謀殺論文電影
電影是一門年輕的綜合藝術,同時也是科學進步與工業革命的產物,深深地打上了商業文明的烙印。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
範文一：一級謀殺 觀後感
整整122分鐘，隨著音樂的不斷就好像，忽高忽低!一篇歡悅的喇叭聲中，聽到主持人的略顯高亢的聲音。確實，對於現存制度，現存的法律，這是一種勝利!制度又一次勝利!但是，人性呢?在這歡樂的聲樂中，人性的呼喊聲音早已經被掩蓋了，我們聽不到自己內心的聲音，總是自以為是的用自己的邏輯來理解別人，不帶同情，更沒有人性!
故事簡介 影片是由真實的故事改編，片中的發生在第二次世界大戰之間，亨利從小失去雙親，為了讓妹妹吃一頓麵包，偷五元錢而入獄。在獄中受到極不公平的對待，精神和肉體都備受推。衝動之下，他用吃飯用的匙子殺死了一名欺侮他的囚犯。於是，亨利被控一級謀殺，關進死囚牢。年輕的律師在亨利一案中發現了許多疑點，這為亨利帶來一線生機。兩人在交談中建立起互信的關係。在法庭上，他們揭露出一樁又一樁駭人聽聞的監獄醜聞……
制度的思考
我們人為的制定了一種叫做制度的東西，並以此為準則，從此，即使是殺人，也變得合乎邏輯，隨之，也變得名正言順了。這樣站在自己的邏輯久了，我們的行為與思想也就逐漸統一，我們為自己辯解，為制度辯解。卻不曾想過這樣的辯解是否造成對他人權利甚至是生命的踐踏!就像當洪森被傳召出庭，詹姆斯問洪森：亨利在監獄裡被整整關了三年，暗無 天日，毫無光線，髒水下滴，氣味難聞，而每一年只能夠出去活動三十分鐘，而三十分鐘的活動時間還好像是獄長的施捨一樣，夾雜著預警的推搡和嘲笑!開始的時候，洪森反覆的強調最多一次也只能被關押19天!當詹姆斯提出證據的時候，洪森又改口說他是越獄犯,管理層決定對他進行沒有時間期限的關押!很顯然，如果制度只是為那些有權利的人去服務，我們在這裡去譴責制度只是一個淺層次的批判，畢竟，像電影中結尾亨利所說的那樣，他只是一個武器，他們才是凶手!制度成為了當權者魚肉百姓的武器，而沒有權利的底層的百姓們自然連反抗的機會都沒有，當有人質疑制度，質疑掌權者時，我們卻驚訝的發現，掌權者習慣而富有經驗的拿制度當做擋箭牌!於是我們就可以看到一個滑稽卻讓人心酸的事實，當權者自上而下的設計著制度，這樣的設計不是以站在弱勢群體的立場上的考慮的***或者假借為弱勢群體著想的外交詞令***，所以制度自然在他出生時已經被決定了助紂為劣的命運! 當被詹姆斯反覆的質問下，洪森反覆的提出兩個論據，一：他是罪犯，我們有什麼辦法二：他是逃犯。原來，堂堂的洪森對逃犯也是沒有任何辦法的!他並不認為19天的底下監獄對於逃犯是有益的，會讓他們改邪歸正!那麼，當初為什麼會推行的這樣的制度呢?難道只是為制度而制度，或者只是為了宣傳的噱頭而設計的制度，又或者因為人性的天生的黑暗面?我們不得而知!但是通過和詹姆斯的對話，我們卻可以很輕易的發現一種上層社會對於底層罪犯的忽視甚至是蔑視!潛意識裡面，他們把亨利當做是殺人犯了，殺人犯天生就該死，即使當初亨利只是偷了五塊錢——為了餵養她唯一的妹妹。那麼，他們作為法律的制定者，口口聲聲所推崇的法律是公正的，自己反過來卻變成了法律的踐踏者!那麼，來自上層者的 口號與宣傳，我們大可不加分析就可以把它們拋到腦後了，因為它只是用來混淆視聽的手段而已，用來沽名釣譽的工具罷了!
未來的司法擔憂
我看完《一級謀殺》差不多是凌晨兩點多了，本應該是睡意濃濃的時候，但隨著電影音樂的結束和黑底白色字母的滾動接近尾聲，我卻依舊不肯合上電腦!電影除了異樣頓挫的辯論，扣人心絃的劇情，主人公的命運，真真震撼我的卻是故事開始的時候的哪寥寥數字——改編自真實故事!合上電腦，我在黑暗中試者想象亨利在地牢中的生活，也想起了諸如孫中界斷指、小悅悅事件以及更多我們不曾知道的事件。陪審團最後給了亨利一個公正的判決，所以我說，相比來說，亨利是幸運的，三年的非人生活，換來的是一種生命的昇華，是美國司法制度的修正，扇起了美國社會的平等，正義，人性之風!美國人通過電影讓人直面其司法制度?那麼我們這些悲情的身體維權者呢?如果能以他們的血來促進社會的進步，那就是大幸吧，可是更多的是無視他們，好像什麼都沒有發生過，永遠只是佔著報紙邊角的一小塊地方，毫不起眼，至少還算是一種情緒的波動，但絕不是同情!甚至會成為人們飯後的談資!中國社會反覆的陰暗的揭露，如果至少單純的報道、質疑、諷刺,而沒有一個真正站出來的人或者團體，可能引發的是人們的一種司空見慣，一種慣性的忽視，甚至是一種悲哀的麻木!突然想起以前看過的電視劇《生死線》中何莫修說的一句話：“什麼都可以，千萬別拿生 如果連生命都不能觸動和喚醒什麼，我們還能拿什麼呢?真的，如果中國社會拿生命都不能換來自由，換來正義，換來權利，哪我們還指望中國社會的未來疾病還有藥可醫治麼?還指望有一個沒有特權的中國社會麼?還指望未來生活在陽光下麼?還指望人效能不被壓制麼?
情感的意義
情感的意義——很虛很大的一個標題，被人彷彿提及和吟唱的題目，以至由習慣到無所謂，從小我們就在沐浴在母愛中，崇尚友情中長大。可是，年少的叛逆，年少的無所謂，年少的體味不深，造成的卻是有各種情感的漠視，很直接卻又很悲哀的是對那些情感的感知力的下降，也許只有經歷過一些事情，失去一些習以為常而覺得理所當然的人或事和，才能感知那份情，那份愛的偉大不艱辛吧!於是，我們，看到了亨利，不重生死，在他眼裡，自己早已經死去，死去對他是一種解脫!可是，詹姆斯的出現，在他早已如黑漆的生命中燃起來了絲絲的幽光，他或者，只是為了多講一些話，苦難太深，已經不知從何談起，於是便成了只要能和詹姆斯在一起，就能感受到自己的還是活著的，還有存在的意義!所以，你看，對於一個不懼死的人，卻懼怕著唯一的友情的喪失，對於一個懼怕繼續活下去的人，友情讓他有了活下去的理由!
如果說亨利不死，後半生可以靠友情得以活下去!那麼之前，支援亨利活下去的肯定是對妹妹一種義無反顧的責任!這種親情在危難的時候會被放大的，所以亨利會在父母雙失的情況下而去扮演父母的角色!這樣的故事總是會讓我心生敬意，除了同情他和妹妹的遭遇，更是打心底裡佩服他們!如果真有穿越那麼一回事的話，即使亨利知道自己會因為偷了五塊錢而坐牢的話，他應該還是會義無反顧的去做吧，只是為了餵飽他的妹妹，只是為了盡到作為一個哥哥的責任!
結語
下面的一段話，下摘自豆瓣影評的一短話，可以算作是看完《一級謀殺》後的一種感悟吧，拿來與自己共勉!
佛語有言，萬物皆空，沒有什麼有意義。只有愛，讓我覺得活著有意義。只有愛，能夠在我一次次面臨生命的黑暗寒冷時讓我感到光和希望。愛，每個人由父母養育，首先是父母家人之愛。其次，是對有恩之人的愛。其次，是對自己愛的人的愛。最後，是對世間萬物之愛，也就是佛的憐憫之心。死，本無意義，不過是草木的凋零，火光的熄滅。若能為愛的人而死，那便是死的有意義。 再次，是人性。剛才我掐了一下自己，有疼痛感，我發覺，人性是平凡的。人怕自己受到傷害，也就怕愛的人受到傷害，所以人怕受到傷害。人天生也具有慾望，食慾和性慾，由此人才可以生存下 去並繁衍生息。這說來是對死亡的恐懼和性慾的力量。說來是對死亡的恐懼和性慾的力量。人還有許多其他的慾望，比如名利和權力。權力很好理解，群居動物就掌權者且必須有掌權者，而族群的成員由於受到掌權者的保護就必須屈從之，權力是能力的象徵。名利慾，也就是貪名逐利，一則來源於虛偽，一則來源於貪虛偽是心理學層面的，同時也是社會層面的，可能是由於懦弱，可能由於無知，也可能由於其社會角色而不得已為之。貪婪不是人的本性，人確實進化到能夠未雨綢繆，所以人會攢存款，但貪婪有不好的心理因素在作祟。除了食色外，其他的慾望都能化解，而食色，也可以昇華。 我覺得，教育的意義就在於讓年輕人能夠看清這一切的真相，然後有權利去選擇一條自己堅定的人生道路。這也是人的尊嚴所在。
範文二：淺析希區柯克及其電影
摘要：本文第一部分從多角度分析了希區柯克式懸念藝術，第二部分從作者論的角度分析了希區柯克電影的眾多主題，第三部分則以《精神病患者》為例從精神分析學的層面對希區柯克電影進行了深度解讀。
關鍵字：希區柯克懸念 麥考芬 主題 精神分析學 《精神病患者》
在藝術領域享有盛譽，又街知巷聞，這樣的導演沒有幾個，希區柯克就是其中之一。這位既有藝術追求，又有票房野心的偉大導演，對很多人來說，代表的不僅僅是一個名字，而是一種電影手法的精神，更是驚悚懸疑的代名詞。他就是希區柯克。
將觀眾放在更高的位置上，有選擇性地給予觀眾比劇中人物更多的資訊，正是希氏懸念的精髓所在。希區柯克真正的懸疑驚悚不是讓觀眾在毫無準備的情況之下被驚嚇到，而是要在觀眾自以為可以預期未來情節的發展之下知道答案，觀眾自然而然將焦慮的心情對準了主人公的命運。例如在《精神病患者》中，讓觀眾比偵探先知道旅館老闆有個瘋子母親，從而讓偵探進入詭異的房屋那一幕成為希區柯克電
影中最具懸念的場景之一。在《迷魂記》中，朱迪與瑪德琳是同一個人的謎底在情節中間就被揭示，而原著中這個謎底是最後才被揭穿。
希區柯克認為：“最緊張的不是那些噁心的***，而是在人死之前醞釀的氣氛。他著力描寫人物死亡前的部分，不主張暴力血腥的鏡頭。《愛德華大夫》中，愛德華夢中驚醒，在衛生間拿了刀走向女主角，他表情陰鬱，燈光和音樂的渲染下，利用特寫和鏡頭暗示來烘托和渲染恐怖的感覺，觀眾的心理受到了極大的虐待，愛德華猶豫片刻最終拿著刀下樓，卻看到了在樓下辦公的艾利克斯，艾利克斯絲毫沒有發現愛德華的異常，毫無防範的和愛德華聊天，甚至倒了一杯牛奶遞給他，觀眾放下的心又懸了起來，這個部分的最後一個鏡頭就定在了透過愛德華的牛奶杯看到的艾利克斯，導演幾乎給了觀眾一種錯覺，無辜的艾利克斯被愛德華殺害了。這一部分，導演將觀眾虐到了一定的程度，讓觀眾不自覺的參與劇情在心裡為艾利克斯擔憂著急，既想避免一場謀殺的發生又想知道接下來會有怎樣的發展。確實，這種心理活動並不誇張，驚悚的最高境界是讓觀眾“自己嚇自己”，毫無疑問，希區柯克擁有這種能力，他做到了。
結合拉康的理論來看，希區柯克的懸疑就是一種性變態，它是一種病態形式。《美人計》中，從遠景推到特寫的運動也許是希區柯克的象徵性手法，他的性慾內涵也是不言而喻的。《美人計》表面上是一個愛情故事，塞巴斯蒂安愛艾麗西亞，艾麗西亞愛德佛林。然而愛情顯然不是影片的主題，而是上演一種變態性慾處境的美麗外衣，艾麗西亞在其中兩次受到***待，無休無止的遭受折磨，首先是影片所表現的慾望或焦慮折磨，然後是貫穿整部影片的實質性折磨，她幾次與死亡擦肩而過。 在希區柯克許多的影片裡都會看到，在他的影片裡總是存在著一個即將被發現的祕密。而影片的主人公往往為了找尋這個祕密而被捲入到危險的情境之中，最後我們才發現這個所謂的祕密，其實根本就不存在。這就是賣考芬。正如《美人計》中重要的不在於酒瓶裡裝滿了沙子，而在與酒是放在地窖裡的，而地窖的門是上鎖的。而鎖實在丈夫手裡的，而丈夫是愛著妻子的，而她自己是愛著另一個人的，而第三者是想知道地窖裡有什麼的。希區柯克自稱麥芬格即這裡的裝鈾礦的瓶子自身是無關緊要的，只是一個空無，它是用來是故事展開，甚至是用來使慾望發動並流轉起來。麥芬格可以被定義為慾望的客體——事實上，它是慾望的精粹客體，尤其是由於他貫穿一個本質上是建築性的或者是戲劇化的空間。
貫穿希區柯克全部作品的基石之一，是他作為作者一直尋找的主題、觀點，以及作者論最受歡迎的術語——“痴迷物”。在《希區柯克·頭54部電影》這本書中，作者簡單的列出了希區柯克電影的主要主題，並強調了宗教因素，甚至天主教的觀點支配著影片。但必須指出的是，這本書裡所列出的主題並窮盡希區柯克所關注的所有重要主題，比如說，“告白”主題以及對”苛求霸道型母親的恐懼”。根據後人的總結們可以概括為以下幾點：
有罪與無辜的曖昧不清。希區柯克電影裡的有罪與無辜是緊密交織在一起的。 “曖昧”是指有罪的人看起來清白，或者清白的人看起來有罪，而這種例子在希區柯克電影裡真的是數不勝數，愛德華醫生、查理叔叔、漢內等等等等。更有意思的解釋為角色在抉擇和過程中呈現的兩難處境。例如，《知情太多的人》，自認為高尚善良的女主人公幾乎默許了一場謀殺。
罪愆從一個個體轉移到另一個個體。《狂凶記》中一個脾氣火爆的男人背上了凶手的罪名，好脾氣的真凶卻不被懷疑 ，《迷魂記》中的主人公沒能阻止一樁自殺，沒留意間反成了謀殺案的一部分。《瑪爾尼》和《愛德華大夫》中，他們對人命在道德上沒有責任，但心理卻有著沉重的負擔。
迷戀表現負罪的女人。希區柯克表現女人的罪***或無辜***的手法很豐富，《迷魂記》裡朱迪和瑪德琳的複合體在作案時顯然有罪，但她也是受男人擺佈的工具，《訛詐》中的女人雖然有罪，但是希區柯克認為她是情有可原的，可以理解的。
醫生沉迷和軟弱。羅賓·伍德認為，希區柯克的某些角色“參與和經歷了事件之後，其弱點被治癒，也擺脫了沉迷。”《迷魂記》最後一場戲中，斯哥蒂拖著朱迪一起爬上臺階的行為相當於用新行為主義臨床醫生的“滿貫療法”進行自我的治療。
知情等於危險。在希區柯克的影片中，人物常常一得知新的訊息就身臨險境!
現實真實與戲劇所代表的幻覺之間的共鳴。《謀殺》和《慾海驚魂》濃墨重彩的表現了劇場的環境，《懺悔錄》和後窗》中沒有出現劇院，只是展現了角色扮演和偽裝行為。
《精神病患者》是精神分析色彩最濃的希區柯克影片。在本片中,諾曼早年喪父,母親是他的唯一，然而母親有了情人，為了滿足自己變態的佔有慾，他殺死了母親和其情人。母親的情人可以看作是諾曼的繼父,諾曼的這種行為可以看作是“殺父娶母”戀母情結的另一種表現形式。諾曼的人格一半是自己,一半卻成了母親，他把母親製成了標本，自己卻彷彿一個空殼一樣被母親的人格所佔據，在“母親”殺人後，自己卻扮演著孝子的角色為母親善後。
弗洛伊德在《釋夢》中提出了“戀母情結”這個概念。指出所有人的命運,也許都是把最初的性衝動指向自己的母親,而把最初的仇恨和原始的殺戮慾望針對自己的父親。顯然,諾曼的童年經歷使他沒有完成自我成長而像常人一般淡忘對母親的愛和對父親的嫉妒,他抑制不了自己原始的慾望,所以才會殺害自己的母親和母親的情人,後來又因為沉重的罪惡感而精神分裂。
這是一個有趣的現象，希區柯克電影中的精神創傷總是涉及到家庭角色或個人身份的某種缺失，幾乎每個人都把諾曼的俄狄浦斯情結歸結為早年喪父。
他對懸念藝術的開拓之舉使他成為當之無愧的“懸念大師”，他的生活經歷以及個人成長經歷成就了他影片的主題，他對人性心理的深度刻畫使他的電影成為精神分析學家們的寵兒。沒有人能像希區柯克這樣在流行文化和純粹藝術中如此遊刃有餘，在長達50多年的時
間裡， 他幾乎是的代名詞。
參考資料：《希區柯克的電影》
《希區柯克·頭54部電影》
《不敢問希區柯克的就問拉康吧》