十八冊中古琴曲《高山流水》，古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境，天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的“中和”思想，顯示了古人修身養性的生活文化和處世態度。
二、以保護非物質文化遺產為思想動力
非物質文化遺產又稱無形文化遺產，主要指人類以口頭或動作方式相傳，具有民族歷史積澱和廣泛、突出代表性的民間文化遺產，它曾被譽為歷史文化的“活化石”、“民族記憶的背影”。它包括音樂、舞蹈、民間傳說、習俗、語言、禮儀、慶典、烹調以及傳統醫藥等。是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。因此對於非物質文化遺產傳承的過程來說，人就顯得尤為重要。非物質文化遺產是和人的活動息息相關的，是靠人傳承下來的，如果從事民間藝術和技藝的藝人日益減少，遺產就要斷絕了。譬如溫州的木雕、竹雕技術，隨著一批老藝人的相繼辭世，已經到了差不多息亡的地步。滿族坤寧宮祭神音樂中的伴奏樂譜也隨著清王朝的滅亡而消失。
說實在的，我也是從韓國人“端午祭”事件後意識到國人保護傳統文化意識的淡薄。難怪英國人說：要研究敦煌文化嗎?那麼到大英博物館來吧，我們這裡有最全世界最精美的敦煌壁畫和書簡畫卷;日本人說：要研究唐朝的建築和服飾嗎?到日本來吧，我們這裡有儲存最完美的唐代建築和服飾樣式，甚至連京都都是按照唐朝的長安等比例縮建的;新加坡人說：我們的企業是遵循儒家文化發展起來的，我們對員工的培訓都是按照儒家的教導來訓教的……在許多外國人眼中，那個所謂的燦爛的華夏文明，甚至早在1794年英國人馬葛爾尼率領使團覲見乾隆的時候，而不是鴉片戰爭開始的時候，就已經結束了。全國政協委員、中國民間文藝家協會主席馮驥才在兩會期間接受採訪時所說“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡。”
隨著我國人們對本土文化認同的加深和政府的重視，非物質遺產的申報近年在逐步升溫。聯合國教科文組織2001年批准了我國的崑曲和古琴為非物質文化遺產，新疆維吾爾族古典音樂曲牌“木卡姆”於今年向聯合國教科文組織推薦，並且在推選的名單脫穎而出。“木卡姆”是一種音譯名稱，有“古典音樂”的含意，融音樂、文學、舞蹈和民俗表演為一體，被譽為反映新疆維吾爾族生活的百科全書和活文物，在文化、歷史、社會、哲學、審美等方面具有很高的科學價值。它像蒙古族的《江格爾》、藏族的《格薩爾》、柯爾克孜族的《瑪納斯》等英雄史詩一樣，具有世界性的影響。在《義務教育音樂課程標準實驗教科書》第十三冊的第二單元《天山之春》的教學過程中，我們不僅要讓學生了解、感受、體驗到“木卡姆”的音樂特點，還要讓學生了解少數民族音樂與中原音樂文化之間的聯絡。還有以自然和聲為主要特點的侗族大歌，起自晉唐時代的“音樂活化石”南音，世界最古老的音樂之一的納西古樂，融技術和藝術為一體的千古絕唱川江號子……，都正在期待或已經躋身中國申報非物質文化遺產代表作的名單。
溫州本土的非物質文化遺產也很豐富，主要有下面幾方面內容可作列舉：永昆、甌劇、瑞安鼓詞、樂清木雕剪紙、泰順平陽的提線木偶戲、蒼南布袋戲、鐵枝平閣和嘭鼓道情漁鼓、溫州的板凳龍、民間唱龍船，還有朔門米塑、糖囡兒……其中大部分的種類和音樂有著千絲萬縷的聯絡，都可以和音樂教學很好地聯絡在一起。我們必須將它們移入到課堂中來，讓學生走進它們、認識它們、學習他們、發展他們，激發學生保護傳統文化的意識，以防止溫州本土文化的消失。
三、以相關課程的連線為教學資源
《音樂課程標準》提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在傳承中華傳統文化的過程中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯絡尤為重要。如中國詩詞，聲調音韻抑揚頓挫，在平仄交錯中形成音樂的旋律之美，而詩詞不同長短句組合，各種格律的運用又顯示了音樂節奏之美。孟浩然的《春嘵》、李煜的《虞美人》、蘇軾的《水調歌頭》等作品就是很好的例證。又如中國的書法藝術中無論是龍飛鳳舞的墨跡，還是書者瞬間的節奏運用的律動感都是有音樂靈感的精神氣質。中國的繪畫“以形寫神”、“形神兼備”的繪畫思想，清晰的線條、造型，清淡的色調意境，顯現了音樂流動的旋律美。中國的曲藝和音樂又是血與肉的聯絡，而中國的舞蹈、戲劇更是與音樂結合為一體，形成了大型的綜合藝術。因此，加強音樂教育中中華傳統文化的薰陶，還必須讓音樂與其它學科互相交融、互相聯絡、共同發展、共創輝煌。
人都是渺小的，但中華文化的復興，就在我們每一個人的身上，我只是一位音樂教育工作者，但我首先是一箇中國人，我面對的教育任務是千千萬萬中國的年輕一代，我必須用音樂在最廣大的範圍內去弘揚我們的民族文化;用音樂來傳唱我們中國偉大的文明，把我領悟到的精彩華章呈現給學生。然而我們教育工作著所做的似乎還太少太少……教育的責任要求我們應該挖得更深，給得更多……
二：藏族傳統音樂文化研究的又一力作
自上世紀50年代以來，有關藏族傳統音樂的研究已碩果累累。本文所評述的王華著《西藏熱巴音樂文化研究》①，是近年來藏族傳統音樂文化研究的又一重要成果之一。它是在作者博士論文的基礎上修改而成的，是我國第一部全面、深入、系統地對西藏熱巴藝術活動進行的專題性研究。綜觀該著有如下特點：
一、運用歷史文獻學與口述文字，對熱巴的歷史源流與形成問題給予深度梳理與考究
近年來，隨著我國民族音樂學研究的逐步深入，有的學者主張要用與歷史學相結合的理念開展研究，即“歷史的民族音樂學”研究，尤其強調注重文獻與田野考察的互通研究。也就是說，在民族音樂學個案研究中，要注重當下與歷史的“接通”。如項陽認為，民族音樂學研究應該接通曆史，應該在歷史人類學理念指導下進行田野調查、回到歷史現場，從區域社會中把握歷史脈絡的實踐展開辨析研討。②在本書“熱巴的歷史源流”研究中，作者針對“熱巴與寺廟、米拉日巴的關係”問題，結合歷史文獻學與口述文字如在考察桑耶寺與熱巴的關係問題上，作者藉助於民間傳說的口述文字進行相關的考據，在某種程度上彌補了由於文獻的不足給研究帶來的障礙，進行了深入、廣泛的考察與梳理，得出“熱巴歌舞中的主要元素鏈體或稱雛形早已在吐蕃時期出現”第31—32頁的結論。由此看出，在熱巴藝術的歷史構成問題上，作者運用大量的文獻資料與口述文字，給予了歷時性的觀照與審視，並在熱巴藝術源流的研究中有了一個全新的突破。我們知道，在民族學與人類學研究中，對於缺少歷史文獻的研究物件，只有藉助於對當下健在的民間藝人的採訪，運用其口述文字獲取一些與研究物件相關的線索資料。這種方法尤其是對於中國少數民族傳統音樂的研究則更具有可操作性。由於傳統音樂傳承特點以及其他歷史原因，致使其歷史文獻儲存得很少，因此，運用口述文字挖掘研究物件背後隱藏的歷史文獻至關重要。所以，該著中運用對口述文字的挖掘，對熱巴的歷史源流與形成問題給承深度梳理與考究的研究方法，對於研究中國少數民族傳統音樂文化具有重要的借鑑作用。
二、對熱巴的音聲特徵給予了創新性的
音樂學分析
民族音樂學研究常被一些學者稱之為帶有明顯的“遠音樂”、“近文化”的研究，或稱純人類學性質的音樂文化研究。也就是說，在學科的研究中，學者們過分關注文化的描述與闡釋，對音樂本體的分析卻視而不見，以至於遠離了音樂學科的研究主旨。然而，此書作者耗費大量筆墨，運用傳統與現代相結合的音樂分析方法，對熱巴音樂的節奏特質如對熱巴的鼓鈴舞音樂以及弦子歌舞音樂的節奏對位關係問題的探討給予了細緻、縝密的分析研究。可以看出，其音樂分析部分是全書的“華彩樂章”。尤其是在熱巴的節奏分析方面有著獨特的理論創新。作者借鑑西方藝術音樂中的復調“對位”概念，對熱巴中的鼓鈴舞與弦子歌舞的節奏特質進行了縱橫兩維的分析與描述。作者認為，在鈴鼓舞部分，多數情況下，男性以身體技能舞為主，女性以鼓舞為主，男性舞的節奏與女性鼓的節奏形成“對位”關係。在弦子歌舞部分，男以]奏器樂為主、舞蹈和歌唱為輔，女藝人則以舞蹈和歌唱為主，進而得出結論：“在熱巴歌舞中，男女分工不同對節奏的“對位”關係也產生一定的影響。”第110頁可以看出，作者在音樂分析方面並未生搬硬套西方理論，而是在觀察到與“對位”相似的現象後，根據熱巴歌舞本身的特點，注意並剖析其縱向結構關係。這確是課題研究的創新之處。周青青教授在給本書的“序”中認為：“將熱巴歌舞藝術中的鼓點、吟誦吟唱、弦子、歌唱、踏節分別做橫向與縱向的分析，視角關注到節奏諸元素的內在關係，鼓點節奏的動力與韻律，鬆緊、快慢與情緒變化，從中探求熱巴藝術節奏組合的規律和特點，這樣的分析角度和分
析深度，是長期觀察和深思熟慮的結果。”“序二”第4頁總之，該著的整個音樂本體分析部分，不是照搬西方音樂形態學的分析理論，而是建立在中國傳統音樂結構分析基礎上的技術理論創新，尤其是對熱巴鼓鈴舞與弦子歌舞節奏特性的分析，做到了精細、深入和獨到。筆者認為，該著的音樂分析方法，為中國傳統音樂研究中的有關節奏特質的分析模式提供了一個良好的範本。
三、對藏族傳統音樂的一次拓荒性的研究
有關藏族傳統音樂 文化的 專題研究，成果斐然。如博士 論文有覺噶《西藏傳統音樂的結構形態研究》③、嘉雍群培《藏傳佛教密宗“死亡修行”儀式音樂研究》④、格桑曲傑《西藏藏傳佛教寺院儀式音樂研究》⑤，在專著方面有多傑仁宗等撰寫的《青海藏傳佛教音樂文化》⑥，上述研究多數集中於藏傳佛教音樂文化的研究。目前對於熱巴音樂歌舞的研究關注不夠，雖有部分成果，但多是一些分散的、零星的概述性小文，缺乏整體性、系統性的考察研究。王華的這部專著正是彌補了上述研究的缺憾，是對西藏昌都地區熱巴 藝術活動進行了全面、深入、系統性的民族音樂學專題研究。作者以敏銳的研究視角選取西藏昌都地區的熱巴藝術為個案，將其置於西藏傳統音樂 發展的歷史文化語境中審視與考察，對熱巴的“歷史源流”、“音聲形態的特質”、“熱巴文化系統宗教模式分析”等相關問題給予了深入探討與考究。特別是作者通過對相關文獻資料的梳理與分析，對熱巴源流問題的大膽推論，實屬一個理論創新。所以，該著對熱巴音樂文化的考察研究，在藏族傳統音樂文化的整體性研究中具有拓荒的學術內涵。正如田聯韜教授認為：“這項研究工
作，具有搶救非物質文化遺產、填補民族藝術研究空白領域的
重要意義。”“序一”第4—5頁
四、該著是作者五年來潛心磨礪的結果
民族音樂學研究，田野考察是 工作的第一步。只有真正深入到田野中，才能獲取更加豐富翔實的第一手資料，才能為後期的資料分析與文字 寫作奠定良好的基礎。因此，作者曾三次進藏，分別到昌都、那曲等地區的十多個縣進行田野調查，獲取了很多有關熱巴研究的第一手資料。藏區特殊的自然地理條件給田野工作帶來很多的困難，考察者的身心狀況面臨極大考驗。其次，由於表]熱巴的流浪藝人居無定所，致使其分佈較為分散，這也為考察研究帶來諸多不便。再次，作為一位漢族學者，在考察過程中，面臨著巨大的文化差異。從前期田野考察到後期的案頭分析，作者歷經五年的艱辛磨礪，在導師田聯韜先生的精心指導下，終於高質量地完成了這篇博士論文。該文於中央音樂學院2008年的博士學位論文答辯中獲專
家委員的全票通過，並獲得“第一檔”的好成績。
結 語
筆者認為，該著研究思路清晰、框架富有條理化，且行文風格簡潔、流暢。在文獻資料的梳理、音樂本體分析以及文化闡釋方面，可以看出作者著實下了一番功夫。然而，褒獎之餘，該著的有些問題也值得商榷。如對熱巴個案活動過程的描述缺乏精細的音樂民族誌“深描”過程，沒有針對其研究個案的在場表]文字給予精細的、全息性的描述。因為，只有通過對熱巴藝術活動的當下表]文字給予詳細的“深描”，才能使讀者感受到熱巴藝人建構其音樂舞蹈文字之過程。同時可以使讀者感受到熱巴藝人在當下 社會語境中臺前幕後的一些真實的生活狀況。克利福德·格爾茲認為，通過“深描”，可以將任何一種人類行為和文化現象的本義儘可能地還原，進而揭示文化內在的認知結構和“文化語法”。⑦然而，瑕不掩瑜，該著仍不愧為一篇學術含量較高的，對藏族傳統音樂文化進行專題性研究的學術力作。