視唱練耳在聲樂學習中的重要性
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一 、視唱練耳的學習
1. 視唱
視唱教學的目的是培養學生的識譜、看譜、讀譜的能力， 培養正確的音準感、節奏感等各方面的樂感，廣泛積累音樂的傳達方式，主要包括音準的訓練和節奏的訓練兩部分內容。
***1*** 、音準的訓練
音準是視唱中普遍存在的問題。在教學或者生活中我們都常常會碰到這種現象: 有些人視唱曲目唱得很好，但是演唱歌曲時卻唱得非常糟糕，而有些人演唱歌曲時水平很高，但是對一些簡單的視唱卻唱得一塌糊塗。這是十分普遍的一種現象，這種現象從側面反映了視唱練耳教學與聲樂技巧出現了脫節的問題。
要想解決這個問題，在訓練中就要對基本的發聲和呼吸技巧有一定的瞭解，為視唱的音準訓練提供技術上的支援。老師在教學的時候必須明確基本的發聲原理，並且還要藉助聲樂方面的技巧，幫助學生開啟喉嚨，用唱歌的狀態來進行視唱曲目的演唱 。
***2***、 節奏的訓練
節奏是音樂最基本的內容，是音樂的靈魂所在。節奏的訓練在視唱教學中佔據重要位置。視唱中節奏的訓練主要是打拍子，然而有些人在學習過程中不習慣打拍子，或者是打拍子跟不上節奏，或者是拍子和節奏不能協調起來。這主要是因為這些人的節奏感不穩定和身體的協調性不好造成的。
對於這些問題，教學者可以從學生熟悉的音樂作品入手，使他們能夠把握拍子的節奏規律，反覆對其進行練習，就能夠使其對拍子穩定性形成概念，有利於節奏感的培養 。
2. 練耳
練耳是視唱練耳的一個重要內容，練耳的主要教學內容是培養音樂的聽覺能力，培養正確的音準和節奏感。聽覺訓練主要包括對音高、音程、節拍、節奏 等方面的訓練。初學時，學生對一些大跳音程不好掌握，我們可以利用聲樂作品對他們進行訓練，分析各音之間的音程關係，讓學生感受音高的概念 ，也可以通過熟悉的曲調 ，加深學生的印象，便於建立準確的音高感。
二、視唱練耳在聲樂教學的重要性
1. 基礎的訓練
視唱練耳教學的基礎訓練主要有節奏節拍、調式調性、力度旋律、聽音記譜訓練等，訓練的目的主要是讓學生掌握調式音階及和絃的構唱。
聲樂教學主要分為發聲練習和作品演唱兩個部分，發聲練習 是訓練聲音技巧的基本練習，包括髮聲的位置、氣息控制等多種練習 ，是獲得聲樂技巧的重要途徑，訓練時大多是先以音階、琶音為主，再根據學生練習中的發音特點，加入母音的訓練。在發聲練習中 ，由於沒有歌詞，對學生的辨音能力也就有更高的要求，學生必須具備良好的識譜辨音能力，才能跟著鋼琴的節奏聯絡發聲技巧，否則即使能夠隨意調節自己的聲音，也不能很好地把握音準和節奏。
2.“聽”“唱”感知力的培養
聲樂作為一門有聲藝術，無論是歌唱表演還是樂器演奏 都離不開聽覺的培養，音樂學習過程中一個十分有效的手段即使聽覺記憶，只有具備了完整的音樂聽覺，才能準確地把握音準、旋律、節奏、樂曲風格等 ，瞭解音樂作品的風格、內涵、力度、色彩等，進而利用歌唱的技巧 ，將依靠音樂聽覺獲得的內心構造的畫面通過聲音表現出來，而音樂聽覺則需要通過嚴 格視唱練耳訓練來獲得。
3. 樂感的培養
樂感是在音樂實踐活動中對音樂情感的感知力，是音樂教育中重要的內容，樂感的核心是節奏，良好的樂感可以使學生更為細膩、流暢地表現音樂，提高音樂的美感 ，如不具備良好的樂感，則就會出現跟不上節奏，演唱時斷斷續續，導致樂句的銜接不連貫，破壞音樂的完整性，因此，就應該加強對視唱練耳的訓練，在反覆的訓練中培養學生的樂感，訓練學生對節奏的準確把握，從而達到音樂的完整性 。
4. 音樂表現力和想象力的培養
音樂的表現力即是指對音樂作品理解的表現能力，從某種意義上來說，對音樂作品的理解也就是識譜，包括對作品的藝術風格、特色、創作手法、結構、色彩、力度、演奏方法等多個方面的理解。視唱練耳訓練中對於音樂作品的廣泛接觸能夠使學生積累大量的音樂詞彙，擴大學生的視野，使學生能夠感受不同風格、形式的音樂作品，提高學生的音樂審美情趣，促使學生更為深刻地理解作品的內涵 ，學生的音樂鑑賞力得到提高，音樂表現力也自然而然地隨之提高。同時在體會不同的音樂作品時，某一音樂主題還能引起人們內心的共鳴，激發其創作慾望。在視唱練耳中有著大量優秀的、富有藝術性的音樂作品，這些音樂作品可以給學生最直接的美感，為學生日後的聲樂演唱、音樂創作等提供靈感。
音樂的想象力是指大腦對音樂記憶活動的再加工、再創作的思維活動，是音樂創作的基礎，音樂的思維具有抽象性和模糊性，一個人想要獲得音樂想象力，必須具備大量的音樂經驗和音樂實踐活動，才能有再加工創作的素材 ，而對於學生來說，視唱練耳是獲得音樂經驗和音樂實踐活動最為直接的途徑。學生在視唱練耳練習的過程中，在有意識或無意識聽取樂曲時，除了可以培養音樂記憶能力，體會和記憶音樂的節奏和規律，還可培養學生多方面的思維能力，為培養學生的音樂想象力奠定基礎。