關於中國民族音樂文化傳承與音樂教育的幾點思考

    摘要：中國民族音樂有她自己獨特的美感和氣質。古老的中華民族有著豐厚的音樂文化積澱和底蘊，在音樂理論、樂律、演奏演唱、音樂著作、樂器製造等各領域都有著舉世矚目的輝煌成就。然而，當今世界發展的全球化和資訊化給民族音樂的發展帶來了諸多不利影響。我們的民族音樂教育無論是普及還是專業，社會還是家庭的，都應當而且必須建立在傳承本民族優秀文化傳統，弘揚中華民族優秀音樂文化精髓的基礎之上，民族的才是世界的。將民族音樂文化作為音樂教育之本這不僅是繼承和發展民族優秀文化的需要，也是弘揚民族精神，樹立民族自尊心、自豪感的重要途徑。
　　關鍵字：民族音樂；弘揚 ；西方音樂；影響；相容幷蓄
　　
　　音樂作為一種文化，近幾年被社會各界所廣泛關注和重視。將民族音樂文化作為音樂教育之本這不僅是繼承和發展民族優秀文化的需要，也是弘揚民族精神，樹立民族自尊心、自豪感的重要途徑。
　　中國民族音樂有她自己獨特的美感和氣質。古老的中華民族有著豐厚的音樂文化積澱和底蘊，在音樂理論、樂律、演奏演唱、音樂著作、樂器製造等各領域都有著舉世矚目的輝煌成就。然而，當今世界發展的全球化和資訊化給民族音樂的發展帶來了諸多不利影響：
　　（一）西方音樂以全方位的態勢湧入了我國,衝擊著我國的民族音樂和音樂教育。長久以來，我們習慣了用西方的價值觀和審美觀評論我們所遇到的各種音樂，很多人抱著這樣的心理，二胡雖然兩根弦但依然可以演奏小提琴四根弦的樂曲，嗩吶可以吹奏單簧管的樂曲......但實際上，中國樂器最擅長的還是表演中國傳統文化的精髓。比如二胡，最優美的部分就是她那如歌、如泣、如訴的音調。可是大賽中，選手們放棄了民族樂器表現中國傳統音樂的優長，用二胡來拉快速的半音階，將其缺點表露無疑。這是一種文化的自卑感、民族自信心不足的體現。
　　我們應理性的判斷、選擇，讓青少年認識到中國民族音樂和西方音樂一樣是人類世界史上精神文化的瑰寶。讓音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的讚美和歌頌，增進青年一代對祖國音樂藝術的熱愛，培養他們的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷珍視民族音樂文化遺產。
　　（一）吸收優秀音樂作品加入課程。要讓我們的民族音樂文化遺產傳承下去，使學生了解和熱愛祖國音樂文化，就應將我國各民族優秀的民族音樂作品作為音樂課的重要教學內容。如冼星海的《黃河大合唱》，這部大型聲樂作品在當時演出後，就成為鼓舞人民奮起抗敵的戰鬥號角。樂曲生動的描繪出黃河氣勢磅礴的壯觀景象、黃河船伕在驚濤駭浪中頑強拼搏、黃河兒女在黃河兩岸辛勤勞作的景象，同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行，形象生動的刻畫了中國人民為保衛黃河、保衛國家而英勇奮戰的英雄畫面。
　　（二）更新教師觀念，改革傳統的教學模式，增強學生學習民族音樂的興趣。21世紀的音樂課強調的是學生的自主、參與和開放的意識，因此教師應把學習的主動權交還學生，讓學生成為音樂課的主人，真正讓學生參與到學習民族音樂的過程中，培養學生音樂個性的發展，鼓勵他們音樂創造，製造一個輕鬆、和諧、寬鬆的課堂氛圍。
　　從學生心理角度出發，一些民歌、民族器樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲中發現他們所熟悉的旋律，從而引起興趣，然後配合音樂哼唱主題。學生在學習的過程中就自然的認識了這些久聽不衰、久唱不厭的民族音樂了。
　　教師應將學生喜歡的流行音樂或時尚節目作為切入點和課程匯入，效果會更好。在欣賞京劇的同時，可先播放王力巨集的《蓋世英雄》，此歌從頭至尾京劇的唱腔和鼓點一直貫穿其中，緊接著結合多媒體畫面介紹京劇的四大行當生、旦、淨、醜，使學生知道什麼是青衣、花旦、刀馬旦；什麼是花臉、黑頭；什麼是老生、小丑。這樣即帶動了學生深入，引出本課重點，又增長了知識，獲得了美好的藝術享受，效果也會更好。正所謂目前在流行音樂界愈刮愈烈的“中國風”，這就是我們民族音樂的魅力所在。
　　 （三）感受和體驗民族音樂，激發學習慾望。
　　1、藉助電教手段輔助教學，播放民族和地區音樂在真實場景中演唱和演奏的形式，還原其真實環境。給予學生視覺上的衝擊，這種視聽結合的方式更能增進愉悅感。
　　2、提供民族器樂讓同學們試奏，激起學生的情趣，使教育過程充滿生機，由被動學習變為主動學習，由消極接受轉變為積極接受，消除他們對民族器樂的神祕感和陌生感。
　　我們的民族音樂教育無論是普及還是專業，社會還是家庭的，都應當而且必須建立在傳承本民族優秀文化傳統，弘揚中華民族優秀音樂文化精髓的基礎之上，民族的才是世界的。在教育中我們也要將民族音樂與的當今世界的多元文化結合起來，相容幷蓄，博採眾長，相輔相成，形成積極向上、高雅健康的音樂氛圍。真正的走出一條我們自己的民族音樂的自強發展的路。本著這樣的理念，推進我國音樂教育事業的改革，全面提高國民整體素質和國家竟爭力，實現人與社會的和諧發展。