日本抹茶道的發展歷史

　　現在的日本茶道分為抹茶道與煎茶道兩種。抹茶道和煎茶道之間還有著相當大的差距。下面是小編精心為你整理的，一起來看看。

　　日本的抹茶道真正興起是在中世***鎌倉、室町時代***的亂世。日本茶文化研究學者桑田忠親感慨地說，那個時代，無論是茶道鼻祖田村珠光、中興名人武野紹鷗還是最後的集大成者千利休，他們的理想都是以茶道在日常生活中的社交文化作為基礎，來建立絕對和平的、充滿人間之愛的殿堂。

　　到了珠光時期，因為他擁有跟隨大德高僧一休和尚參禪的經歷，所以把“佛法在茶湯中”的理念帶入了茶道，從外在和內在改變了日本茶道的氣質。

　　田村珠光首先改革了浮誇的書院式茶室，創造了“數寄屋”式茶室，這種草菴茶室更接近日本農村的建築形式。珠光說過“草屋拴名駒，陋室配名器”，意思是，寒酸破舊的茅屋***茶室***外拴著名貴的馬***將軍階層***，簡陋的茶室裡有名貴的茶器，這就是差異的搭配，而這其中就蘊藏著“茶味”。珠光通過改革茶室構造，倡導“人人平等”的理念，來參加茶會的人，無論貴族與否，都要從“窩身門”進入，用“蹲踞”式的洗手檯和“下腹雪隱”的廁所。換言之，以大家都成下人的方式實現了人人平等，這就是日本茶道的核心精神——侘。因為人人平等，所以珠光提倡主客在茶會中應該相互關照，彼此真心相待，這就是我們熟悉的“一期一會”的思想。

　　茶書《南方錄》中說：“小草菴的茶之湯，首先要依佛法修行得道為根本。追求豪華住宅，美味食品，乃俗世之舉。屋，能遮雨;食，能解飢，足矣，此乃佛之教誨，茶之湯之本意也。”所以從珠光的草菴開始，日本茶道的根基在於，它是以佛教為引導的，基於對人的慾望、對作為人的最低需求進行深刻反省的基礎上建構起來的文化。而從珠光開始，日本的茶道由之前的物質炫耀上升為精神本位的茶。對茶本身的生物性要求降低，對吃茶的社會性要求提升。

　　武野紹鷗時代，茶道更加日本化。紹鷗最大的貢獻在於，他能夠從凡人認為平常普通的事物中發現驚人的美，這就是所謂的“目明”。雖然作為一個富有的皮革商人他擁有60件唐物，但正是他的“目明”，使得日本茶道用具走上了拋棄唐物自我發展道路。他完全打破了凡物不能入茶道的原則，善於在日常中發現有“侘寂”之美的物件：比如“天目茶碗”是來自中國的唐物茶碗，“耀變天目”和“油滴天目”是十分鮮豔的，但“紹鷗天目”是用信樂的民間陶器生產的無釉陶，只是外觀上模仿了天目盞，並不漂亮。著名的茶具“阿彌陀堂釜”原本是放在有馬溫泉的阿彌陀堂走廊下的燒水鍋，被發現後變成了茶釜。

　　以前茶室中掛在壁龕中的字畫也都是來自唐代的繪畫，以山水、花鳥或人物畫為主。但紹鷗首次把日本的和歌掛在了茶室壁龕中，打破規矩，創造了新傳統。

　　正是由推崇華麗奢侈的唐物到能發現本土“平凡之美”的轉變，讓日本茶道的美學載體實現了轉變，形成了以真誠、謙遜、不奢華為核心的“侘”茶精神。這些看起來“侘”的茶器，並非真的簡單寒酸，而是在製作和發現過程中包含著謙遜的“侘”之心，這些器物體現出來的，也就是茶會主人的謙遜之心。

　　到了千利休的時代，他在器物和空間改造上都有成就，被認為是茶道的集大成者。

　　首先是器物上進一步日本化。創造出了真正的日本抹茶茶碗，就是今燒茶碗，也是後來“樂燒”的開端。除此之外，還發明瞭吊桶水壺、竹製鍋蓋架等茶具，完全取代了唐物，形成與唐物精緻華美相反的，追求樸拙、自然風格的寂寥的“侘”茶道用具體系。千利休幾乎不考慮茶具與茶的顏色搭配，而更側重於茶人修為深淺與道具的協調。如《心之文》說，“此道最忌自高自大，固執己見……初學者爭索備前、信樂之物，真可謂荒唐至極。”

　　在茶室空間設計上，利休建造了只有兩張榻榻米大小的“待庵”茶室，這種小空間的茶室，能更好的拉近主客之間的距離，提升茶道的精神和交往功能、營造出彼此關愛的和諧氛圍。主人的技法成熟，客人必須也得具備同樣的茶道修為，主客間必須做到心心相印。點一碗茶的過程，其實也恰是建立各種人際關係、進行角色轉化的一個訓練過程。在“一期一會”的空間裡，“雪下青青草，春意已盎然”***千利休詩***的侘茶精神，就是在嚴肅的稍顯寂寥的點茶喝茶中***雪下青草***，賓主通過執行各自的禮儀完成茶會，實現一味同心、異體同心的交流，從而實現情感的最大滿足***春意盎然***。