有關音樂文化碩士畢業論文
校音樂文化是學校成員在特定價值觀引領下,傳承音樂藝術,共同遵守和信仰的音樂行為規範。它能夠塑造師生美的心靈,培養師生共同的情趣,增進師生情感,美化學校形象。 下面是小編為大家整理的音樂文化碩士畢業論文，供大家參考。
音樂文化碩士畢業論文篇一
《 音樂教育與音樂文化淺談 》
一、音樂教育的不斷革新
就現在社會的發展而言，作為一位音樂教育者，不能把音樂教育看做是一種單獨的音樂教學，僅教會學生簡單地唱或者完成教學內容就了事。作為音樂教育者，不僅要去研究音樂這個領域，還要去挖掘其它領域中可以相容的元素，加以融會貫通，集百家之所長於一身。這樣豐富多彩的教育內容和多種多樣的教學形式才能讓學生耳目一新，被其無窮的魅力感染。才能讓學生對音樂發自內心的喜歡，併為之陶醉。
在筆者看來音樂教育與文學方面有著莫大的聯絡。中國上下五千年的中華文化多麼地源遠流長、博大精深;其中我國的唐詩、宋詞、元曲更是一種培養人修養和德行的最好體現的一個方面。之所以如此說是因為這些文學知識很多通過音樂的說、唱、朗誦等形式表現出來別具一番的滋味。
例如一首孤篇壓倒全唐的《春江花月夜》讓同學們就這樣不加修飾的，乾巴巴的背誦下來，對大部分學生來說那肯定是非常難的。然而如果加上音樂，給這首詩譜上曲再放給同學們聽，效果則會很好。音樂在應試教育的模式下不是很受重視，我們更應該反思音樂教育模式上的問題，要在以往的基礎上不斷革新，融入文學、藝術等方面的知識，讓音樂教育不斷昇華，適於廣大學生。
二、音樂教育的共鳴之音
音樂也如同書法、繪畫，講究耳濡目染。但筆者更傾向於那種高山流水遇知音的感覺。作為音樂教育者，如果自己的音樂教育不能讓學生產生共鳴，談何讓學生喜歡音樂、欣賞音樂?筆者覺得只有在課堂上讓學生與老師之間產生共鳴才能更好地共奏和旋。特別是現在社會流行音樂的盛行，如果在教學課堂上教授古典音樂，就必須要先清楚地講解其時代背景，讓學生對其有一定程度的瞭解，學生在聽的時候才會有共鳴之音。才會對音樂所表達的情感有所領悟。在音樂上要有共鳴之音，不僅是音樂教育者單方面的教學即可。同時也是需要學生的積極發言，各抒己見。表達出他們的心聲，根據學生的想法，老師才能更好地用適合的音樂去表達教學。教育者與學生的琴瑟共鳴才能譜出更好的樂章。
三、音樂文化的博採眾長
印度詩人泰戈爾曾說過一句話：“你不要試圖填滿生命的空白，因為音樂就在那個空白的深處。”然而在筆者看來也許音樂真的能填滿生命的那一部分空白。音樂不僅與詩歌有著密不可分的關係，音樂與文學也是千絲萬縷的聯絡。很多詩、很多詞都需要音樂的演唱才能有那種綿長、低迴身臨其境的感覺。也許用民族唱法最能體現這種感覺。而民族唱法則起源於奴隸社會，誕生於春秋的第一部詩歌總集《詩經》，它反映了當時的複雜的社會關係，體現著勞動人民的艱苦生活。當時所唱的很多詩歌很大程度上都有體現。也許是從最開始的陽春白雪，到後來的雅俗共賞。
誰能說音樂文化沒有汲取百家之長?誰又能說音樂文化沒有推陳出新，是一脈相承且一層不變的呢?古今往來，中華民族一直都是一個有文化覺醒和文化自信的一個民族，從未擯棄過自己本國的文化，同時又不斷地汲取外來的各種文化，其中也許有好有壞。但無論如何我們都在不斷地學習，不停地進步。中國音樂不斷博採眾長，加速傳統音樂文化的現代化。人們常提中西合璧，在中國音樂中不時地有西洋音樂的元素融入進來。使得我們的音樂不斷更新、不斷博採眾長，更適合現代生活的欣賞視角。
四、音樂文化的源遠長流
即使音樂千變萬化，曲風、曲調各具特色。但都是在前代的基礎上繼承發揚。不管怎樣的創新，但萬變不離其宗。形式、格調可以隨興表達然而其精髓卻是不會改變的。音樂本身就是美好的事，當然不能讓它變得大家都不喜歡甚至厭惡。美的東西要讓大家都喜歡，都會欣賞。
也只有讓大家都會欣賞都喜歡了才會有流傳下去的可能。例如描繪我國楚漢之爭的《霸王別姬》，幾乎是家喻戶曉。通過這些音樂的欣賞可以豐富學生的歷史文化知識。然而也正是因為有了這些豐富多彩的文化才能孕育出如此燦爛炫麗的音樂。隨著社會的發展，各種各樣的音樂都在不斷地湧現。例如山歌，山歌高亢、嘹亮，令人身心愉悅。
中國的音樂文化經過歷史的長河洗禮，留下了不少膾炙人口的動人音樂，無論是哪種旋律總有一種會緊扣你的脈搏，總有一種旋律是演繹著你的生活的旋律。隨著整個社會經濟、文化的不斷繁榮，學校音樂教育，在學校全面發展中的地位逐步得到了確定。並且伴隨著音樂教育改革的逐步深入，音樂教育也更是受到各種重視。因此，我們教師需要充分積極的準備好充實自己。因此，傳統的教學模式已經不太適用。而新課標的頒佈，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明瞭前進的方向。
新課標規定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體檢中。”音樂教育要實現“育人”的目的，就要真正把美育作為目標，把培養審美觀作為核心。因而，音樂教育“育人”的作用是其他藝術形式所不能代替的。然而，所有的事物都是不斷變化發展的，音樂教育也是要不斷地發展的。所以音樂教育這條路還任重而道遠。
音樂文化碩士畢業論文篇二
《 區域性民族音樂文化在地方高校中的實踐 》
一、在教學中加強當代大學生對區域民族音樂文化的傳承和保護意識
區域民族音樂文化是在特定的民族聚居區內形成的具有民族特色的音樂文化，它在民族聚居區內以民間方式世代相傳，與當地民眾的生活息息相關。但是，一個客觀的事實是民族音樂文化在長期的流傳過程中往往缺乏系統地記錄和整理，而在當今時代，這些文化又無法改變其“亞文化”的地位，致使很多民族音樂文化失傳。所以，地方高校開展區域民族音樂文化教育的首要任務是在教學中加強當代大學生對區域民族音樂文化的傳承和保護意識。以畲族音樂為例，傳統的畲族音樂以山歌為主，是畲族人民在一些民俗節日、男女婚嫁時演唱或在日常生活中哼唱的，稱為“果”或“霞果”。
在當地高校教學中加強學生對畲族音樂的傳承和保護意識可從兩個方面入手。首先，教師應鼓勵和帶領學生進行田野考察，儘可能多的蒐集畲族山歌的一手資料，記錄和錄音。同時，還要更多的瞭解畲族的傳統文化和生活習俗，找出畲族文化與山歌的內在關聯，這樣才能保證學生更好地理解畲族山歌，使保護和傳承成為可能。其次，要鼓勵學生學唱畲族山歌。
山歌畢竟是演唱的藝術，如果無人能唱，縱使整理了萬卷歌本，也無濟於事。筆者認為，阻礙學生學習畲族山歌的第一隻“攔路虎”是語言。由於畲漢雜居，現在很多畲族人已不會講畲語了，高校中的學生更是如此。所以，應該在高校的不同院系之間實現互補，先由語言方面的教師完成對學生民族語言教育，進而學習畲族山歌，使畲族山歌真正以“唱”的形式為學生所掌握。
二、地方高校開展區域民族音樂文化教育的實踐方式
高校是培養專門性人才的機構，是各地方教育與研究的中心，地方高校同時還肩負著傳承發揚本地區、本民族文化的責任。在地方高校中開展區域民族音樂文化教育可從以下幾個方面入手。
***一***加強學科建設，打造具有品牌特色的專業院系
為更好地開展民族音樂教學，地方高校應利用地緣優勢，充分調動各種資源，加強有特色的專業或院系建設。在一般情況下，任何一所高校總有其強勢專業，而強勢專業也更能吸引和薈萃專業人才，這就形成了一種品牌特色下的良性迴圈。地方高校開展民族音樂教學的條件可謂得天獨厚，所以應該調動一切可以調動的資源，打造具有品牌特色的專業或院系，或成立專門性的教學研究機構。目前，我國還沒有關於畲族音樂的專門性研究所，這對於畲族民歌的傳承是極為不利，因此筆者建議在有條件的高校內設立相關機構。
***二***積極引進專業性人才
大學者，有大師之謂也。高校的建設，特色專業的發展乃至教學工作的日常進行都離不開專業性的人才。開展民族音樂文化教育，更需有專業的音樂教師。然而，從實際情況看，對民族音樂掌握最好的人往往在於民間，他們的學歷背景、文化層次可能較低，而高校在聘任教師方面的門檻又太高。為解決這一矛盾，地方高校應該不拘一格，從民間更多的吸納專業人士進入高校，這樣才能使學生掌握原汁原味的民族音樂。
***三***將高校教育與公共教育相結合
傳統的區域民族音樂一般的以大眾化、民間化的狀態存在和流傳的。高校要更好地開展民族音樂教學，應該更多的與公共教育相結合，實現教育資源共享。另外，高校教育還應與基礎教育相聯絡，比如在地方中學設立特色教學班，並將其作為高校的優先錄取物件。比如對於畲族音樂的教學，高校應更多的錄取畲族學生。這樣一方面可以將民族音樂文化的基因帶入高校，另一方面也有助於將現代教學手段與傳統文化相結合，從而更好地促進畲族音樂的傳承與發揚。
***四***利用新技術創設課堂音樂情景
隨著多媒體技術的發展，其與音樂教學的融合將大量的與音樂相關的資訊形象、生動地傳遞給學生，大大調動學生的口、耳、手等多種感官，提高學生的學習興趣，讓他們主動參與到課堂教學中，這比簡單地依靠文字和靜態圖片的效果要好得多。音樂教師利用多媒體的錄影和幻燈等技術，將語言描述的情境展示出來，進行形象化的直觀教學，學生可以更加直觀和具體的看到表演者的動作，獲得更加直觀地感性認識，實現了傳統教學難以實現的教學效果。在畲族山歌的教學中，筆者利用多媒體技術向學生展示了大量畲族人民生活的場景以及在田野演唱山歌的畫面，對學生深入理解畲族文化和畲族山歌的原始形態，大有裨益;同時也大大激發了學生探究和學習的興趣。
三、結語
世有假詩文，而無假山歌。區域性民族音樂文化以其承載的大量歷史文化資訊而成為我國寶貴的精神財富和非物質文化遺產。地方高校以其天時地利對保護和發揚區域性民族音樂文化責無旁貸。在地方高校的教學實踐中，也可將民族音樂教學引為一大特色，使促進高校教育水平的提高和促進民族音樂的傳承相得益彰。
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