美術老師教學隨筆

　　教學隨筆是一種旨在還原教師教育科研的本來面目,倡導教師立足實踐,及時整理和記錄自身教學感悟的教育研究方式。下面是有，歡迎參閱。

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　　每當有人問我，你是教什麼學科的，我說自己是教美術的，一聽說是教美術的，便會接著說："好啊!美術課輕鬆，好上，隨便臨摹一張畫，一節課也就過去了。"是啊，回憶以前，我小時候教我們美術的老師，的確有這樣的感覺。如今，輪到自己站在講臺上面，其中的感受就不是這樣了。現在的美術課堂以全新的教育理念和新型的學習方式在全國已經展開。打破了傳統美術教學的知識框架，強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去製作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗愉悅和成就感。

　　到底怎樣才算是一堂成功的美術課呢?下面，根據本人實踐教學和同學一起探討一下。

　　1.認真鑽研美術教材，明確教學目標，把握教材的重難點

　　在以往的美術教學大綱指導下編寫的教材相對而言比較封閉，教師只是消極和被動的忠實執行者，連對教科書的自主選擇和重組是不可能的，更不用說對校內外多種課程資源的自覺廣泛的開發和對課程發展的創造性研究。如今的《美術課程標準》中指出"義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，《美術新課標》沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標準，並提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。於是認真鑽研教材明確教學目標是教師課前必做的功課。教師可以對美術教科書作適當的"裁剪",不過究竟是取是舍，教師還要根據教學目的及本班學生的興趣、愛好和個性選擇。

　　2.教學設計要充分體現新課標新理念

　　鑽研教材把握重難點後，要富有創造力的進行教學設計。傳統教育下的美術課課程綜合性和多樣性不足;過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能;在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，即偏重於以教師為主導的知識技能的傳輸與訓練，學習內容單一、高深、繁多，以培養專業化人才為傾向。教師以成人的要求、專業的標準要求學生，老師教1學生不敢2,把學生淪為學習的奴隸，使學生不趕輕易出手，加重了學生的自卑感，導致學生對美術望而卻步，學習興趣蕩然無存。新課標確認美術課程是學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程……，

　　於是要求我們每一位美術教育工作者在美術教學方法上力求創新，使學生在學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格為總目標。

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　　提起美術課，學生們都會說：美術用具太多了;準備材料太麻煩;總是忘了帶用具。老師們會說：不帶用具的學生多;美術課難組織;有些學生怕花錢不買材料影響教學等問題。因為美術課的材料不是統一配備的，學生自己購買準備，所以會有這樣的問題出現。如何解決這些煩惱，讓美術課上的輕鬆，筆者在教學中進行了一些嘗試，在這裡同各位進行交流。

　　一、圖片欣賞法

　　"百聞不如一見".運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、範畫等圖片材料匯入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。?

　　二、興趣激發法

　　心理學研究證明："最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣",只有這種"內在興趣"才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

　　1、運用實物匯入

　　實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標誌設計》這一課時，我取出學生常見的標誌給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

　　2、運用謎語匯入

　　生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕鬆、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

　　3、運用故事匯入

　　學生喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事匯入新課，將會激發學生學習的興趣。

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　　聽了一節美術課，我感觸很大，不由得想起了臺灣的一位女畫家、詩人關於美術教育的真知卓見。

　　席慕容的散文不僅用細膩的筆法描寫愛情、友情、親情;用清新淡雅的語言品味生活，而且還在她的教學領域有更深入的思考和見解。她在許多文章中，都以自己多年從事美學教育的實踐為題材，闡述了"全面發展"和"個性化學習"的教學理念。在幾十年後的今天，仍然有很強的說服力和影響力。

　　比如，在《幾何驚夢》中，她寫自己總是因為害怕理科類考試，幾度從夢中驚醒。在夢中，老師叫她回答問題時，她緊張地張口結舌，無法出聲，所有的同學都轉過頭來，用一種冷漠、不屑的眼光看著她，使她在夢裡直髮抖。哪個時候，理科成績好，才能成為同學羨慕的好學生，而文科再好，在班上也抬不起頭來。記得一次她得了全初三國文閱讀檢測第一名，老師用一種很惋惜的口吻說："可惜呀!國文那麼通，怎麼物理就那麼不通呢?"

　　席慕榮中學時代的美術繪畫就達到了令同學們歎為觀止的地步，二十年後還有人能因為她的畫而記得她的名字，記得她畫滿畫兒的數學課本，她這些親身經歷和深刻的體驗使我認識到，每個學生都有各自的特長，教育工作者不應該用一種尺度來衡量學生，不能用一個模子來塑造學生，應該允許學生們有自己的個性發展空間，為每一個學生的成長提供寬鬆地學習環境，培養學生廣泛的學習興趣，良好的學習習慣和頑強的學習品質。

　　應該說，在那個年代，"應試教育"已害人至深。像席慕榮這樣有文采和藝術天分的學生，差一點被老師的同一標準、同一尺度而扼殺了發展的空間，那麼如今全面綜合評價一個學生是多麼的開明和公正，具有人文性啊!回首往事，歷史的巨輪轉瞬之間，已輾過了幾十年，教育理論的落後，還要引發多少的無奈呢!難道不值得我們所有的教育工作者深思嗎?

　　席慕榮還在《美術教育》一文中，明確地指出"其實美並不是一幅單純的畫畫兒，上美術課也不是隻是畫畫兒這麼一種單調的方法，美術教育的真正目標是讓孩子擁有一顆柔軟而敏感的心，透過這顆心她才能充滿自信地走進這個世界，領略和欣賞生活中種種奇妙有趣和美麗的現象，美術課的真正內容，其實應該是如何在老師的引導下，讓孩子通過創作或欣賞的過程在內心產生歡愉和自由的感受，而最重要的一點是，全班孩子中沒有一個是犧牲者。因為，讓身體健康的活著，和心理健康是每個孩子應有的權利。

　　席慕榮在這篇散文中反覆強調，教師要端正教育的出發點，方向和運用正確的方法，使教育能夠真正面向全體，她在美術教育方面的理念，在今天的其他任何課程教育中都值得我們學習和借鑑。

　　
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